在大洋彼岸的那一端,流传出的阵阵空灵的自然之音,神秘苍凉,让人闻之落泪。
我们不曾亲历过那段悲壮的历史,不曾感受过当地的自由神往的风情,却在它的乐音中重见它的兴衰悲鸣,文明消逝的无奈,民族起落的悲壮,感同身受间,是碰撞心灵的灵魂震颤!
在历史长河中,印第安人也许不曾是占领世界的霸主,也许不是现在蓬勃发展的耀眼新星,但印第安人的凄美悲壮的历史命运却让历史无法忘却。
印第安文化曾灿烂而神秘,歌声是他们与苍天交流的媒介,那专属于每个个体的生命之歌,悠远而神秘,大气而苍凉,每每听到总能触动心弦,引人落泪。
在《最后的莫西干人》中,艺术家将各式印第安长笛、鼓声和电音效果加以结合的精湛演绎,那种摄人灵魂的空灵之音让人着迷。
当那缕笛音深刻在你脑海时,来自印第安的艺术家亚历桑德罗的街头表演《最后的莫西干人》引爆了世界的热潮。
他如泣如诉的吹奏和如诗如赋的鸣啸,演奏出的通灵般的天籁之音,让印第安的历史再次进驻人们的视野。
没有歌词点缀的音符却融合了一切情绪的表达,与其说这是一种音乐演奏,倒不如说是一次自然对话生命深处的呼唤,带来别样的心灵震撼。排箫声的阵阵幽响,仿佛在呼唤那些逝去生命的久远和那些曾经美好如初的自然岁月,自由与欢乐,悲欣交集的原初时光。
苍凉悠远的乐声应叩了所有慢慢远去的现实,无字吟唱穿透了整个时空的隔绝,像在空谷中穿刺了文明的迷雾,刺穿了史诗与悲歌的守望,发出最原始而又无奈的长啸。
亚历桑德罗用空灵的苍凉乐音倾诉了整个莫西干族群的命定格局,凝聚而出的是消散而去的族群传奇,这首音乐文献让注视和倾听的人,心怀悲悯和错乱,难能自已……
这首音乐让现今文明和已消退的历史文明重新得以尊重和理解,而不是固守在彼此的遗忘和沉默里。很多时候,历史与故事不单可以保留在文字和图像里,还可保留在最能感染人的音符乐章和冥想之中。
亚历桑德罗,波兰籍印第安音乐家,他善于各种原住民吹奏乐器,如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉等,是同类演奏家中最优秀的一位,也是一位从社交网络上获得知名度,并迅速传播到世界各地的街头艺术家。
他倾注了整个生命诠释的悲伤和欢乐都让他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。《老鹰归去》《最后的莫西干人》,亚历桑德罗都用自然主义形式的音乐,带给我们无限共鸣的感伤回忆。
如果你想体味一场原生态风味的灵魂呐喊,
如果你想在嘈杂的世界里追寻另一种声音,
那么,2020年6月5日,相约湖北剧院,亚历桑德罗将带你在自然音乐的回荡下,感受原汁原味的印第安音乐之旅。