2024陕西人艺《白鹿原》上海站演出详情+购票方式

上海话剧《白鹿原》时间：2024-05-15 19:30

上海话剧《白鹿原》地点：北外滩友邦大剧院

上海话剧《白鹿原》门票价格：80,180,280,480,680,880

在线订票：https://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/hj/2018102348920.html

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讲不完的故事，道不尽的情怀白鹿原

白鹿原，西安市境内黄土台原，

因传说周平王迁都洛阳途中，

曾见原上有白鹿游弋而得名···

白鹿原—在关中境内一块富有传奇色彩的地方，

陈忠实先生用一部50余万字的长篇小说《白鹿原》将这里的风土人情，

精神风貌，展现的淋漓尽致。

同时更折射出关中大地深厚的文化底蕴。

对于这里，从古至今都有着讲不完的故事，和道不尽的情怀。

中国话剧新的巅峰

陕西人艺版话剧《白鹿原》是中国话剧新的巅峰，

也是陈忠实先生生前最满意的一个版本。

作为描写老陕人自己生活的一部文学巨作，

是一部渭河平原近现代50年变迁的雄奇史诗，

一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。

很多人都曾看过小说《白鹿原》，

这部50万字的文学著作，

由陈忠实先生历时6年创作，

不仅讲述了近半个世纪陕西农民生活变迁史，

更重要的是，

它展现着这方黄土上独有的民族文化和历史底蕴。

展现老陕个性

地道陕西方言演绎

陕西人的故事当然要用陕西话来述说，

陈忠实先生在《白鹿原》小说中，

就使用了大量的陕西方言，

如“瞀乱”、“烧包”、“麻迷”等等，

改编成剧的《白鹿原》，

说的自然也应是陕西方言。

然而，

不论是电影《白鹿原》，

还是北京人艺2006年上演的话剧《白鹿原》，

非陕西演员的方言演绎，

始终是大家顾虑和质疑的因素。

一方水土养育一方人，

这片土地上的故事，

当然要由这片土地上的人来演才对味儿。

陕西人艺版话剧《白鹿原》，

抛弃了明星策略，

大胆启用全陕西演员阵容出演，

演员不仅要求说陕西话，

还专门请了方言指导老师，

要求把偏向蓝田味儿的纯正“白鹿原口音”展现出来。

而演员骨子里自带的那种陕西人“生冷蹭倔”的个性，

才成就了最真实的“白鹿原人” 。

有观众在看完后评论说：

“舞台上根本没有演员，

舞台上就是一群白鹿原的村民，

看完根本记不住演员，

因为他们就是小说中的那个人物!”

展现陕西村民形象

妙用“歌队”形式

在陕西人艺版话剧《白鹿原》中，

群众演员以“歌队”的形式出现在舞台，

他们完美融合在每一个规定的剧情中，

在戏中起着抒情、阐述、强化、推进等作用，

以旁观者、倾听者的身份给出评论、

阐述事件、体现传统观念。

他们代表众村民的“议论”，

体现着特有的中国乡情，

也展现着千姿百态的陕西关中村民形象。

浸透关中文化精魂

精致的舞美设计

话剧《白鹿原》的舞美设计师黄楷夫坚信，

完美的细节需要时间的锤炼，

他用整整一年的时间，

和导演天天泡在一起，

在舞美设计融入时代、地域、

风情、民俗诸多元素，

把每一件道具，每一个景片，

都手工做成模型，

细细推敲场景的起承转合、人员调度。

现场不管是高耸逼人的牌楼，

还是威严肃穆的祠堂，

精致细腻的屋檐，

一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重，

都浸透着传统关中文化的精魂。

而现场每个场景转换都与剧情紧密结合，

在观众的眼皮底下同步变幻，

空间随意跳转在白家、鹿家、

朱家、祠堂、农协大会等，

故事更加紧凑且异彩纷呈创意巧妙，

让观众目不暇接，

犹如逐步打开的历史画卷，

关中之风扑面而来。

音乐加入“老腔”

完成点睛之笔

在音乐设计上，

陕西人艺版话剧《白鹿原》也独具匠心，

加入了陕西独有的“老腔”。

作曲家赵晓丹开始刻意没有着急去看剧本，

而是通读了若干遍原著，

“读后静下来，

渐渐一些细节已经被模糊掉了，

但有些冰山一角却依旧矗立在水面之上，

而这些也正是我们最不能忘却的意象。”

于是，老腔的使用在剧中不仅不泛滥，

甚至很克制，

华阴老腔不再仅仅是吸引观众的噱头，

而是深深的融入到戏剧中，

成为真实的白鹿原精神世界的一部分。

在《白鹿原》演出中，

舞台上仅仅用了老腔《人面桃花》中的四句，

给人的感觉隐约有老腔滑过，

但又似乎听不出来，

一如原上的人一个个走了，

唯祠堂内魂魄不散。

每当剧场响起由白毛演唱的“人面桃花”时，

剧场内瞬时泪崩，

掌声雷动。

为剧情推波助澜的老腔，

与剧情完美结合，

并完成了最后高潮部分的一击。