吴文光打谱琴曲音乐会郑州站8月13日河南艺术中心精彩上演

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《琴心雕龙之二——吴文光打谱琴曲音乐会》

 

演出人员：吴文光等

演出地点：河南艺术中心音乐厅

演出时间：2017年8月13日

演出票价：80元、160元、260元、360元

 

本场演出允许1.1米以下儿童凭全票入场

 

琴心雕龙之二

当代古琴家吴文光先生几十年来，以“述作”之琴心对古琴曲目进行整理、打谱、配器，不仅开演出对琴曲古韵的深刻理解，并为古琴对话现代通行乐器开拓了广阔的空间，对古琴音乐的现代发展具有开创之功！

吴 文 光

虞山吴派古琴音乐的代表人，2008年文化部授予国家级古琴非遗传承人。研究员，中国古代音乐史硕士，留美获民族音乐学博士。曾任中国音乐学院教授、博士生导师、音乐学系和研究部主任等职。吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》《樵歌》《离骚》《秋鸿》《大胡笳》《小胡笳》《列子御风》《关雎》等数十首，被列为文化部重点科研项目。

他出版了大量古琴独奏CD、DVD、学术著作和论文，并在近年专事琴曲的现代编释，写有钢琴与乐队曲《秋鸿》，管弦乐队曲《幽兰》《胡笳》《离骚》《禹会涂山》，钢琴独奏《广陵散》《酒狂》《泛沧浪》《樵歌》，小提琴独奏曲《乌夜啼》，大提琴曲《秋月照茅亭》及古琴与乐队、琴歌乐队伴奏和合唱等数十首。

赵 晓 楠

音乐学博士，副教授，现任中国音乐学院音乐学系主任，研究方向为中国传统音乐理论。硕士研究生就读期间，曾跟随吴文光先生学习“古代音乐文献”、“古代乐谱”、“琴歌演唱”，并跟随先生于江浙一带查考失佚琴谱，曾与先生合作撰写《关于大曲〈柘枝令〉〈柘枝令歌头〉俗字谱的考、译》等文章。2007年考取吴先生的博士研究生，研习中国传统音乐理论并取得博士学位。

近年来出版《工尺谱常识与演唱》（2014）《中国传统音乐基础》（合著不排序，2013）《20世纪中国音乐史论研究文献综录·中国民间歌曲（上下）》（第三作者，2008）等教材和专著。主持和参与了“《中兴礼书》郊庙歌曲律吕乐谱的考、释、译”（2012）、“侗歌民歌旋律与侗语声调研究”（2008）等省部级课题。

黄 梅

中国音乐学院国乐系古琴教师，古琴表演硕士，古琴艺术在读博士。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）常务理事。

先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍。本科及硕士研究生阶段，随吴文光教授研习古琴演奏与琴曲打谱，得其倾心传授。博士在读期间，导师先后为吴文光教授、赵为民教授、吴钊研究员。

出访法国、美国、德国、新西兰、马耳他、韩国、挪威、爱尔兰等国家和地区，进行讲学及演出活动，获得广泛好评。自2004年起，开展“淡远之境，虚实之间”古琴进高校系列讲座，受到高校师生的热烈欢迎。出版个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅》。出版专著《古琴基础教程十二课》《逸梅集——琴曲四首》。参与多部电视、电影音乐的配乐。

任 静

古琴演奏家，师承虞山吴派吴文光教授和闽派陈长林先生。中国音乐学院艺术管理系和中国音乐学院继续教育学院特聘教师。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。约桐馆古琴研究教育执行董事。任静琴风大气激昂中又不失细腻委婉，弹欲断弦、入木三分的演奏使得琴音除了中正平和之外，还有慷慨激昂、荡气回肠的神韵。代表曲目有《广陵散》《阳春》《流水》《离骚》《秋塞吟》等。出版古琴音乐专辑《任静古琴独奏曲集》。

吴 炯

虞山吴派琴人，古琴艺术无锡市级非遗代表性传承人、无锡古琴研究会会长、“梧声古琴”创办人、无锡文化名人师资库讲师。先后师承祝世匡、刘善教、吴文光诸先生。琴风得传统滋养，风格深邃细腻，尊重情感与意境的表达。

二十余年来长期致力于无锡古琴传统的恢复和无锡琴史的抢救整理及古琴文化史的研究，2013年主持申报古琴艺术成为第三批无锡市级非物质文化遗产，同时发掘古谱、传授弟子，开展学术交流，策划举办数十场无锡古琴音乐会及系列古琴文化讲座，参演国内多场音乐会。

 

李 一 凡

虞山吴派琴人，师承我国国家级非物质文化遗传古琴代表性传承人、中国音乐学院博士生导师、古琴演奏家教育家吴文光先生。现任郑州市古琴艺术协会会长、非物质文化遗产古琴制作技艺传承人。

李一凡是集古琴演奏和斫琴技艺于一身的双料人才。琴风浩然中和、巍巍然若怒猊抉石，清泠兮如玉壶生冰。其琴斋夔音堂于2003年创建至今，积极面向社会普及古琴艺术。二十多年来苦心钻研古琴斫制技艺，孜孜以求丝毫不敢懈怠。入吴文光先生门下，始悟古琴奥旨，代表曲目《幽兰》《离骚》《秋鸿》《大胡笳》《小胡笳》《列子御风》等吴文光先生打谱作品。

孙 昊 鹏

河北石家庄人，中国音乐学院国乐系本科三年级学生。2010年开始习琴，2011年跟随中国音乐学院国乐系古琴专业教师黄梅女士习琴至今。2014年考入中国音乐学院国乐系古琴表演专业。2015年参加正乙祠《怡心琴韵》演出，至今已随其演出20余场。2015年随正乙祠参加清华大学演出；2016年参加“虞山吴派古琴艺术继承与创新”演出；2015年获北京市国际民族器乐大赛综合类职业青年A组金奖；2016年获第二届“元白杯”古琴邀请赛职业青年组银奖；2016年获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演职业青年A组铜奖。

杨 茜

14 岁于杨青老师启蒙学琴，后师从著名古琴演奏家赵家珍老师习琴，09 年师从著名青年演奏家黄梅老师学习至今。11 年以优异成绩考入中国音乐学院。多次参加各界的实践活动及古琴音乐的创作演出，积极参与国内外古琴的推广活动，对古琴有着自己的理解和坚持。

苏 博 宇

大学本科二年级学生。2007年跟随黄梅老师学习古琴，2015年考入中国音乐学院。2016年参加了虞山吴派古琴艺术继承与创新的演出活动。同年参加了第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演比赛，获得职业青年A组优秀演奏奖。

 

陈 虹 吉

2010年考入中国音乐学院附中，师从陈雷激老师。2013年7月，参加国际第三届中国器乐赛并荣获专业古琴少年组银奖。2015年考入中国音乐学院本科，现为2年级学生，师从黄梅老师。2016年5月，参加“虞山吴派古琴艺术的继承与创新暨古琴大师吴文光先生七十华诞”的演出。同年7月，参加第一届“敦煌杯”中国艺术展演职业青年A组演奏奖。

“琴心雕龙”音乐会所选 11首古琴经典曲目，对部分进行完形的阐释性配器，以期达到对琴乐曲库的深层次开发和弘扬！

曲目单

1 《流水》 双琴合奏 杨 茜 、孙昊鹏

2 《鹤鸣九皋》 独奏 李一凡

3 《离骚》 独奏 任 静

4 《秋月照茅亭》独奏 吴 炯

5 《神人畅》 双琴合奏 苏博宇、陈红吉

6 《泛沧浪》 独奏 黄 梅

7 《满江红·金陵怀古》 演奏：黄梅 演唱：赵晓楠

8 《碣石调幽兰》独奏 吴 炯

9 《秋鸿》 独奏 李一凡

10 《大胡笳》 独奏 任 静

11 《乌夜啼》 独奏 黄 梅

曲目介绍

 

流水

双琴合奏 吴文光 编配 演奏：杨茜 、孙昊鹏

《流水》一操深受历代琴家之瞩目。伯牙弹琴钟子期听琴，因高山流水一曲结为知音的动人故事，给这首乐曲增添了更深刻的含义。清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，是比较流行的一种《流水》谱本。他充分发挥了古琴演奏的滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二滚拂流水”之称。吴景略先生于1960年据《天闻阁琴谱》（1876）整理的《流水》，在第八段末加上索铃的手法以终此曲。故而自空山滴沥至汪洋浩瀚，极其奔腾澎湃之势、曲尽流水万千变化之象。并以此作为涵濡万物、荡垢涤污、百折不挠、永远向前的精神写照。

 

 

 

鹤鸣九皋

吴文光 打谱 独奏：李一凡

吴文光据《神奇秘谱》（1425）打谱。《神奇秘谱》解题云：“按《琴传》曰：‘是曲者，古曲也。’《小雅·鹤鸣篇》曰：‘鹤鸣於九皋，声闻於野。’又曰：‘声闻於天。’朱子释云：‘泽曲曰皋。数至於九，喻其深且远也。’鹤为仙灵之禽，其鸣高亮，闻八九里。此曲之意，盖以鹤鸣喻琴声焉。”乐曲用造象之法描写鹤舞，用拟声的方法表现鹤唳，自有一番情趣。

 

 

离骚

吴文光 打谱 独奏：任 静

吴文光于1995年据《神奇秘谱》打谱定稿。朱权把十八段无辞《离骚》归为屈原自作，这说明了其作品的久远及音乐的深刻。又有把此曲归为晚唐陈康士所作一说。然当时此曲仅为九拍，可见经五代宋元，此曲又有了新的发展。《离骚》版本颇多，它的后起版本与《神奇秘谱》在用音上不同。《神奇秘谱》本于五声中插入变音，起到了隐显莫测、悲愁交作的功效。乐曲前后两部分各有两段泛音，曲调深沉抑郁，尤如叙述诗人的身世和抱负。此曲初弹不易得其奥旨，揣摩有年后方知作者之用心。吴氏在演奏此曲时于表演风格上有所突破，特别是对上述的两段泛音采取了频繁的拍速转换和重音变化，以右手用指的“悬落”来加强泛音的弹性和表现力，变平和为激动，充分体现了屈原在流放中披发行吟的忠愤形象！

 

 

秋月照茅亭

吴文光 打谱 独奏：吴 炯

朱权把此曲的作者归诸东汉的蔡邕或西晋的左思。乐曲内容描写了在秋夜月下弹琴於茅亭之内，以诉心中之志时的意趣。这就是所谓“但见明月窥人，入於茅亭之内，使心与道融，意与妙合，不知琴之於手，手之於琴，皆神会也”的境界。此曲的旋律非常别致，重要的一点是，有效地运用了五声以外的变音，从而丰富了调性的感觉。此曲宜慢不宜快，应注意旋律的连贯与起伏，奏者不可不察也。

 

 

神人畅

双琴合奏 吴文光 编配 演奏：苏博宇、陈红吉

《神人畅》这首古老的琴曲被保留在明代的《西麓堂琴统》（1549）。据《琴统》解题云：“谢希逸《琴论》曰：‘《神人畅》唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。’《古今乐录》曰：‘尧祀天地，座有神，见尧曰：洪水为害，命子救之。’”乐曲的章法严谨，泛音段落和散按段落结构相间，听来若有身临上古祭祀场面的感觉。

 

 

泛沧浪

吴文光 打谱 独奏：黄 梅

吴文光于1979年据《神奇秘谱》打谱。乐曲为南宋郭沔所作，体现了楚辞中“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意。乐曲旋律别致、节奏跌宕，听来令人有驾舟于五湖、心和太虚之趣，堪为琴中之逸品。

 

 

满江红·金陵怀古

作词：萨都剌 传谱：今虞琴社 订谱：吴文光、赵晓楠 演奏：黄梅 演唱：赵晓楠

清代《治心斋琴学练要》（1739）内《精忠词》一曲经《今虞琴社》（1937）前辈琴家䌷绎，脍炙人口，传唱不绝。今就其曲调，填以元人萨都剌《满江红·金陵怀古》词，调同词异，别有一番情趣，此实乃唱者润腔表情之功，“曲牌体”音乐之传统。歌词为：六代豪华，春去也、更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深、寂寞打孤城，春潮急。思往事，愁如织。怀故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣。到如今、只有蒋山青，秦淮碧！

 

 

碣石调幽兰

吴文光 打谱 独奏：吴 炯

吴文光于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱。是曲为六朝（梁）丘明（479—590）所传，原件为唐人手抄，曾被保存在日本京都西贺茂神光院中，现被作为日本国宝，保存在东京博物馆中。乐曲结构共分四拍；音乐内涵丰富，据《琴操》解题，与孔子周游列国不得重用而归，于途见隐谷幽兰时所引起的复杂心理和无限感慨相关。旋律用音越出五声音阶范式，除别具一种意趣外，也是研究魏晋六朝音乐风格的珍贵材料。

 

 

秋鸿

吴文光 打谱 独奏：李一凡

吴文光于1981年据《神奇秘谱》打谱。一说为明代朱权所作，一说为南宋郭沔所作。乐曲旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，象声寓意、写景抒情。取意于鸿雁振翅高翔、知时宾秋、远落平沙、衔芦游弋、身南心北、排云出塞、一举万里、搏击长空之南征，以寓旷达之志、高远之怀。

 

 

大胡笳

吴文光 打谱 独奏：任 静

吴文光于1980年据《神奇秘谱》打谱。据《神奇秘谱》解题：“唐董庭兰擅为沈家声，以琴写胡笳声，为大小胡笳是也。”说明此曲可能是董庭兰对当时的少数民族音调进行改编移植的结果。从《神奇秘谱》所保留的段落小标题来看，内容应与汉末蔡琰的身世有关。今天，从音乐上来看，琴上胡笳调定弦为：Bb调的Do Mi Sol La Do Re Mi，即正调定弦的慢一紧五，这是强调低八度宫音的一种定弦法。在唐代琴曲胡笳中的沈、祝二声出现之前，尚有晋代刘琨的胡笳五弄见于文献记载，可惜没有乐谱流传下来。所以，《神奇秘谱》（1425）中保留下来的沈、祝二声（也就是大、小胡笳）就是见存胡笳曲族中最早的谱本了。全曲以笳声贯穿始终，五声七声交替出现，确实体现了当时少数民族音调和汉族音调的有机结合。作为一千多年前各民族文化交流的佐证，这是弥足珍贵的。乐曲形象生动，情绪多变，听来一如置身于古丝路之中。

 

 

乌夜啼

吴文光 打谱 独奏：黄 梅

吴文光于1979年据《神奇秘谱》打谱。唐代清商西曲中已有此曲之名。古人有以乌夜啼作为喜事的徵兆。乐曲以繁促的乌啼声与宁静的泛音旋律作鲜明的对比，生动地体现了紧张不安与泰然自若的两种不同心境。