如果有一个机会窥见未来，
你觉得那会是什么样?
也许会是《银翼杀手2049》里的改造人类与原生人类阶级分明，社会贫富悬殊的赛博朋克式构想
抑或是《西部世界》里对于人工智能自我觉醒的伦理聚焦?
又或许《无姓之人》也给了我们一种思考路径——在技术更新迭代下，我们如何选择自己的命运?
 

过去的40年，“数字革命”迅速兴起，然而巧妙的工具和技术的纷至沓来却让这个世界越发复杂，以至于没有人再能轻易地在这个世界找到自己的位置。未来?厝皇强萍嫉模?欢?死嗟亩ㄎ凰坪跎惺悄：??粗?摹?
 

“人类是未来一切议题的核心。”这句话是用来重新惊醒我们关于未来演化的科技命题。

它不是一句空想，而是关乎人类的未来，最终的裁定权在我们自己手中：毁灭还是生存?关于一切伦理判断的决定按钮，都终将由人类自己按下去。毕竟科技只是工具，人类才是永恒的主体。

2019年11月2日，继“数字之维”之后，设计互联将推出又一个关注数字文明的重磅大展“科技艺术40年——从林茨到深圳”。将探索艺术、科技与人类社会发展之间的关系，审视和思考颠覆了每个人的日常和未来的数字革命，想象并共同塑造人与机器共生的未来世界。
“这次展览将目光投向过去的40年。在此期间，所谓的‘数字革命’迅速兴起，席卷全球，带给全球社会颠覆性的挑战……今天，随着科技的发展，人类社会与科技的关系也在不断演变，一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一就是数字本身从自动化到自主化的一场独立运动。这次范式转换不仅对工业产生影响，也将作用于日常生活的方方面面，迫使我们重新思考人之为人的定义。”——林茨电子艺术节资深总监、策展人马丁•霍齐克(Martin Honzik)。
 

虽然林茨电子艺术大奖在社交媒体上鲜为人知，但如果你对科技艺术界早有耳闻，那么你对这个“科技艺术界的奥斯卡”一定不陌生。不只是领域地位与奥斯卡相当，Prix 奥地利电子艺术大奖可是真的有“小金人”的——获奖者将获得令人垂涎的金尼卡Nica小雕像，每个类别的奖金高达10,000欧元。
 

而本次展览将会重磅展出林茨电子艺术节40年来的获奖作品，这些参展的业界大咖如果您不熟悉，来看一次也一定会被作品高端的AI技术和对于社会观察的奇巧构思俘获，比如土耳其多媒体艺术家Refik Anadol，他同时也是谷歌艺术和机器智能项目的驻场艺术家。Refik Anadol运用实时音乐与视觉特效打造公共艺术雕塑、在他的作品里，有着非同一般的沉浸式感官体验。
 

此次展览，我们将展出Refik Anadol的两件作品——《起源(Origin)》和《深圳的风(Wind of Shenzhen)》。其中城市的风系列之《深圳的风》，Refik Anadol工作室开发了一系列定制软件，使用从深圳机场收集的一年数据集读取、分析和可视化全年每隔10秒的风速、风向和阵风模式以及时间和温度，使用这些真实数据作为原材料，让人看见风的形状。
 

Davide Quayola 的大型个展“非对称考古学：凝视机器”(Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines)今年上半年刚于上海?幻朗豕萋淠唬?绻?砉?飧稣估阑蚴侨砸庥涛淳。?敲词?辉履憧梢栽谏钲谟隥uayola重逢。Quayola的作品通过复杂的计算机算法分析古典绘画、雕塑和建筑，借助各式数字工具对这些历史原料进行审视、捕捉、建模和重构。
 

如果你看过“非对称考古学：凝视机器”，那么你对那个名为《雕塑工厂》的大体量装置一定印象颇深——大型玻璃房中的机械臂现场表演对意大利古典雕塑作品的学习、重演和变体。而本将展出《雕塑工厂》中由机械臂创作的两件作品，都是半完成状态——夸尤拉显然并不希望观众将注意力集中在成品上，他试图引导观众更多地去关注创作的过程以及探讨达成原作形象的过程中的无限可能。
 

onformative的《蜿蜒之河(Meandering River)》是一个实时视听装置作品，其曲目和画面，都是由经过机器学习的AI创作。该作品采用了鸟瞰的视角，重新演绎了大地上的河道移动现象。《蜿蜒之河》以多块屏幕展现了这一宏伟景观，让观者能看到河流的改变。该作品启迪观众从独特的角度理解时间。
 

艺术家Mariano Sardón和 Mariano Sigman使用眼球追踪装置来捕捉人们的目光，观者可以发现，屏幕上的肖像图是随着众人目光的转动而同步显示出来的(有点像大型视线智能感应刮刮乐)。
 

AnotherFarm是一个成立于2018年的艺术团体，由艺术家大崎洋美(Sputniko!)，串野真也和丹原健翔组成，今天的科学技术能够极其精确地控制基因，这其实对我们的道德伦理提出了更高的要求。由AnotherFarm & Sputniko!创作的《改造的天堂》是一组用“荧光蚕丝”制成的系列雕塑作品——其原料来自添加了发光水母和珊瑚基因的改造蚕。这条裙子置于无形人体框架上，旨在让观者思索艺术、科学与技术三者交互过程中的极致与局限。
 

Anna Ridler的《花叶病毒》为我们构想了一种可能——《花叶病毒》是一组动图，每一帧画面由AI生成，响应比特币的价格。她自行创建了AI训练集——采集了一万张照片，随后手工编目——这与大部分数据库的架构方式相反，用AI“想象”或“梦想”郁金香的方式呼应了画家们的作画方式：他们从不写生，而是从见过的花朵中撷取一部分，边想象边创作。与此类似，Anna创建的这个模型并不仅仅重复资料组中的花朵，而是根据它已知的内容创建新的花朵。
 

关于展品暂时先剧透到这里啦，这场展览将控制展厅同时观展人数，并为每件作品配以解说，鼓励观众自备耳机，静静与展品独处。

提示：全日制学生及教师、60岁以上长者现场出示相关身份证明享半价优待；
已购2019年档同名展览顾客，现场出示购票凭证，享免费观展一次；
医护人员现场出示有效工作证明，免费观展。