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很多人喜欢罗大佑，是因为罗大佑曾陪伴着他们的青春成长。
对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；
对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；
对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；
而对于流行音乐人来说，他是一个标准，一个尺度，一个希望追寻超越的典范。
他的歌如一把刀剑，在台湾阴晦的上空划开一道口子，阳光从狭缝中倾泻而下，洒在腐朽的土地上；
他的歌如清冽山泉，流于石上，抚慰人心；
静静地弹着吉他、用沙哑的嗓音吟唱，这似乎是罗大佑留给我们的印象。
他不是那种在歌中一味倾诉情爱苦甜的歌手。他是一个用故事来写歌的人，也是一个用歌来写故事的人。
罗大佑用音符与歌词讲述着一切所见所闻所感：青年人精神的空虚、对青春年华的追忆、人们对西方文化的盲目追求等等，由此看来有人把他比作“乐坛杜甫”也是不无道理的。
在80年代初，那个对于台湾乐坛来说黑暗的年代。
没有真正的“华语流行歌”，是“一个中岛美雪养活了半个华语乐坛”的时代，那时候的华语金曲，几乎都是翻唱之作，而罗大佑在1982年发行了他的第一张专辑《之乎者也》，为混沌的天空劈开了一道曙光。
正如罗大佑在这张专辑的前言中所说，“这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有踪迹可寻。”
同时，罗大佑又是经历过深重时代变迁的。
他的作品，如看破人情的《思念》；故土家园的《乡愁四韵》；政治变迁的《皇后大道东》；家国情怀的《亚细亚的孤儿》；思想启蒙的《之乎者也》；乡愁故土的《鹿港小镇》……都有着强烈罗大佑印记，是罗大佑对于世界不同角度的思考和理解。
在《之乎者也》之后，罗大佑又陆续发行了《未来的主人翁》、《家》、《爱人同志》等专辑，仍旧反响强烈，他成为了那个时代年轻人的音乐领袖。
他还为许多歌手写过歌：《明天会更好》、《酒干倘卖无》、《滚滚红尘》（电视剧版 电影版）、《爱的箴言》、《野百合也有春天》等等，一首堪比一首经典。
有时听其他歌手的歌，搜索歌曲作者发现是罗大佑，会感叹竟然是他，细细体会后，其实也只能是他。
罗大佑的作品对华人世界的影响不止于音乐。罗大佑将流行音乐做成了一种文化，一个时代的符号。
作品中清晰呈现的社会与人文信息，歌词的文化内涵和审美价值，旋律中的自由与创新，首首都推动了一扇古老巨门的开启，使我们在音乐之外，看见了一个更开阔而诚实的视野。
从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出。
他把复杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。
在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。
他是一位启蒙者，是华语乐坛真正的教父。
不管是在疯狂的八十年代还是迷乱得九十年代，甚至到了今天，罗大佑的音乐都显得那么典雅优美，似一剂良药，直戳时代的诟病，治愈浮躁又脆弱的人心。
而对于罗大佑来讲，他写的是歌，也是故事，更是时代的病例。
2023罗大佑带你走进他的音乐世界。展开更多收起 -
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