2024张维良笛箫埙与竖琴长沙音乐会时间地点及门票价格（附曲目单）

中国古老的箫、笛、埙与西方竖琴合作能碰撞出怎样的火花？10月20日来长沙音乐厅，相约张维良笛箫埙与竖琴长沙音乐会，或许能够揭开答案！

时间：2024-10-20 周日 19:30

地点：长沙音乐厅

门票价格：180,280,380

在线订票：https://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/yyh/20240927490466.html

音乐会简介：

“相和歌”音乐会是采用中国古代音乐元素，进行创作和编曲，运用中国古老的箫、笛、埙和西方竖琴乐器相结合，力求以一种全新的音响效果展示给听众。

“相和歌”音乐会于2024年2月1号在巴黎科尔多音乐厅(Call Cortot)首演，获得极大的成功!普遍赞誉为“这是一场真正伟大的音乐会!曲目的安排精巧，构思十分切题，新创作的作品令人惊喜。两位演奏家展现了无与伦比的才华，十分引人入胜。我感受到了什么是“中国文化”，希望今后能欣赏到更多这样的，将东西方文化完美融合的音乐会。”张维良能把“中国文化”这样的大概念，用小小的笛箫表现出来，让人从中获得对“中国”高度凝练的印象和理解，令人敬佩”!

音乐会从古老的“埙”(距今8000多年)创作的作品《风》开始，音乐取自诗经《风雅颂》其中的“风”，古代称之为“国风”，让人隐约领略到来自远古的天籁之声。古曲《潇湘水云》《夕阳箫鼓》以及中国经典作品《梁祝》《二泉音乐》以及大家熟悉的民谣以及委约创作作品《风竹》和《相和歌》四个部分组成。采用最具文人代表性的“箫”与竖琴，表达中国音乐深邃意蕴。

自古以来中国吹管乐器箫、笛和埙与琴的结合，被称之为“丝竹”，在中国古代吹管乐器之所以被称之为“竹”，是以其乐器的材料而得名，而西方的古老竖琴也是采用丝弦，也可认定为“丝”，一般来说点与线(丝与竹)的结合是绝佳组合。本次音乐会将尝试以东西方乐器“丝与竹”的结合，表达当代人对古老音乐的新的诠释。

曲目简介

《风》张维良曲

乐曲创意取自“诗经”风、雅、颂“，郑樵(南宋)“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂“。表达儿时对家乡民谣的眷恋。

乐曲创意取自“诗经”风、雅、颂“，郑樵(南宋)“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂“。表达儿时对家乡民谣的眷恋。

《潇湘水云》古曲 张维良编曲

《潇湘水云》是一首中国古琴曲。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。乐曲共分10段，1、洞庭烟雨，2、江汉舒晴，3、天光云影，4、水接天隅，5、浪卷云飞，6、风起水涌，7、水天一碧，8、寒江月冷，9、万里澄波，10、影涵万象

作者每欲望 九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴;更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。” 采用箫与竖琴结合的形式，是音乐表现更为精炼，一气呵成。

《花泣》张维良曲

乐曲采用苏州弹词“丽调”素材创作而成，散板运腔的方式进入引子，慢板如人声在哭泣的内心独白，快板以紧打慢唱的戏曲表现方式，刻画人内心悲凉的心境，最后散板再现引子刻画了林黛玉“花落人亡”的心境。

《民谣三首》贾如编曲

乐曲有“阿里山的姑娘，蒙古长调，南泥湾三首民谣组成，三首作品也是观众广为熟悉的经典民谣，乐曲不同的风格各具特色，三首作品组合在一起呈现了中国多元文化，多民族的人文色彩，刻画了美丽的自然风光与不同民族的人文特征。

《相和歌》(2023)Joel Hoffman

相和歌是两个概念的融合，一个来自中国古代历史，另一个来自我个人作为作曲家的作 品。

相和歌是一种名为“盘鼓鼓舞”的舞蹈形式的著名例子，其中一群舞者在托盘状的鼓上跳 舞。盘鼓鼓舞可以追溯到汉代(公元前206–公元220年)。

与之相关的诗称为《子衿》，是古代诗集《诗经》的一部分。子衿描述了一位年轻女士向 她的仰慕者表达她的爱意。这些材料向我暗示了音乐的特征。

第二个概念来自我自己作为作曲家的作品，它决定了《相和歌》的结构。该作品是一组变体。然而，我并没有使用传统的产生变奏的方法，即一组与乐曲开头所述主题相关的 音乐片段。相反，相当于开场主题的是第五部分，称为“源”。这个“源”位于乐曲的正中间，实际上是八个变奏的源材料，变奏一到四位于“源”之前，变奏五到八位于 “源”之后。每个变体都与源代码部分相关，因为它是从源代码中“雕刻出来”的。据信米开朗基罗曾说过:“每一块石头里面都有一座雕像，发现它是雕塑家的任务。” 这就是我对这些变体所做的事情:“源”是一块音乐石，每个变体都是该材料的独特雕刻， 因为我从字面上从“源”部分中删除了材料来创建每个音乐“雕像” 或变异。

《相和歌》首创于2017年，受中国著名音乐家张维良委托创作。在这个版本中，乐器是 箫和吉他。同年晚些时候，张维良和吉他手杨雪霏在北京表演了这个作品。这个新版本的 箫和竖琴制作于2023年。

《夕阳箫鼓》黎英海编曲 张维良改编

该曲明清就已广为流传，清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上;两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声……。

《风竹》—为箫与竖琴而作(2023)高平曲

风竹相合的形象和声响, 无论是现实的, 还是意念的, 都有着特别的魅力，很早便捕获了中国人的想象。单凭这两字在古诗中出现的频率, 就足见其受到的青睐。风中的竹最显竹的美，也最易引人联想, 令人寄怀。

我创作《风竹》的音乐, 一半来自对天物的感触, 一半也有人文带来的启发。作品的三个部分各具特定的性格, 时而悠然，时而狂烈，时而凄清。而风竹的意象仅是出发点，音乐由此独步而往, 成就唯音乐才可能的形态和表情, 供每位听者各自去品识。

另外, 标题多少也取自两件乐器的暗示。竖琴历来是“天使的乐器”, 自然是来去于风中的;更有爱欧莲琴(Aeolian harp，风鸣琴), 全由不得人, 单靠风的拨弄, 发出天籁之声。

竹与箫，几为同义词，本来就是一体的。在西方，吹奏乐器统称Wind Instruments，即“风器”。风穿竹膛而过, 遂成箫音。

《风竹》是张维良先生2023年约稿作品，2024年2月1日他在巴黎科尔多(Sall Cortot)音乐厅独奏会上首次演出。

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