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* 本场演出身高1.2米以下儿童谢绝入场

钢琴 | 米哈伊尔·普莱特涅夫

Piano | Mikhail Pletnev

指挥 | 基里尔·卡拉比茨

Conductor | Kirill Karabits

乐团 | 拉赫玛尼诺夫国际交响乐团

Orchestra | Rachmaninoff International Orchestra

曲目 PROGRAMS

Concert I

2025/10/10

拉赫玛尼诺夫

练声曲，作品34之14（交响乐版）

升F小调第一钢琴协奏曲，作品1

C小调第二钢琴协奏曲，作品18

Rachmaninoff

Vocalise, Op. 34 No. 14 (Orchestral Version)

Piano Concerto No. 1 in F-sharp minor, Op. 1

Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18

Concert II

2025/10/11

拉赫玛尼诺夫

D小调第三钢琴协奏曲，作品30

G小调第四钢琴协奏曲，作品40

Rachmaninoff

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40

*曲目以现场为准 Programs subject to change

米哈伊尔·普莱特涅夫 Mikhail Pletnev

• 被公认为当代最优秀的艺术家之一

• 1978年柴科夫斯基国际钢琴比赛金奖获得者

• 曾获1996年留声机大奖、2005年格莱美奖等众多大奖

米哈伊尔·普莱特涅夫是一位天才艺术家，他作为钢琴家、指挥家和作曲家的才华令全球观众着迷和惊叹。他的音乐才华融合了令人目眩的高超技巧、引人深思的情感张力，以及将直觉与理性相结合的深刻诠释。

无论是在钢琴键盘前还是指挥台上，普莱特涅夫都被公认为当代最杰出的艺术家之一。1978年，年仅21岁的他便荣获柴科夫斯基国际钢琴比赛金奖，这一奖项为他赢得了世界范围内的认可。1988年，他受邀在华盛顿举行的超级大国峰会上演出，这次演出促成了他与米哈伊尔·戈尔巴乔夫的友谊，也为他带来了在艺术上享有自由创作的历史性机遇。

1990年，普莱特涅夫组建了俄罗斯历史上第一支独立乐团，即使得到戈尔巴乔夫的支持，这一步的风险也是巨大的，而正是普莱特涅夫的声誉和承诺使他的愿望得以实现。在分享了他对于表演艺术新模式的愿景后，许多该国最优秀的音乐家加入了普莱特涅夫，共同创立了俄罗斯国家交响乐团。乐团在他的领导下，短短几年内就在世界管弦乐团中取得了崇高的地位。2006年，他发起成立了普莱特涅夫民族文化基金，这是一个非营利性组织，支持重点文化活动和项目，包括俄罗斯国家交响乐团每年的伏尔加河巡演，以及与德意志留声机唱片公司合作的普莱特涅夫贝多芬项目。

作为客座指挥，普莱特涅夫经常与伦敦爱乐乐团、马勒室内乐团、东京爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和伯明翰市交响乐团等一流乐团合作。2008年，他被任命为瑞士卢加诺的意大利瑞士管弦乐团第一客座指挥。

作为钢琴独奏家，普莱特涅夫经常出现在世界音乐之都。他的录音和现场表演都证明了他是大量曲目的出色诠释者。伦敦《每日电讯报》评论说：“普莱特涅夫的手指和大脑流淌出来的思想使音乐充满活力、新颖感和智慧，他让音乐变得欢快跳跃。”《泰晤士报》称他的演奏“诞生于惊人的丰富想象力，美得令人震惊”。

普莱特涅夫的专辑获得了许多奖项，其中包括2005年的格莱美奖：他将普罗科菲耶夫的《灰姑娘》改编成了由两架钢琴演奏的作品，由他和阿格里奇演奏。他也因录制《舒曼交响练习曲》(2004) 以及同俄罗斯国家交响乐团录制拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲（2003，罗斯特罗波维奇指挥）两张专辑而获得格莱美奖提名。他录制的《斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲》专辑 (Virgin/EMI) 获得了1996年的留声机大奖。《BBC音乐杂志》称这张专辑是“钢琴演奏的极致之作……仅此一场演出就足以使普莱特涅夫荣登史上最伟大钢琴家的行列”。2007年，他与德意志留声机唱片公司合作录制了贝多芬的所有钢琴协奏曲，其中第二和第四钢琴协奏曲的录音被东京录音学院评为“2007年度最佳协奏曲录音”。

作为作曲家，普莱特涅夫的作品包括《古典交响曲》《交响乐三联画》《哈萨克主题幻想曲》以及《为钢琴和管弦乐而作的随想曲》。他无与伦比的柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》和《睡美人组曲》钢琴改编作品，以及他演奏的柴科夫斯基《第二钢琴协奏曲》和《四季》作品，被选入了1998年出版的《20世纪伟大钢琴家》精选集 (Philips Classics)。

普莱特涅夫出生于音乐世家，从小就学习多种乐器，十几岁就进入了莫斯科音乐学院。时至今日，他是俄罗斯最受尊敬和最有影响力的艺术家之一。作为俄罗斯文化委员会的顾问，普莱特涅夫是俄罗斯人民艺术家得主。2007年，他被授予总统奖，以表彰其对俄罗斯艺术生活的贡献。钢琴大师、指挥大师、作曲家、文化领袖……这些都是普莱特涅夫作为艺术家的重要面。然而，他认为自己仅仅是一个音乐家。

基里尔·卡拉比茨 Kirill Karabits

“卡拉比茨是一位灵感迸发的建筑师……他在指挥台上活力四射，却又不盛气凌人……他在旋风式的压轴表演中掌控着节奏，令全场沸腾。”——英国《每日电讯报》

“慷慨激昂，时而快得令人振奋，在明暗之间不断切换。这是卡拉比茨在BBC逍遥音乐节上作为伯恩茅斯交响乐团首席指挥的最后一场演出，他的乐手们为他感到骄傲。”——英国《泰晤士报》

卡拉比茨1976年出生于基辅，是作曲家伊万·卡拉比茨的儿子，在音乐的熏陶下长大。他曾在基辅李森科音乐学校学习指挥，后来又在维也纳音乐与表演艺术大学学习指挥。在早期的职业生涯中，他曾与法国广播爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等欧洲主要乐团合作。他以充满活力的演绎和创新的曲目编排而闻名于世。2009年起，卡拉比茨担任英国伯恩茅斯交响乐团的首席指挥，为乐团赢得了广泛赞誉。在他的领导下，伯恩茅斯交响乐团拓展了演出曲目，尤其是东欧音乐。他的演奏曲目跨越了古典经典和现代作品，使他成为同代人中最多才多艺的指挥家之一。

卡拉比茨曾与欧洲、亚洲和北美的许多一流乐团合作，其中包括克利夫兰交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团、芝加哥交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法国国家管弦乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、日本读卖交响乐团、威尼斯凤凰剧院爱乐乐团和BBC交响乐团。

作为一名多产的歌剧指挥家，卡拉比茨曾合作过的歌剧院有：德意志歌剧院（《唐璜》）、苏黎世歌剧院（《鲍里斯·戈都诺夫》《波希米亚人》）、斯图加特歌剧院（《魂断威尼斯》）、格林德堡节日歌剧院（《波希米亚人》《叶普盖尼·奥涅金》）、汉堡国家歌剧院（《蝴蝶夫人》）、英国国家歌剧院（《唐璜》），还有奥斯陆、苏黎世和日内瓦歌剧院，以及参演格兰奇歌剧节（《女人心》）、英国格林德伯恩歌剧节和奥地利布雷根茨音乐节，并在瓦格纳日内瓦音乐节上指挥了歌剧《漂泊的荷兰人》，以庆祝作曲家的诞辰。卡拉比茨善于从熟悉的作品中发掘新视角，因此成为广受欢迎的指挥。

2016-2019年间，卡拉比茨担任魏玛德意志国家剧院音乐总监。在他的领导下，剧院呈现了多个备受赞誉的演出，包括瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》《唐豪瑟》，以及莫扎特的达·彭特三部曲，即《费加罗的婚礼》《唐璜》和《女人心》。这些演出展示了卡拉比茨深厚的指挥技艺和对复杂歌剧作品的出色理解，使得剧院在这一时期的演出得到了广泛的认可与好评。

卡拉比茨2024/25音乐季的亮点包括：与巴黎管弦乐团和斯图加特广播交响乐团的首次合作，与意大利国家广播电视交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、华沙爱乐乐团、挪威广播交响乐团、伯明翰市交响乐团再次合作，并在挪威歌剧院演出斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》。此外，他还与姆赞西国家爱乐乐团在南非进行大型巡演。作为荣誉指挥，卡拉比茨也重返伯恩茅斯交响乐团，带来令人目眩神迷的“东方之声”节目演出。

近期卡拉比茨的重要演出包括：重返维也纳河畔剧院指挥新版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》；在苏黎世歌剧院指挥《波希米亚人》；在格兰奇音乐节指挥《女人心》；与魏玛国家管弦乐团合作，指挥李斯特歌剧《萨尔达纳帕洛》的匈牙利首演。上个音乐季，卡拉比茨与达拉斯交响乐团、卢森堡爱乐乐团、蒙特卡洛爱乐乐团合作演出，并指挥欧洲室内乐团与钢琴家金善旭一起进行了广泛的韩国巡演。卡拉比茨还曾在爱丁堡音乐节担任指挥，并与普莱特涅夫一起进行了广泛的欧洲和北美巡演，其中包括在纽约林肯艺术中心的首次亮相。

卡拉比茨非常重视与下一代优秀音乐家的合作，作为I, CULTURE Orchestra乐团的艺术总监，他指挥乐团于2015年8月进行了欧洲巡演，由丽莎·巴蒂亚什维利担任独奏，并于2018年进行了夏季音乐节巡演，包括在阿姆斯特丹音乐厅和蒙彼利埃音乐节的音乐会。2012年和2014年，他指挥了BBC年度青年音乐家奖的电视决赛（与皇家北方小交响乐团和BBC苏格兰交响乐团合作），并与英国国家青年交响乐团合作进行了英国巡演，包括在巴比肯艺术中心备受好评的演出。2024年，卡拉比茨被授予大英帝国官佐勋章 (Order of British Empire，简称OBE)，以表彰他对英国古典音乐的贡献。在2013年英国皇家爱乐协会音乐奖评选中，卡拉比茨被评为年度最佳指挥。

拉赫玛尼诺夫国际交响乐团

Rachmaninoff International Orchestra

拉赫玛尼诺夫国际交响乐团 (RIO) 诞生于一个独特的历史时刻，体现了其创始人米哈伊尔·普莱特涅夫的远见卓识，以及他通过音乐这一世界通用语言打破隔阂的坚定信念。

乐团的名称源自作曲家、钢琴家兼指挥家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。如同拉赫玛尼诺夫，拉赫玛尼诺夫国际交响乐团秉持着对卓越演奏与艺术表达的至高追求。

拉赫玛尼诺夫国际交响乐团由来自东西欧的杰出音乐家组成，其录音与演出涵盖广泛的古典曲目，尤以浪漫主义及现代作曲家的作品为重点——这些作品正是米哈伊尔·普莱特涅夫备受赞誉的诠释核心。

2022年，乐团成立的同年夏天，乐团的音乐家们在普莱特涅夫的指挥下完成了首次录音——柴科夫斯基的《天鹅湖》组曲与谢德林的《卡门组曲》。

2023年10月，为庆祝拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，拉赫玛尼诺夫国际交响乐团在瑞士罗勒镇的勒罗西音乐厅举行了两场音乐会，现场录制了拉赫玛尼诺夫的四部钢琴协奏曲以及《帕格尼尼主题狂想曲》。录音由普莱特涅夫担任钢琴独奏，指挥为长野健。同年，乐团还在长野健的指挥下录制了哈特曼、拉威尔与萨季科娃的作品。长野健与该乐团保持着密切的合作关系。

2024年11月，在马西莫·夸尔塔的指挥下，拉赫玛尼诺夫国际交响乐团于西班牙托莱多圣母主教座堂（联合国教科文组织世界文化遗产）举办音乐会，正式拉开该教堂建成800周年庆典的序幕，演出曲目包括巴赫与佩尔戈莱西的作品。

2025年1月，乐团与米哈伊尔·普莱特涅夫录制了由普莱特涅夫创作的《小号协奏曲》（独奏：谢尔盖·纳卡里亚科夫）和《十四首音乐回忆》，以及另一张收录拉赫玛尼诺夫与普莱特涅夫作品的专辑，均由EuroArts发行。

乐团还规划了更多录音项目，并计划与普莱特涅夫及客席指挥在亚洲与欧洲展开巡演。