但愿这彩虹的两端,足以跨过海洋,连结我和你。
——海角七号
《海角七号》,七封情书,连接起远隔重洋的跨过爱恋,一个乐坛,合奏出传统与现代的融合诗篇,它轻快而深情的笔触描摹出一幅台湾光复60年以来的诗意画卷,试问这部当年的台湾爱情电影,成了多少人不可抹去的记忆。
7封情书,串联起60年后一对海峡两岸年轻人的爱情,明朗而抒情的画面,动听而唯美的音乐,主角与配角的相得益彰。怀恋与憧憬,过去与现在,传统与未来,守旧与创新,共同构成了一幅诗意的图景。
十年荏苒,当天边重又泛起彩虹的七彩光带,当海之角重为我们献上海潮的轻轻低语,当岛歌王子中孝介如期归来,那些尘封已久的秘密往事又会怎样叩开你的心扉?
《海角七号》是中孝介首次触电荧屏之作,影片中,他一人分饰两角,日据时代深情款款的男老师,和日本歌手“中孝介”,片中,他与台湾歌手范逸臣合唱的一首《野玫瑰》让多少人迷失在他充满无限柔情的嗓音中,一首《各自远扬》又让多少人享受了平静的欢愉。
海边闻潮声,天涯共比邻。2018年正值《海角七号》上映十周年之际,中孝介将如期归来,带着属于岛歌的柔情,在9月25日,于杭州剧院,他将用动人的声线温暖的歌声,再次打动你的心扉!
岛歌唱腔是日本鹿儿岛的特色,是一种让人仿佛置身于海岛悠闲意境中的演唱方法,真假声的自由切换,给人懒洋洋、暖融融的感觉,不是传统意义上的小清新,有点忧伤却又格外暖心。
被称为“岛歌王子”的中孝介,于16岁时受到岛歌演唱者元千岁的影响,开始自学岛歌唱法,2000年,还在上大学的他就获得了奄美民谣大奖赛的新人奖,而他在还未出道时就已发行了4张岛歌唱片,在日本地下乐坛备受瞩目。
中孝介独特的岛歌唱腔在日本乐坛乃是整个亚洲乐坛都十分少见,他并没有将歌曲风格限制在岛歌里,而是将岛歌中稀有的转音技法巧妙的融合进流行音乐中,他的歌声在沿袭浓郁民族风格的岛歌唱法精髓的同时,充满透明感的真假声穿透力强,仿佛具有抚慰心灵的魔力,被誉为地球上最温柔的声音。
中孝介的作品从旋律到唱腔,带着暖人心房的气质的同时,又夹杂着淡淡的幽怨。幸福之中有不幸,恋爱也不仅仅是甜蜜,中孝介总能通过寻找常人容易忽略的微妙情感,来触动人心。诗一样的歌词,被他像乐器一样的声音演绎出来,当歌声散开来,芳香了回忆。
2008年,中孝介推出了作为动画《夏日友人帐》片尾主题曲《夏夕空》,中孝介空灵的嗓音,搭配这部治愈风格的温暖动画,让人全然沉醉在夏日的遐想和感动之中。
中孝介优雅的气质,沧桑透明的独特嗓音深入人心。他的《各自远扬》、《花》等代表歌曲不但红遍亚洲,还被香港天王刘德华、新加坡歌手蔡淳佳等歌手多次翻唱成粤语版和国语版。
在不断演唱经典原创歌曲的同时,中孝介还以自己独特的演唱风格翻唱了包括日本歌后山口百惠,华语歌手邓丽君,周杰伦,陈奕迅等人的歌曲, 并于2011年发行了一张华语圈限定精选集《像乐器一样的声音》,其中他用自己的独特唱法重新诠释了华语圈经典歌曲,比如用中文演出的《青藏高原》,以及用日语演绎的《花海》、《童话》、《明年今日》、《在水一方》和《心中的日月》等。中孝介用其独特的海岛曲风和唱腔,赋予这些歌曲别样风韵。
远扬十年,海角重现。咫尺的回忆,妥协的勇气,生命中那些温暖的地方,都是属于中孝介独有的温柔。中孝介用自己透明的嗓音为世俗中的人们创造了一个世外桃源,隔绝了一切外面的纷扰,他只是轻轻地诉说:“不要忧伤,不要失望,不要烦恼”。
2018年,正值《海角七号》上映十周年之际,纪念巡演也将开启,9月25日,杭州剧院,中孝介杭州演唱会,将带你再次领略经典时刻!