旅游演艺怪圈如何破？

大河票务网讯

去三亚旅游，看《三亚千古情》；来桂林走一遭，看《印象·刘三姐》；到了西安，还有《长恨歌》……近年来，旅游演出作为旅游市场新兴的文化旅游产品，在我国各大旅游风景区遍地开花，已经成为旅游产业发展的重要组成部分以及行业发展的主要推动力。

山水系列大型实景演出

从陕西省歌舞剧院古典艺术剧团于1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，到杭州宋城景区于1997年3月推出的《宋城千古情》，再到2004年桂林阳朔推出的由著名导演梅帅元总策划制作的大型山水实景演出《印象·刘三姐》，国内旅游演出迎来了发展的热潮。

《2015-2016中国旅游演艺报告》显示，千古情、印象、山水系列是市场的主导，其中千古情系列占据市场近三分之一的票房。结合宋城演艺年报，初步核算显示，千古情系列旅游演出收入达12.6亿元，占年度全国旅游演出总收入的35%。

依据此前国家旅游局的相关统计数据显示，全国投资上百万元、具备影响力的实景演出已有200多台，实景演出已成为一个产值上百亿元的大产业。然而，当下这种火热势头已经隐约显现泛滥之势，在国内不少地方，景区开发过度和演出千篇一律的现象并不少见。那么，已然陷入怪圈的旅游演艺将何去何从？

在中国，有一种奇怪的现象，即“山寨模式”，每当一个成功的商品，或是商业模式诞生，与之类似的同质产品将在极短的时间内涌入市场。随着《宋城千古情》和《印象·刘三姐》的相继问世，全国各种“千古情”“印象”如雨后春笋一般乍然现身。

不少游客对旅行社反应，此类演出“换汤不换药”，纷纷表示在今后的出游中再也不想观看类似的演出。看来，旅游演艺市场同质化泛滥的现象，已经让游客产生审美疲劳。

早在2014年，万达集团耗资6000万元试水旅游业的首个驻场演出项目《海棠·秀》停演，让旅游演艺行业的投资者初尝了市场的残酷。中国演出行业协会秘书长潘燕表示：“旅游演出的数量从2013年开始就已经出现下滑。之前的爆发式增长吸引了大批投资方进场，导致大批同质化演出出现。现在数据的下降是优胜劣汰的结果，应看做正常的市场行为。”

复旦大学旅游系教授后智钢在接受中国城市报记者采访时表示，目前旅游演出对整个旅游行业的拉动作用非常明显，其衍生品的市场效应更是不容小觑。“现在一个较为突出的问题是，当下很多景区都在做旅游实景演出，但多数都是自主开发、无序发展，只是‘为演艺而演艺’，并没有真正把传统文化的精华注入到演出作品里。”

后智钢认为，目前整个市场缺乏统一的布局和规范，在旅游演艺的开发、制作以及服务的方向等多个层面，都没有统一的行业标准，但随着演艺市场的逐步成熟与完善，未来应该会有相应的标准出台。

记者在横店圆明新园走访时发现，该园区在晚上同样有具有当地特色的旅游演艺表演。有别于传统的实景演出，看得出横店圆明新园在努力打破同质化现象，摘掉“抄袭”“山寨”的帽子。

伴随着看台灯光的熄灭，夜幕下，偌大的福海水面上，不断变化颜色的雾凇渐渐铺展开来，天空中繁星闪烁，伴着由远而近的钟声，水面雾色渐浓，彩灯勾勒出亭、台、桥、榭等建筑的秀美轮廓。仙乐中，一轮硕大、晶莹的圆月缓缓升起，一部神话科技版的横店圆明新园诞生记开始了……时长40分钟的《梦幻圆明》水秀表演，艺术地再现了圆明新园从无到有的过程。这场集合了多媒体水幕投影、LED影像、激光阵、探照群、雾森、火泉等高科技手段于一体的神话故事水秀，赢得了观众的热烈掌声。

表演过后，水秀表演的相关负责人在接受记者采访时坦言：“我们虽然不是中国第一家用水幕做载体来呈现表演的景区，但我们在表现过程中融入了不少中国神话元素和历史故事，用技术把‘水’与‘火’两种本该相克的元素结合在一起，这就是我们独特的地方。”

据了解，在旅游演出最著名的拉斯韦加斯，当地演出的内容十分丰富，并不仅仅是展现当地文化，而且游客占观众比例的50%。这说明，拉斯韦加斯的演出不仅仅用于吸引游客，拉动旅游业，它的长盛不衰是基于多元演出的内容与上乘的品质。

“真正的旅游实景演出应该以中国传统文化为根基，准确描绘出当地的文化特性，与当地的山水风景真正融合，共同构成一个演出的整体。同时，应该考虑地域、文化和市场的需要，让旅游文化市场和本土文化形成有效的互动。”中国实景演出创始人、《印象刘三姐》总策划梅帅元此前对媒体公开表示，他亦认为旅游实景演出不能盲目跟风，也不能一味拷贝其他景区的成功模式，关键在于结合本土文化，找准自己独特的城市气质，进行深层次的产品打造。