[北京]北京《永远的梵高》沉浸式光影展

梵高天才、狂徒、精神病人、悲剧主角……在后世众说纷纭的迷雾里，我们如何接近那个最真实的梵高？

“永远的梵高” 沉浸式光影大展通过空间影像叙事将梵高2000多幅作品元素与立体空间相结合，重组为数字化动态影像空间展演，以梵高生平为主线，重现梵高艺术经典，致敬永远的梵高。

梵高的一生短暂却充满传奇色彩，展演从视听角度将梵高的作品进行解构， 从《吃土豆的人》 (1885) 《向日葵》 （1888）、《星月夜 （1889）到《麦田群鸦》 （1890）等名作。

展演时长42分钟，将梵高生平创作分为四个阶段：由初学绘 画到巴黎时期的艺术转折，再到阿尔勒时期绘画风格的转变。最后，梵高在创作晚期其绘画风格强烈冲击力的视觉提升。

人们常说，就算是不懂艺术的人，看到他的画，也能感受到画中强烈的热爱。在这里，梵高的作品不再是凝固的时间，而是化身成流动的色彩。利用数字化科学技术和空间设计，重现了大师的经典之作。通过360度全方位的光影效果，让观众全方位、多感官地沉浸在梵高的艺术宇宙中。

展览巧妙地结合了音效与视觉艺术，进一步加深观众对梵高内心世界的理解。通过跃动的色彩，体验梵高眼中的世界——那是一个既痛苦又美丽、既孤独又充满希望的世界。

梵高的生命是短暂的，但是梵高对世人的影响却是永恒的。对于爱好艺术的人来说，梵高也是艺术之路上的导师，指引着更多的人加入艺术的行列。别错过这次难得的机会，让我们在北京相遇，在《永远的梵高》的光影世界里，共同感受那份永恒的艺术魅力，让心灵在色彩的海洋中自由翱翔。