一个人的莎士比亚怎么样 莎士比亚戏剧改编电影你看过吗

　第一部:1944年《亨利五世》

 

　　导演：劳伦斯·奥立弗

　　主演：劳伦斯·奥立弗、罗伯特·纽顿

　　这部影片拍摄于二次世界大战英军遭德军重创之时，劳伦斯·奥利弗也在军中服务。英国政府为鼓舞军民士气，免除他的军役，劝说他将莎士比亚的《亨利五世》改编为电影，并特许众多在军中服役的演员参与演出。影片上映后仅伦敦就连续放映十一个月。影片基本保留了原剧的舞台演出形式，并复原了莎士比亚时代剧场演出的情景。奥利弗说：“拍摄莎剧，需要一些新的技巧，或者说，至少要放弃一些旧的技巧。你不需要拍摄玩弄花招的镜头。”“如果你有好的演员，有莎士比亚的台词，你不需要这些来维持观众的兴趣。有许多场景，拍摄时摄影机几乎不必动。”“当一场戏逐渐达到高潮时，镜头越推越近的常用技巧必须颠倒过来用。”影片曾获得1947年奥斯卡最佳影片等四项提名。

　　第二部：1947年《麦克白》

 

　　导演：奥逊·威尔斯

　　主演：奥逊·威尔斯、简妮特·诺兰

　　《麦克白》讲的是在中世纪的苏格兰，国王年迈，敌军进犯，贵族背叛，一时间狼烟四起，国土备受蹂躏。在一片硝烟之中，3位命运女巫的出现，道出了改变命运的预言。在一片硝烟之中，3位命运女巫的出现，道出了改变命运的预言。麦克白和班柯两人在战斗中力挽狂澜。国王邓肯将叛变的考顿爵士的封号和领地转封给麦克白，却将王位传给了长子马尔康。麦克白十分震惊，当晚和夫人合谋杀了邓肯国王。因为害怕班柯泄露命运女巫的预言，他也将班柯杀害……奥逊·威尔斯在这部电影里运用了大量的超现实般的布景设计，给名著改编增添了一份迷幻气息，同时剧本改编也极度忠实莎剧原著优美而蕴含哲理的对白，通过英皇专属字幕组的精心翻译，精确还原本片独特的语言和视觉魅力。

　　奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家，甚至赢得了欧美诸位文学大师的尊重。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石，因此他也被称为现代电影之父。

　　第三部：1948年《哈姆莱特》

 

　　导演：劳伦斯·奥立弗

　　主演：劳伦斯·奥立弗、珍·西蒙丝

　　《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性(包括了乱伦)与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。劳伦斯奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物;而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森克瑞兹与盖登史登的戏(他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因)，对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。

　　值得一提的是,劳伦斯·奥立弗当年与费雯丽在跟随老维克剧团到丹麦演出《哈姆莱特》一剧时,陷入了狂热的恋爱。之后,两人不惜各自抛家弃子,毅然结合。事隔多年,费雯丽仍旧想出演奥菲莉娅;但是她年华已逝,憔悴的面容已经不适合在摄影机下扮演这个角色了。最后奥立弗选中的是19岁的珍·西蒙丝,其中一个原因就是她和年轻时的费雯丽非常相似。事实上,奥立弗与费雯丽的夫妻关系在当时就已经名存实亡了。

　　这部影片被公认是《哈姆莱特》改编电影中的最高峰,半个世纪以来无人可以超越。奥立弗本人为了演出此片,更不惜染成金发,不用替身,以至于在拍摄斗剑、跳跃等场面时受伤多处。因为他害怕自己出事故后无人顶替,最危险的镜头被放在了最后拍摄——哈姆莱特从高空跃下刺死奸王,嘴里喊着“毒药,发挥你的效力吧”,结果尽管演“奸王”的替身演员是位大力士,但还是被奥立弗撞晕在地,断了几根肋骨。

　　第四部：1950年《奥瑟罗》

　　导演：奥逊·威尔斯

　　主演：奥逊·威尔斯、迈克尔·马克里阿莫

　　在拍摄麦克白的时候,威尔斯因为布景呆板而被批评,结果在1952年,他在天然背景中拍摄的《奥赛罗》比上部片子要好得多。但是他的运气仍旧不好,尽管最后这部片子得到金棕榈大奖,却被迫从威尼斯电影节撤出;因为奥逊·威尔斯的投资人坚持不要冒险与英国的超级制作——劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》硬碰硬。

　　奥逊·威尔斯在1951年曾经接受劳伦斯·奥利弗的邀请,在伦敦戏剧舞台上演出过奥瑟罗。对威尔斯的表演,那位伟大的奥立弗评论说,他的表演样样都好,就是缺乏应有的气质,“演奥瑟罗你得有气质,胸腔共鸣……你得有自我约束和节奏,一切的基础都是节奏。”

         第五部：1953车《裘力斯.凯撒》

　　导演：约瑟夫·曼吉维奇

　　主演：马龙·白兰度、詹姆斯·梅森

　　在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。但是在这出出自导演约瑟夫·曼吉维奇之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。

　　约翰·吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情;马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友(令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢!)。

　　导演约瑟夫·曼吉维奇以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗?千万不要相信身穿长袍的男人!

　　第六部：1956年《理查三世》

 

　　导演：劳伦斯·奥立弗

　　主演：劳伦斯·奥立弗、约翰·吉洛德

　　根据莎士比亚经典戏剧改编的电影佳作。获第29届奥斯卡最佳男主角提名;第6届柏林国际电影节银熊奖;第14届金球奖最佳外语片奖。

　　第七部：1961年《西区故事》

 

　　主演：娜塔莉·伍德、理查·贝默

　　在所有改编莎士比亚的作品中，《西区故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与朱丽叶》改写成现代版本的《西区故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。李奥纳多·柏恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记;杰若米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动;还有编剧厄尼斯·莱曼改编亚瑟·罗伦斯的书，其功力也是无人能出其右。此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中，罗密欧与朱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。芮塔·莫瑞诺在片中带有现代珍妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。在此部《罗密欧与朱丽叶》的现代版本中，朱丽叶(也就是片中的玛丽亚)被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢?

　　第八部：1967年《驯悍记》

 

　　导演：泽弗尔利

　　主演，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿

　　此片出自于导演法朗哥·泽弗尔利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢?当然是好莱坞最疯狂的夫妇：理查德·伯顿与伊莉莎白·泰勒。《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察波顿与伊莉莎白泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。片中描写泼妇凯特(伊莉莎白·泰勒饰演)因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘(理查德·伯顿饰演)。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了“以暴制暴”的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洞洞的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊!虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的“意味深远”……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢?

　　

 

　　导演：泽弗尔利

　　主演：莱昂纳德·怀汀、奥莉维娅·赫西

　　导演法朗哥·泽弗尔利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维娅·赫西(剧中茱丽叶的角色是14岁)、以及18岁的莱昂纳德·怀汀。这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演法朗哥柴非莱利安排了派特海伍德演出朱丽叶的保姆，米洛欧饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战;还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

　　第十部：1968年《仲夏夜之梦》

　　导演：彼得·霍尔

　　主演：伊恩·理察森、茱蒂·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦·米兰、大卫·华纳、伊恩·霍姆

　　《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想象力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由蜜雪儿·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的卡司，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理察森、茱蒂·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦·米兰、大卫·华纳与伊恩·霍姆。当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影、与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而茱蒂·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿著叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女邬玛·舒曼，也要妒嫉的眼红了。除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份，还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩霍姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事;黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中艾玛·皮雅的冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔芙·哈特(《艾莉的异想世界》)，显得有一点，嗯……贫乏!

　　第十一部：1957年《蜘蛛巢城》

 

　　导演：黑泽明

　　主演：山田五十铃、三船敏郎

　　日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死。

　　第十二部：1985年《乱》

 

　　导演：黑泽明

　　主演：仲代达矢

　　“电影中的莎士比亚”是斯皮尔伯格给黑泽明的一顶高帽子，反正当年HLW的几个神奇小子(斯皮尔伯格、斯科塞斯、卢卡斯和科波拉)都是黑泽明的粉丝。在黑泽明拍摄《乱》而资金不足的情况下，也是他们几个给黑泽明筹钱，让他完成了这部经典的作品。由于黑泽明没有劳伦斯•奥利弗的那种学院背景，再加上他是一个亚洲导演，所以他改编起莎士比亚作品来就能稍微放松一些——换而言之，就是敢做较大的改动。

　　这是1985年奥斯卡错过的一部可以夺得最佳外语片的经典影片，黑泽明的影片在黑白时代以跟三船敏郎合作为主。在彩色时代的五部影片，《德尔苏·乌扎拉》、 《影子武士》、《乱》、 《梦》和《袅袅夕阳情》恰恰体现黑泽明晚年从激情向平和转变的过程。《乱》正是他的思想最深入的一部作品。

　　黑泽明一生视莎士比亚为偶像，而《乱》在莎士比亚《李尔王》的基础上，用史诗片的气势拍出了真正最伟大的黑泽明作品。《乱》的特色并不是以莎士比亚在作卖点，象之前另一部根据莎士比亚戏剧改编的《蜘蛛巢城》一样，黑泽明从来没有去考虑如何移植莎士比亚的戏剧，他的影片和原作大相径庭，但保留的是思想的精髓。《乱》在外貌上是宏大的历史影片，像火烧城堡一场戏，黑泽明真正用木材搭建的城楼，在大火中烧掉，为此本片成为日本影史上耗资最大的影片。片中秀虎和三个儿子之间的复杂争斗在时而平淡时而激烈中进行，最终达到衰亡，就如同影片开始在草原上的狩猎一样，奠定了影片的大气而孤独的基调。

　　都说黑泽明是终极人文关怀的导演，《乱》正是这样一部体现人性关系的巅峰作品。也许1951年的《罗生门》成为了他自己的障碍，但《罗生门》的思想意义并没有形式上的创造性大，所以，在30年后的《影子武士》和《乱》，都是在平常的故事片里包含真正成熟的思想。当然，1990年的《梦》又是把形式和思想发挥到极致的一大突破。

　　第十三部：1989年《亨利五世》

　　

 

　　导演：肯尼斯·布拉纳

　　主演：肯尼斯·布拉纳、艾玛·汤普森

　　劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礡的电影巨作。此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军(虽然法军看起来厉害多了)，两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好象没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯萨琳(艾玛·汤普逊饰演)求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了甘乃迪、巴顿将军与史恩康纳莱的本领，将自己投身于对法军的战役中。片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。

　　第十四部：1992年《哈姆莱特》

　　导演：泽弗尔利

　　主演：梅尔·吉布森、格伦·克洛

　　这个《哈姆莱特》的版本强调情欲，哈姆莱特在母后寝宫的一幕叫人看得直冒冷汗。另外，戏中的演员阵容是一大卖点，主角是好莱坞最漂亮的男人之一的梅尔·吉布森，扮演王后的格伦?克洛斯也算顶级人物，曾经风靡了20世纪80年代的好莱坞，她最著名的银幕形象可能要算1987年在《致命的诱惑》中扮演的疯狂情妇。但是梅尔·吉布森主演的这部《哈姆莱特》未能获得预期的票房收入。大致原因谁都能推测得出来，吉布森是乐天爽朗的澳大利亚人，他的气质实在与莎士比亚笔下忧郁、神经质的丹麦王子无法匹配。

　　所以怪不得身高不到一米七的艾尔·帕西诺认为自己有个“永远的遗憾”，就是从来没有人邀他扮演莎士比亚笔下的经典角色哈姆莱特。他的潜台词是，“虽然我知道自己并不适合演这个角色”，但是既然吉布森都能演，那真是凡事都有可能了。

 

　　第十五部：1993年《无事生非》

 

　　导演：肯尼斯·布拉纳

　　主演：肯尼斯·布拉纳、艾玛·汤普森、丹泽尔·华盛顿

　　肯尼斯·布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝(凯特柏金赛尔饰演)与克劳底欧(劳勃史恩李奥纳德饰演)是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事(由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普逊饰演)。班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。丹佐·华盛顿在片中演出殷勤、迷人又带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·李维则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰(他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味!)

 

　　第十六部：1995年《奥瑟罗》

　　导演：奥立弗·帕克

　　主演：拉里·弗什伯恩、伊莲娜·雅各布

　　莎士比亚名剧第五次搬上银幕，亦是第一次由一位黑人扮演主角。在《天娜真爱又如何》有精彩演出的拉里·弗什伯恩面对冗长的对白有点手足无措，惯演莎剧的坚尼夫·伯纳改演反派伊亚高反而挥洒自如。

　　第十七部：1995年《理查三世》

 

　　导演：理查德·朗克莱恩

　　主演：伊恩·麦肯伦、安妮特·贝宁

　　《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克莱恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。(片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。)伊恩·麦肯伦演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩麦克连震撼的演出，其它卡司也是无懈可击，包括了克莉丝汀·史考特·汤玛斯、安妮特·贝宁、小劳勃道尼等。将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。

 

　　第十八部：1997年《寻找理查三世》

　　

 

　　导演：阿尔·帕西诺

　　主演：阿尔·帕西诺、薇诺娜·瑞德、亚历克·鲍德温、凯文·斯派西

　　阿尔·帕西诺想要排演莎士比亚的剧本《理查三世》，但不清楚现在的美国观众对于莎士比亚的作品的看法如何。于是就在排演的时候同时对观众进行调查，来对作品进行加工和改进。街头采访明显看出美国年轻一代对于莎士比亚的陌生，人们对此漠不关心。这也是阿尔·帕西诺想要拍摄此片的动机。

　　首先是对演员的选拔，把演员召集起来，安排不同角色、分配演员、进行排练。和演员们一起讨论了为什么美国人拍不好莎士比亚的戏剧，因为美国人自己觉得英国人演得好，同时美国人自己有自卑感。讨论中穿插排练《理查三世》的情景，演员们既要做到反映人物内心变化，又要关注人物语言的技巧。阿尔·帕西诺通过和演员讨论，觉得剧中人物关系复杂，人们理解这部戏有一定困难。决定先写出一个故事梗概，并且注意戏剧的节奏感，没有必要死扣词的意义。参加讨论的演员们达成共识，每个人都可以欣赏莎士比亚，即“你不必抓住每个字，如果能掌握要点，仍然可以领会剧中精华”。然后，阿尔·帕西诺和演员们一起讨论了这出戏的背景，就是处在内战时期的英国，约克家族赢得胜利取得王权。理查三世是一个驼背、畸形的人，但是却十分聪明。查理三世通过计谋除掉了各个对手篡位成功，终于成位英格兰国王。在他走向王位的同时，也走向毁灭。

　　为了完整的解读《理查三世》，阿尔·帕西诺专程去寻访莎士比亚的出生地，看看有什么不同。走进莎士比亚的房间发现和普通人的一样。阿尔·帕西诺在莎士比亚家乡的拍摄过程中，遭到警察的干涉，但他已经拍摄完自己需要的东西了。在最后一幕中，阿尔·帕西诺要拍摄被杀死的理查三世。阿尔·帕西诺对此的理解是，理查在最后一刻发现自己没有人性，失去自我，在绝望中死去。

　　第十九部：1997年《第十二夜》

 

　　导演：特雷沃·南恩

　　主演：海伦·伯汉姆.卡特、本·金斯利

　　塞巴斯蒂安和薇奥拉是对孪生兄妹，主显夜晚他们乘船回家，不想在伊莱利亚海岸遇上风暴，船触礁沉没。奥拉被船长救起，塞巴斯蒂安却下落不明。为了寻找哥哥，薇奥拉女扮男装，成为伊莱利亚的统治着奥西诺公爵的贴身伺从。奥西诺公爵深爱着伯爵的女儿奥丽维娅，但小姐不久前刚痛失长兄，发誓“不足七年，绝不以全貌示人。" 倍受恋情煎熬的奥西诺便派薇奥拉前去说情，试图得到奥丽维亚的芳心，孰料奥丽维娅对男装打扮的薇奥拉格外青昧，并对其一见钟情，然而，薇奥拉在与公爵相处中，却被他的高贵气质和对爱情的执着所打动。于是，三人间的误会和情感交织在一起，演绎出一段令人感动的故事。

　　第二十部：1997年《哈姆莱特》

 

　　主演：肯尼斯·布拉纳、凯特·温丝莉特

　　谋杀与暴力、复仇与阴谋、性与欲望、妄想与疯狂，这些汹涌的激情和情感让莎士比亚的《哈姆雷特》历久弥新。从15岁时第一次看到《哈姆雷特》开始，肯尼思·布拉纳就深深迷醉于这经典悲剧中的多重元素，后来布拉纳逐渐出落成演员、制片人、编剧和导演，并于1989年自编自导自演了莎翁的经典之作《战神亨利五世》，从那时起，布拉纳就希望将自己眼中的《哈姆雷特》搬上银幕，7年之后，他终偿所愿。“我完全被《哈姆雷特》打动了，”布拉纳回忆说，“甚至身体都有反应，我发现自己在颤抖，我难以抑制的思考它，被剧本的惊悚所震惊，《哈姆雷特》里有谋杀、暴力、阴谋、情欲和鬼魂，实在太吸引人了。”

　　凭借着成功演绎莎翁作品赢得的国际声誉，布拉纳得以网罗一大批实力派演员加盟《哈姆雷特》的拍摄，其中包括一些杰出的莎剧演员，如德里克·雅格比、理查德·布赖尔斯、迈克尔·马罗尼、约翰·吉尔古德、朱迪·丹奇、罗斯玛丽·哈里斯和查尔登·海斯顿，以及从未出演过莎剧的凯特·温丝莱特、朱莉·克里斯蒂、杰克·莱蒙和罗宾·威廉斯等。

　　影片的幕后也齐聚了英国影坛的各路奇才，包括曾获奥斯卡提名的摄影师亚力克斯·汤姆森、制作设计师蒂姆·哈维、服装设计师亚历山德拉·拜尼、剪辑师尼尔·法雷尔和电影配乐大师帕特里克·杜尔。

　　第二十一部：1996年《罗密欧与朱丽叶》

　　

 

　　导演：巴兹·卢尔曼

　　主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹丝

　　这是莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》传颂多年的爱情经典大作，现由导演巴兹鲁曼以新世代的角度，重新演绎这个家喻户晓的爱情悲剧，令人印象深刻。凡尼隆海滩是个感性又暴力的另类世界，一对分属两大世仇家族─蒙塔奇及盖普列家的年轻人罗密欧与茱丽叶，由于上一代的仇恨阻碍使他们不能结合，竟让他们付出惨痛的代价!本片特别值得一提的是：全片都以美国口音来演出莎翁作品，让对白显得更生动更强而有力，使观众们很容易的感受到，莎翁笔下这一对恋人心中炙热的爱恨情仇。

　　

 

　　

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