▋ 观演须知

1、请您着装整洁，有序入场,衣冠不整、酗酒者谢绝入场；

2、剧场内谢绝带入超过座椅间距疏散标准的提包或背包，如携带请存入自助寄包柜。请勿将食品、饮料及任何液体带入场内，禁止食用口香糖；

3、请照顾好您的孩子，不要在观众厅内跑闹，以免摔伤；

4、请保持场内安静,准时入场、对号入座，迟到观众请在厅外等候，听从服务人员安排安静入场，若因迟到须等候入场，不得以此要求退换票；

5、演出票作为观众唯一的入场凭证，请妥善保管，若丢失、破损或无法辨认，将禁止入场观看演出；

6、演出期间，请将手机等通讯工具关闭或调至静音状态；

7、剧院内未经许可，严禁拍照、录像、录音，摄像器材谢绝带入场内，如携带请存入自助寄包柜；

8、剧院内禁止吸烟，如发生紧急情况，请您在工作人员指引下迅速撤离。

*谢谢您的合作

▋ 购票须知

1、剧院采取实名制购票，凭票入场。

2、请谨慎选购，一旦支付成功，便视为您已购票。概不退换，感谢您的理解和配合。

3、剧院实行一人一票制，观演人均需持票入场！剧院一、二层不互通，请区分楼层并对号入座。

4、演出票仅限观看当天当场次演出，逾期失效，请提前取票、按时入场！

5、演出纸质门票是进场观演的唯一凭证，请妥善保管。如因个人原因出现演出票丢失、票面信息涂改、粘贴、破损或无法辨识等情况，剧院概不负责，需重新购票方可入场。

舞团简介

古巴国家芭蕾舞团是世界上最负盛名的国际舞蹈团体之一，在当代伊比利亚——美洲文化领域占有重要地位。其舞者的艺术造诣和精湛技艺，以及编舞家们审美视角的创新性和多样性，使该团在国际舞台上的众多团体中跻身顶尖行列。

艾丽西亚・阿隆索（Alicia Alonso）是1948年该舞团创立背后的推动力量，也是其最重要的成员。1950年，作为这个专业舞团的附属机构，艾丽西亚・阿隆索国家芭蕾舞学校成立了。从一开始，该舞团的艺术路线遵循浪漫主义和古典主义传统，但它同时也鼓励那些从民族及当代潮流中寻求灵感的编舞家们开展创作。

即便在早期，艾丽西亚・阿隆索芭蕾舞团就上演了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的作品，比如《彼得鲁什卡》或《牧神午后》，还有古巴编舞家创作的芭蕾舞剧，诸如《黑色派对》《松戈罗・科索戈》《协奏曲》以及《阴影》，同时也上演了像《吉赛尔》《天鹅湖》或《葛蓓莉亚》这类经典芭蕾舞剧的完整版。

1959年的革命标志着古巴芭蕾舞进入了一个新时期。那一年，作为一项新的文化项目的一部分，古巴国家芭蕾舞团得以成立。从那时起，它不断迈向令人瞩目的高度，丰富自身剧目储备，并且大力培养新的舞者、编舞家、教师以及其他艺术家。它还对视觉艺术家和音乐家起到了激励作用，甚至包括那些并非从事舞蹈领域工作的人士。除了对传统剧目加以改进之外，古巴国家芭蕾舞团还推动了一场迅速发展的编舞运动，其中一些编舞作品堪称当代编舞领域最重要的成果。

除了在古巴国内开展密集的演出活动（在古巴，芭蕾舞已在社会各阶层中变得可行且受欢迎）之外，古巴国家芭蕾舞团每年都会进行国际巡演，足迹遍布许多欧洲、亚洲和美洲国家。它荣获了诸如巴黎市大奖、古巴共和国 “费利克斯・瓦雷拉” 勋章等重要奖项，并且无论它在哪里演出，都赢得了最知名、最受尊敬的舞蹈评论家们的赞誉。该团的许多舞者也在各类国际比赛和艺术节上获奖。

古巴国家芭蕾舞团是古巴芭蕾舞学派审美风格的体现。这种风格将数百年舞台舞蹈传统所遗留下来的元素与我们文化中的精髓元素相融合，创造出了极具古巴特色的东西。

古巴国家芭蕾舞团保留剧目中的经典巨作

古巴国家芭蕾舞团的主要宝贵财富之一，便是其对传统、浪漫主义以及古典主义剧目中经典大作的著名编舞版本。

这些几乎全由艾丽西亚・阿隆索创作的版本，以从传统继承而来的原创编舞元素为基础，赢得了世界各地评论家、芭蕾舞艺术家以及观众的诸多赞誉。其最为突出的特点在于：风格的纯正性、剧情的连贯性以及编舞语汇的丰富性。

世界上一些最著名的剧院 —— 如巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、维也纳歌剧院以及布宜诺斯艾利斯的科隆剧院等等 —— 都已将其中几部作品的古巴版本纳入了它们的剧目之中。这些版本的成功之处何在呢？它们与世界舞台上经常上演的其他编排有何不同呢？我们由衷地坚信经典作品的价值及其对于当代观众的实用性。而为了做到这一点，我们秉持这样一种信念，即任何经典作品在其定型的过程中，也存在着持续的发展变化。

在不改变经典作品精髓的前提下，有一种特殊的动态变化以及遵循其自身规律的变革过程，在这一过程中，其历史发展过程中出现的新元素会被吸收进来。风格得到尊重，时代精神以及最关键的转变同样也受到尊重，不过那些有助于舞蹈乃至其他艺术（如戏剧、视觉艺术、音乐甚至电影）整体发展的新元素也会被吸收进来。

当演绎经典的人能够以当代视角看待传统，在不忘记将要观看演出的观众和舞者一样都属于这个时代的情况下，实现时代精神，那么经典就是一股鲜活的力量。历史的重现并非是为了博物馆，而是让另一个时代的艺术以一种能让观众产生认同感的鲜活表达方式呈现在公众面前。

基于这一共识，艾丽西亚・阿隆索依照自己的原则精心编排了《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《葛蓓莉亚》《胡桃夹子》《关不住的女儿》以及《四人舞》等作品的版本，并且有时还亲自参与其他大型作品的创作，比如极具风格特色的古巴版《堂吉诃德》。

编舞：艾丽西亚・阿隆索
依据马里乌斯・彼季帕和列夫・伊万诺夫原作改编
音乐：彼得・伊里奇・柴可夫斯基
舞美设计：里卡多・雷梅纳
服装设计：弗朗西斯・蒙特西诺斯

这是古巴国家芭蕾舞团与西班牙巴伦西亚大区剧院联合制作的作品。

多年来，《天鹅湖》有着诸多截然不同的版本。受彼季帕和伊万诺夫原作启发的编舞版本，在不同国家，经由诸如亚历山大・戈尔斯基、米哈伊尔・福金、米哈伊尔・莫尔德金、阿格里皮娜・瓦加诺娃、尼古拉・谢尔盖耶夫以及乔治・巴兰钦等编舞家之手，还有其他一些近期的版本，不断发展演变。此外，也有一些与该主题相关但却脱离伟大古典传统的当代版本。

艾丽西亚・阿隆索作为芭蕾舞复兴者、编舞家以及负责古巴国家芭蕾舞团传统剧目中经典大作的关键人物，立即针对《天鹅湖》展开了细致的编舞、风格塑造以及剧情编排工作。阿隆索重拾所有公认的原作元素，并且采取严谨的方法来确定这部芭蕾舞剧的风格，此外还着重强调剧情的叙事连贯性。阿隆索的编舞在纯学院派舞蹈以及性格舞场景中都包含了技艺精湛的片段。艾丽西亚・阿隆索为《天鹅湖》所做的编舞工作与她出色演绎奥德蒂和奥黛尔这两个角色紧密相连。对这两个角色的钻研，经过精细且深入的过程，耗费了她数十年时间。她的工作包括对启发剧本创作的民间传统和传说进行细致研究，以及对柴可夫斯基谱写的乐谱展开详细分析。专业评论界认可了其作品所营造出的可信氛围，以及在戏剧、舞蹈方面的和谐融合，还有作品各部分的统一性，这些都能从阿隆索的编排构思中体现出来。

在艾丽西亚・阿隆索的版本中，第一幕和第三幕有着截然不同的特点。第一幕的舞蹈带有通俗、率真且外向的特质，而在第三幕宫廷庆典中，则能感受到一种宫廷式的、更为内敛的氛围，风格明显不同。当第一幕结束时，太后与齐格弗里德王子之间的冲突已然显露，同时也暗示了年轻人将在第二幕踏入的奇幻世界。这有助于剧情的连贯性以及对故事的理解。此外，常被弱化的弄臣角色在这里要完成一系列高难度且富有表现力的动作，因为他要与主要角色互动，并且时常起着过渡衔接的作用。在古巴版本中有一个独特的情节，影射了选妃一事，太后、导师、王子以及渴望嫁给他的公主们都由具有与芭蕾舞剧角色相应特征的动物来代表，就如同在一则寓言故事里一样。阿隆索在此运用了戏中戏的手法，从而丰富了这一幕，使其可被视作推动剧情发展的范例。在农民们于日落时分起舞之后，天鹅群的飞过营造出一种整体的迷人氛围，其中夹杂着些许忧郁，预示着下一幕的氛围。

另一方面，在第二幕和第四幕中，阿隆索为天鹅们设计的编舞着重于直线元素：三角形、对角线以及线条交叉。这些结构元素从造型上营造出活力、动作、动感，有时还体现出力量感。这些构思与笼罩此地的邪恶咒语相呼应，而这片土地上的少女们正是这一咒语的受害者。在阿隆索的版本中，从风格上看，这些天鹅与其他版本中的天鹅截然不同。在某些姿势中，舞者的双手保持着仿佛手腕折断的状态，让人联想到天鹅的头部。就第三幕而言，古巴编舞版本中最具特色的场景当属奥黛尔与齐格弗里德之间难度颇高的双人舞。一个典型的细节就是那著名的立足尖的阿拉贝斯克跳动作组合。在艾丽西亚・阿隆索的编舞中，第四幕被替换成了紧随第三幕之后的一个持续的尾声。这有助于剧情发展的流畅性和连贯性，并且符合当代舞台的要求进行了整合，因为到此时关键内容都已呈现，迅速收尾也就不可避免了。与其他版本不同的是，在这里爱与善良战胜了邪恶势力。齐格弗里德打败了冯・罗特巴特并破除了咒语，天鹅们再次变回美丽的少女，湖周围的废墟消失不见，奥德蒂公主的宫殿完好无损地从水中浮现出来，这样的结局与浪漫主义美学完美契合。

艾丽西亚・阿隆索喜欢引用斯特拉文斯基的观点，即传统是一股赋予当下生机的鲜活力量。她对诸如《吉赛尔》《天鹅湖》以及其他如《关不住的女儿》《睡美人》《胡桃夹子》和《葛蓓莉亚》等经典作品的版本编排，都印证了他的话。传统与当代表达之间的平衡正是艾丽西亚・阿隆索在经典剧目创作中作品的标志。“这就是拯救浪漫主义和古典主义的精髓——这位艺术家解释道 —— 使其能契合当今观众的口味，在我看来，这是尊重经典的最佳方式。”