[北京]北京《宋冬：13个房子》最大规模美术馆个展

宋冬迄今为止在北京最大规模美术馆个展“宋冬：13个房子”即将于2024年9月11日至12月1日在松美术馆举办，由崔灿灿策展。

这是宋冬迄今为止在北京举办的最大规模个展，展览内容从1966年宋冬出生的人生故事开始，作品跨度长达 30 余年之久，数量超300件，80%为新作。

宋冬

宋冬1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现生活和工作于北京。作为最具国际影响力的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介 ，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出一种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。 

《宋冬：13个房子》是宋冬艺术人生的回望，是创作理念的提炼，是空间的演绎，是时间的故事。

展览将分为13个空间，呈现包括大量新作在内的，共计数百件作品，广泛涵盖装置、行为、雕塑、影像、绘画、纪录片、档案文献、物件、场景等不同媒介。 还有许多实在无法界定的属性，策展人说，它们全是“动词”，少有“名词”。

尽管展览时间跨度大，但它并无意成为一场“回顾展”。

可以说，这是一场与过去和记忆有关的展览，你可以从中找到千丝万缕的线索，但它并无意在过去停留。

“13个房子”里，有室外园林改造的球场，有公共的客厅、80年代的集体宿舍、名为“友谊”的商店，也有糖果屋、游戏室、宋冬50多年人生的画卷，亦有明室、暗室、暗红色的博物馆陈列室，孤岛上的一棵松树，空地上的一块外星陨石。房子之间互为勾连、对照、镜像，也有些房子跳跃开来，从个人走向时代，从现实走向想象，从主题走向意识与感知。

它们暂定的名字是：天地间、客厅、执空、友谊、双魔方、金屋、是我不是我、糖果屋、暗室、天井、明室、博物馆、没有人是一座孤岛。

“天地间”以整个美术馆园区为画布，在草坪上显影时间的刻痕，有着对宇宙万象、自然轮转与人生变迁的思辨；

“客厅”则摆布着各色椅子，营造了一种彼此交流互动的氛围；

“执空”以笔写“空无”，通过举重若轻的东方式哲思，探讨存在与虚无的哲学命题；

“没有人是一座孤岛”被镜面不锈钢覆盖，在反射影像的变形和扭曲中，追问我们能否找回那些被忽视的价值。

徜徉展厅，观众可以看到许多与日常生活息息相关的元素被赋予了新的艺术生命。

在“友谊”中，宋冬打造了一个“商店”，里面摆满了各种旧物——暖水瓶、晶体管电视、手电筒、缝纫机、磁带——他们是兼具时代记忆与个体记忆的符号。

“80年代的集体宿舍”，在暖色的灯光中，观众仿佛置身于一个充满回忆与情感的世界，品味着一份跨越30年的温暖怀旧。

宋冬50多年的人生画卷在这里展开，还有天井、金屋、明室、暗室、博物馆陈列室、镜像的屋子、孤岛上的松树、空地上的陨石……

这些空间有的代表个人记忆，有的承载时代的集体记忆，有的是想象，有的是现实。如果它们是一幅幅画，观众可以清晰地感受到写实、抽象、超现实、表现、现代和后现代的多种艺术表达。

展览从广阔的“天地间”展开，在一段五光十色的旅程后，收官于最后的房间——“没有人是一座孤岛”。

被镜面不锈钢覆盖的空间里，镜面映出的影像不断扭曲变形。不同年代、不同用途的物品填满了一片片岛屿，它们的影子仿佛翻起的浪潮，又如时下流行的梦核，让每个人在熟悉的岛屿中找到自己。

展馆介绍

松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。

松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。