戏说人生,抑扬顿挫间是命运的挥洒,也是百态一角的缩影。
传承百年不朽,那水袖翻飞间,是戏,是艺术,也是人生。
秦腔经典之作《焚香记》一记焚香,道尽爱恨痴缠。
那凝聚艺术的唱腔美,饱含深远意境的故事美,在那诗化秦腔的美学意蕴里,成为戏剧艺术里不可磨灭的瑰宝。
迥异于传统秦腔的急管繁弦,慷慨激越,齐爱云领衔主演秦腔《焚香记》阐释了诗化秦腔的美感特征,为观众构筑了固有秦腔风格印象外的柔美细腻。
而今,满载着西北大地淳朴生命气息的秦腔经典《焚香记》扑面而来,将在海南陵水雅居乐海上艺术中心倾情上演,一场美轮美奂的视听盛宴,原来秦腔也可以演得这么美。
秦腔《焚香记》取材于宋代民间传说,讲述了宋朝年间,敫桂英为葬父卖身,不幸落入烟花之地,与破落书生王魁发生的一场爱恨纠葛的感情。
甬城好风光,三月腊梅芳。
年景尚未淡,戏韵已醇香。
他杯酒话别,眼里没有丝毫眷恋;她自缢身死,心中尚留丝丝温情。爱情,是圆满还是悔恨,在旁人眼里,不过一场戏罢了。
整个场景以沉郁忧伤的蓝白色调为主,给人一种孤独与凄凉之感。在戏剧中,两人擦肩相遇,胭粉;海誓山盟,鹅黄;高中状元,榴红;背叛,海蓝;抛弃,冰白……以鲜明的舞台色彩还烘托心境的冷暖起伏,爱恨交织。内在的情绪以色彩的方式外显,既一目了然,又动人心魄。
唯美的画面,凝练的情节,典雅的表演,这部传承已久的秦腔精粹无疑是一件鲜活的艺术品,带来一场精致的视觉盛宴。
声者遏行云,舞者胜惊鸿。
但见水袖起,秦音动吴侬。
齐爱云领衔主演的秦腔《焚香记》既保留传统戏的精气神,又符合新时代大众的审美。它既把握了传统剧目所要表达的深远意义,又融合了齐爱云细致入微、精妙绝伦的技艺与表演,展现出独有的艺术价值。
其中一折《打神告庙》尤为经典,水袖运用到极致!被抛弃的敖桂英求神神不应,绝望透顶,将对王魁的愤恨怨怼,将自己的委屈哀怨尽皆凝于水袖之中,做出打神之举。
那七尺水袖,乍看轻似鸿毛,可挥舞间却生化地雷霆万钧,只见那飞舞的水袖,疾时如风驰电掣,利剑出鞘;缓时若浮萍游荡,无所依托;旋时如怒潮拍岸,惊涛吞舟;合时如雨打残花,瓣落尘泥……就在这抛甩抓转之间,却催人泪下,撞击心灵。
一切仿似入了虚幻,水袖的抛收间,却有着永远也难以解开的有关人的恩怨情仇的追问。
3月23-24日,齐爱云领衔主演秦腔《焚香记》带您走进诗蕴秦腔里,看那穿越人鬼两界的动人爱情故事。
曲目单
1.序曲
2.朔风飞雪来天外
3.2.花开柳飞春色浓
4.3.桃花凝露似啼眼
5.4.琼林宴罢三分醉
6.5.阁师文书言出口
7.6.山隐隐水微微
8.7.人心难测天道晦
9.8.海神爷
10.9.尊一声
11.10.大判官
12.11.打神
13.12.上桌
14.13.海神无语
15.14.飘飘荡荡
16.15.漓水北去
17.16.落幕曲
18.17.风扫黄叶
19.18.独白音乐
20.19.王魁作诗
21.20.梨花落
22.21.她莺声
23.22.黄金贵婿
24.23.你全无半点
25.24.火烧状元府
26.尾声