当古典吉他女神杨雪霏遇上意大利音乐家会迸发怎样的音乐旋律呢

优美的、婉转的、清扬的，欢快的...

2017年6月4日，意大利音乐家合奏团携手中国吉他名家杨雪霏将为河南的乐迷呈现史上最为著名的古典吉他与合奏曲！河南艺术中心约起来吧！


这是一场顶尖的古典吉他与合奏曲于一体的视听交响音乐会；

这是一部专属为你呈现的前所未有的交响音乐会。

最美六月

魅力古典音乐季Ⅴ

意大利音乐家合奏团&杨雪霏音乐会专属

2017年6月4日 19:30

河南艺术中心即将为您精彩呈现。


说到中国古典吉他，杨雪霏可谓第一人，她是国内第一女性古典吉他高手。

演员简介：

古典吉他高手——杨雪霏

中国著名古典吉他演奏家

东京国际吉他比赛特别奖

英国皇家音乐学院“院长奖”

La Vida Breve, Act II: Spanish Dance No. 1 杨雪霏 - Heartstrings

杨雪霏被公认为世界顶尖吉他演奏家，还被称作古典音乐开拓者。出生在北京的她，是首位登上世界舞台的中国吉他演奏者。她的首次公演是在10岁，西班牙驻中国大使当时赠送她一把专业演奏吉他。传奇作曲家罗得里戈看过14岁的她在马德里的演出后感叹道：“ 我简直无法相信这是一个十四岁少女的演奏 ”。1995年，英国著名吉他手约翰·威廉斯访华时听过她的演出后深受感动，并将珍藏的吉他斯莫曼（Smallman）赠予她。杨雪霏亦是首位取得英国皇家音乐学院研究生全额奖学金的中国留学生，2002年获颁该学院最高荣誉“院长奖”，同年取得该学院最高演奏水平的“dipRAM”荣誉。

杨雪霏是目前国际舞台最活跃的古典吉他演奏家之一，唯美的室内乐独奏演出引领她走向更远大的世界舞台，如威格莫尔音乐厅，南岸演奏厅、伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐乐团、汉堡音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、国家演艺厅西班牙广场、卡内基音乐厅和纽约林肯中心、旧金山赫伯斯特剧院，亚洲的台北国家音乐厅、香港大会堂、香港文化中心、新加坡滨海艺术中心、首尔艺术中心，她更是首位在北京国家大剧院表演艺术中心举办个人独奏会的吉他演奏家。她定期参与室内乐演出，与不同音乐家合作，如王健、娜塔丽·克莱恩、伊恩·博斯崔吉、罗莎琳德·普洛赖特、詹姆斯·高威爵士和埃利亚斯弦乐四重奏。她是最受欢迎的吉他演奏家之一，被众多知名交响乐团邀请演出，如英国皇家爱乐乐团，BBC交响乐团，英国室内乐团，苏格兰国立交响乐团，利物浦皇家爱乐乐团，汉堡交响乐团，香港交响乐团，新西兰交响乐团，底特律交响乐团。

参演合作剧团：

2013、2014演出季中，杨雪霏分别与伯恩茅斯交响乐团，太平洋交响乐团，英国室内乐团，温特图尔交响乐团，卢塞恩弦乐四重奏一起演出。她参与伊恩·博斯崔吉的独奏演出后被邀请合作灌录其最新专辑《布里顿精选集》（Britten Songs）。她致力于个人独奏，在世界各地的演出季都可闻其动人奏乐，演出场地遍布世界各地：三藩市、达拉斯、奥斯汀，休斯敦、巴尔的摩，迈阿密，纽约，佛蒙特，首尔，台湾，布鲁塞尔，伦敦威格摩尔音乐厅及巴斯等。


杨雪霏演绎生涯

2003年，Park Lane Group委约作曲家蒂莫西·索尔特为杨雪霏创作独奏曲《平衡》（Equipoise）。她的吉他曲目不断更新，并把更多中国元素注入其中。杨雪霏签约百代，发行的首张专辑《爱的浪漫》（Romance de Amor），获香港金唱片销量大奖，其后第二张专辑《北纬40度》（40 Degrees North），被英国杂志《留声机》评为编者推荐专辑。第三张协奏曲专辑收录了由大植英次指挥，与巴塞罗那交响乐团共同合奏的罗德里戈的《阿兰胡艾斯协奏曲》。杨雪霏不仅活跃在古典音乐范畴，还与流行音乐家约翰·米勒斯，中国歌手的古巨基、李健，德国著名小提琴家大卫·加勒特，西班牙的弗拉门戈舞蹈家拉奎尔·卢纳等一起合作。

杨雪霏的故事和成就吸引了国内外媒体的关注，她接受了多间国际电台及电视台访问，如BBC, Classic FM，中国中央电视台摄制了一系列关于杨雪霏的人物纪录片《音乐人生》、《华人世界》等。杨雪霏被音古典音乐杂志“MUSIC FM”评为当代100位最顶尖的音乐家之一。


媒体评论

杨雪霏在《阿兰胡埃斯协奏曲》中的独奏部分表现得很出彩。——爱尔兰时报

抒情诗似的协奏曲第二乐章，如此强烈的情感是一种惊人的表现力。这是一个惊人的演出，杨雪霏的敏感度与交响乐的演奏相得益彰，只是一个温暖的、有回响的音色。——风头杂志

她所演奏的罗德里戈协奏曲充满了爆炸性，令人想起阿格里奇的黄金时代。——留声机

杨雪霏完全把《阿兰胡埃斯协奏曲》据为己有，演奏中充满新鲜感和启发性。——爱尔兰时报

全场的亮点在于杨雪霏的独奏——《G小调第一号无伴奏小提琴奏鸣曲BWV1001》，杨雪霏为观众留下了深刻的印象，她是她的乐器的最佳诠释者。——小提琴杂志

她被认定为古典音乐电台的100音乐家之一。——古典音乐电台

古典吉他里的超新星。——留声机

…谁是杨雪霏女士一位中国古典吉他演奏者，并且，她的确是世界上最杰出的器乐演奏家之一。——纽约太阳报

她演奏塔雷加的《威尼斯狂欢节》，还有阿尔班尼士改编的三个篇章时，把作品丰满的西班牙风情完美无瑕的展现了出来，与其说是她学会了这种风情，不如说是她流淌在她血液里的浑然天成。——El Periódico

从阿尔班尼士到西方流行音乐和亚洲音乐的编曲风格的曲目，杨雪霏女士诠释了她灵动的艺术才能，几近完美的演奏技巧和灵敏的音乐触觉……她的吉他演奏动人得好像她就是在安达卢西亚阴凉的庭院长大一样。——纽约时报

杨雪霏已经成为世界最佳吉他演奏家。——巴登日报


接下来不得不提及IMUSICI 意大利音乐家合奏团

1951年，12个年轻而又前途光明的意大利音乐家聚在一起。

▼乐队成员

他们主要来自罗马，而且大多数取得了意大利国立圣塞西利亚学院的硕士学位，萌发了创立一个独特的室内乐团的想法。这个乐团将包括6名小提琴手，2名中提琴手，2名大提琴手，1名低音提琴手和1名大键琴手，他们所使用的乐器，也都是历史名琴。乐团创立的初衷是复兴弦乐曲库，特别是意大利艺术史上18世纪作曲家的作品。

IMUSICI名字由来

他们精心挑选了一个简单而又好听的名字“IMUSICI”（意大利语，意为“音乐家们”）。深思熟虑之后他们还决定这个乐团将没有指挥，以便在排练和音乐会上这12名成员和朋友可以建立一种完全平等的关系，在乐谱的技术处理和诠释方法上达成一致，最终建立一种超越传统却出人意料和谐的程序。极具纪念意义的是，1952年4月当他们在意大利广播电台排练时，指挥家阿图罗·托斯卡尼尼听了他们的演奏之后对记者和音乐界的名人进行了一次热情的赞美，并且在他自己的画像上签上了“全世界最好的室内乐团”，送给了这个乐团。

IMUSICI意大利音乐家合奏团成立

意大利音乐家合奏团的传奇是特别而难以复制的。成立于1951年，他们是最老的至今依然活跃的室内乐团体，他们让全世界的乐迷对18世纪意大利音乐，对维瓦尔第和他的《四季》有充分的机会聆听和了解，是他们首次将维瓦尔第的这部旷世杰作录制成唱片，乐团各个时期录制的《四季》不同版本的销量已逾2500万张，不仅创下世界古典唱片销量记录，也使该作品成为古典曲目中最为著名的作品之一。

他们于上世纪70年代拍摄了世界上第一部古典音乐电影，并为Philips唱片公司录制了第一张古典音乐CD，将意大利罗马和意大利音乐带向了全世界——演奏曲目涵盖18世纪到当代，也激发众多杰出的作曲大师们为他们创作，如尼诺·罗塔、埃尼奥·波林诺、瓦伦蒂诺·布基、路易斯·巴卡罗夫、埃尼奥·莫里康和许多其他作曲家的重要作品。


近年，意大利音乐家合奏团是世界上最重要音乐节的座上宾，并在世界上享有盛誉的剧院和音乐厅举行大量音乐会，包括：罗马尼亚布加勒斯特的艾涅斯库国际艺术节、阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆剧院、纽约林肯中心与卡内基音乐厅、布达佩斯春天艺术节、东京的三多利音乐厅与歌剧城、维也纳爱乐厅、柏林爱乐厅、巴塞罗那加泰隆尼亚音乐宫、首尔艺术中心、波士顿交响音乐厅、上海音乐厅等等。

合奏团是Philips唱片公司多年的独家签约乐团。合奏团录制的唱片涵盖18、19和20世纪浩瀚的曲目库，并频繁地被特别评委会授予奖项，包括查理·克罗斯学院大奖、唱片大奖、爱迪生奖、德国唱片大奖和唱片收集家大奖。其中维瓦尔第《四季》的唱片更为乐团赢得了白金镶钻纪念光盘。最近他们为索尼古典和Fonè（意大利发烧级独立唱片品牌）录制唱片，更与日本索尼-Epic开展意义深远的合作，索尼-Epic也为他们录制了《四季》的第七个版本。

2011—2012年，I Musici建团六十周年。为了庆祝这一重大的历史事件，他们举行了世界巡演，来和世界各地的观众分享这一历史时刻。足迹遍布欧洲和亚洲，澳大利亚、新西兰和美国。

2013年被亚太地区The Brand Laureate基金会（品牌的莱美）评为“世界主要意大利室内乐乐团”

和分散在世界各地的乐迷们见面对于乐团成员和乐迷们都是令人兴奋和激动人心的时刻。和朋友会面，和年轻的音乐家们以及业余爱好者会面都是难以忘怀的经历。


当今的意大利音乐家合奏团成员及他们的乐器

小提琴：安东尼奥·安塞尔米，N.阿玛蒂—1676年产于克雷莫纳（意大利）；马可·瑟里诺，N.阿玛蒂—1661年产于克雷莫纳（意大利）；埃托雷·佩雷戈里诺，G.卡帕—1675年产于萨卢佐（意大利）；帕斯胯雷·佩雷戈里诺，V.波斯蒂格里诺—1880年产于那不勒斯（意大利）；弗朗西斯卡·维卡莉，T.贝尔茨切尔莉—1750年产于曼图亚（意大利）；吉安卢卡·阿波斯托利，G.帕莱森达—1821 年产于都灵（意大利）。

中提琴：马西莫·帕里斯，P.瓜涅利—1697 年产于曼图亚（意大利）；西尔维奥·迪·罗科，M.布劳洛克A. 阿玛蒂—1574年产于布雷西亚（意大利）。

大提琴：维托·佩特诺斯特，L.卡尔卡西—1780年产于佛罗伦萨（意大利）；皮耶托·波斯纳，L.斯托里奥尼—1791年产于克雷莫纳（意大利）。

低音提琴：罗伯托·甘比奥利，拉斐尔·龙基尼—1869年产于法诺（意大利）。

羽管键琴：弗朗西斯科·布卡雷拉，F.贝滕豪森—卢克斯1993年复制于哈勒姆（荷兰）。巡演途中，将由各地主办方提供。

最近演出

莫斯科柴可夫斯基音乐厅，圣彼得堡马林斯基音乐厅，柏林爱乐音乐厅，北京音乐厅，上海大剧院，布里斯班演出艺术中心，蒙特利尔巴赫音乐节，艾斯特哈兹海顿音乐节，东京三得利音乐厅，德累斯顿圣母教堂，布达佩斯巴托克音乐厅，悉尼歌剧院，科隆爱乐音乐厅，巴塞罗那帕劳音乐厅，华盛顿国家画廊，博洛尼亚曼佐尼剧院，米兰威尔第大厅，罗马西诺波利大厅，克雷莫纳蓬基耶利剧院，罗马大学。


媒体评论

I Musici在英国伦敦国家美术馆的音乐会上展现了丰富的精湛技巧。

拥有高度一致的敏捷性和激情，他们总是能丰富地展现出维瓦尔第以及和他同时代巴洛克艺术家的音乐作品。在周日于英国伦敦国家美术馆的亮相上，十二位艺术家倾情演奏了罗西尼、帕格尼尼、罗拉以及20世纪意大利的电影配乐。这是国家美术馆庆祝意大利艺术、电影和音乐的第三场音乐会，这是一个属于奢华艺术爱好者的美妙夜晚。

华盛顿邮报– 约翰·莱茵泰勒，星期一，2012.10.22

为I Musici华丽的演奏长时间起立鼓掌。

享誉世界的I Musici在新西兰的巡演中赢得了观众们长时间的起立鼓掌，尤其是在周六晚上的新普利茅斯剧院，到场观众更是创下新纪录，六次为艺术家们激动地起立喝彩。

我们当中的许多人都很好奇四季在祖克曼和鲍罗丁四重奏的演奏中的变幻是如何被复制的，杰出的室内乐团I Musici给出了方式。

新普利茅斯– 新西兰，2012.03.05

永恒的四季

成立六十年的意大利音乐家合奏团是世界上最古老和最著名的室内乐团体之一。他们所呈现出的柔和平滑的声音及出色的演奏技巧使他们的表演看起来非常自然。

新西兰邮报– 约翰·巴顿

我居然可以在离家只有10分钟路程远的地方听到世界著名的I Musici演奏，这真是难以置信！”今晚在龙比亚大学的音乐会太美妙了，即使我未能参加今年剩下的所有音乐会，我也认为我为这场音乐会花的钱是值得的！在新西兰的音乐厅当中我们不常见到观众们会起立鼓掌，但是今晚他们不单起立了，而且不止一次。谢谢你， I Musici，带给我们如此美妙的听觉享受！

帕姆 & 约翰·伍茨，龙比亚

弦乐器的演奏恰如其分。

I Musici演奏出的声音甜美、柔软、光滑、优雅，简直是棒极了。

他们的整体清晰度、动态控制和平衡感极佳。I Musici的演奏是弦乐合奏中最完美的。

演艺学院，新西兰《怀卡多时报》，2012.03.06

高雅的手指与琴弓技巧，伴随着力度与音色的出色表达，在快乐章中给听众带来难以置信的兴奋，在慢乐章中又可以使脊梁颤动。

德国《布朗斯威克日報》，2011.03.31

汉堡音乐厅 - 用一个晚上的时间享有如此美妙的音乐似乎太过奢侈了，聆听着I Musici以他们独特的品味，在他们珍贵的乐器如Amati, Cappa, Guarnieri 或 Storioni上倾情演奏。

德国《汉堡晚报》, 2011.04.07

他们意大利巴洛克式的洪亮音调，大气磅礴而又具高品位。

《世界报》, 2011.04.07

兴奋而敏捷的演奏让在场乐迷激动不已。I Musici堪称演奏对精确度要求极高的作品的专家，他们总是有能力“雕刻”声音。乐团的每一个成员都是独奏家。

德国《西方报》，2011.04.29

I Musici继续呈现出新的音色，并创造出错综复杂、印象深刻的精湛技艺。

《科隆评论报》，2011.04.16

他们富有情感的演奏方式深厚而清晰。谁还能将这些旋律演唱得更亲密呢？谁又能像他们一样如此地演奏这些慢乐章呢？

德国《西北日报在线》，2011.04.18