从第一部有声电影的诞生,到如今电影中光影声色的完美演绎,定格了无数电影中的经典画面,而电影原声音乐都以不可忽视的姿态成为电影人关注的焦点。
影像与音乐的完美结合,熟悉的旋律响起,经典的画面也随之在脑海中涌动,带回那些记忆中的感动。而将这些音画完美融合的音乐大师们又是怎样轻动指尖就为不同场景营造绕梁余音的?
影像&音乐,裴曼·雅茨达尼安带你领略“金马”最青睐原声魅力。
Peyman Yazdanian裴曼·雅茨达尼,著名伊朗电影音乐家、作曲家、钢琴家,于1968年生于伊朗首都德黑兰,从六岁开始学习钢琴的他,曾为超过20部口碑甚佳的伊朗影片担当过配乐,其中包括导演Masoud Kimiaei、Abbas Kiarostami、Kamal Tabrizi等人的影片,与全世界60余位导演合作过,在西方以对波斯传统音乐和东方情调的重新诠释而闻名。
裴曼·雅茨达尼也是电影大师阿巴斯的御用作曲家,参与制作的配乐电影曾七次入围戛纳。2003年起,他还是与一系列中国导演合作,担任电影配乐:李玉的《苹果》和《观音山》都有他情感涌动的节奏,娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》也有他用心写下的音符,并分别荣获第47届和第49届台湾金马奖“最佳原创音乐”。
裴曼因在国内外一系列影视作品中留下的经典之声而蜚声国际,也被无数国内乐迷、影迷所熟知。
纵观裴曼配乐的电影,似乎能追溯到一条清晰的电影史观路径。电影配乐作为人物与叙事内部不可或缺的暗流,只有将自己居于时代之下,脱离纯粹艺术之外,才能挖掘出土地成长中的诗意。
在阿巴斯为贾法创作的剧本《深红的金子》中,裴曼第一次接触到了比纯粹的艺术更复杂的东西:边缘人、社会困境、残酷的现实以及垂死的挣扎。于是他的音乐变成了对悲悯的诠释,激越的协奏曲并不喧宾夺主,观众在第一次观影时甚至不会注意到配乐的精彩,但与故事高度契合的配乐却如海浪般有力承托起剧情的沉重,将一波波情绪压到爆发的边缘。
《颐和园》中随着气氛涌动逐渐增强的单音钢琴旋律,蜿蜒至顶峰后戛然而止,没有对白、没有音乐,连环境音都几近于无,却将观众的情绪烘托至顶点,留下观众心中难以忘怀的场景。
电影与配乐的天造之和绝不仅仅是大师作曲的简单附加,而是将自己置身电影之下的深入思考。与《颐和园》配乐中波澜壮阔、意味深长的时代感不同,裴曼在《春风沉醉的夜晚》选择了柔软、潮湿、骚动的气质基调。
《浮城谜事》中的配乐更具神秘感,把三角关系间的微妙平衡与崩毁诠释的淋漓尽致。在娄烨阴郁激越的镜头叙事下,裴曼的音乐就像一只手,时而把纷乱的剧情梳理清晰,时而把克制的情绪缓缓托起,时而把观众的心脏一把攥住。仿佛在电影中埋了一条暗线,当电影结束,在黑暗中重新聆听原声专辑,我们往往能在这些充满情绪和画面感的音乐中找到一种观看电影的全新视角。
裴曼·雅茨达尼是当之无愧的国际配乐大师,作曲只是实践与经历的自然过程,有人把他的音乐创作比作拼贴画,通过解构来建立新的音乐形式,在通过后期制作产生一种表达方式不断变化的音乐风格,但不管如何变幻,总能给听众带来种身临其境的神奇力量。
艺术是时代背后的惊涛骇浪,音乐是海面之下的暗流汹涌,每个时代都有属于自己的电影,而音乐则是衔接时代与艺术的桥梁,聆听着裴曼一首首风格相异的美妙乐曲,捕捉意境中深沉而又蓬勃的诗意。
9月14日,“艺术旅行”——电影配乐大师Peyman Yazdanian裴曼·雅茨达尼安2018钢琴独奏音乐会成都站邀你一起与大师近距离接触,共同体验电影与音乐的无穷魅力!