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演出时间：

2025.11.20-21（四/五）19:15

音乐：柴科夫斯基

舞台：辛诺威·马格林

服装：瓦切斯拉夫·奥库涅夫

灯光：格列布·菲尔什汀斯基

首演： 2005年3月31日

*演出时长约120分钟（含中场休息）

*剧照为过往演出，阵容以现场为准

关于舞剧《安娜·卡列尼娜》

鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

鲍里斯·艾夫曼 Boris Eifman

艾夫曼芭蕾舞团创始人，独创个人芭蕾风格与芭蕾世界，被称为“世界重要编舞家之一”和“戏剧魔术大师”。

艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住地想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。最有可能的是，如果我没有可能通过艺术的方式来表达它们，我会扼杀掉这些情绪。对我来说，编舞是一种最广泛的意义上的具有深刻宗教色彩的艺术。”

在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977 年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代的中坚力量。

艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格，“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”

随着时间的推移，他的芭蕾舞团逐渐发展成为芭蕾舞剧院，这一名称的变化体现了艾夫曼创作方法的本质特征。作为一名生性倾向于戏剧的艺术家，他的编舞不仅在于动作变奏，还有坦率的内心活动以及一个又有一个贯穿每场演出的重要理念。“我创造了一种全新的芭蕾范式——以自我表达为主体，融戏剧性、哲学思考、人物塑造与思想内核于一体。我坚信这就是未来的芭蕾舞蹈趋势。请相信，许多年轻同行将沿着我所走过的道路前行，而这条道路最终指向‘人’本身。”

在艾夫曼看来，“人”才是艺术的核心主题与根本关怀。真正的艺术应当能够征服人心、触及灵魂。对他而言，芭蕾是一种沉思的方式，或用他的话说——“是一个机会，通过动作展现形态与线条的同时，传递情感的洪流、能量的震荡与思想的奔涌……”

艾夫曼舞剧的鲜明特征与艺术标志在于：几乎所有剧目都拥有故事情节，而且多数源自文学著作。这完全契合他的艺术信条：“我并非不关注编舞文本本身的质量、想象力或是形式的完美……但当我需要一个文学基础，其实是在寻找一种途径——既能深入我与观众共同熟悉的领域，又能在这种熟悉感中发掘与揭示未曾探索之处……”

正是这种对编舞与思想领域未知境界的探索，堪称鲍里斯·艾夫曼的独特标识。当他解读莫里哀的剧作、沙皇保罗一世的生平、柴科夫斯基或罗丹的故事时，总能洞察他人未曾注意的细微之处，发掘令人震撼的深层特质和全新含义。通过动作的视觉隐喻——那宛如梦境符号的形体语言，朦胧的幻想与冲动被赋予可见的形态，艾夫曼将文学文本或艺术家生活史实的核心外化为具象呈现。艾夫曼的舞剧常被称作“心理戏剧”。他的芭蕾舞剧可称为“可塑精神分析”，在舞姿的流动中，无论虚构或真实的人物与故事，其心理深度都被层层揭示。

当艾夫曼将目光投向那些伟大作家的作品或表现天才的生平过往，并将其转化为芭蕾舞语汇时，这便是一种浸入式的体验，通过物质的、心灵的，通过身体、灵魂，通过语言、思想。正如他曾说过，“舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索”。他独特的舞蹈语汇与充满概念性的创作诠释，突破性地打开了一个奇幻维度，在那里，广阔无垠的内心世界被赋予鲜活的生命力。

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团

1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。舞团自创始之初，其艺术创作便更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。

艾夫曼芭蕾舞剧的创新性，在于对文学著作和音乐的选择上，以及其身体运动语汇的大胆性，他因此获得了“不循规蹈矩的编舞”的声誉。

二十世纪七十年代晚期至八十年代早期，舞团独特的作品风格逐渐形成，剧目越来越多基于世界古典文学瑰宝而创作。艾夫曼与其舞团紧密合作，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又与电影表现手法融合的独特风格，震撼了每一名观众。舞团探索新的舞蹈流派和发展潮流，新作品包括《抗争》《愚人》《疯狂三月》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《大师和玛格丽塔》《凶手》等， 均以精锐的舞蹈编排为特色，诠释芭蕾舞剧角色的激情澎湃，艺术造诣极高。

如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到来自欧美、亚洲、澳大利亚的芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《我，堂吉诃德》《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹——永恒的偶像》《卡拉马佐夫兄弟》《安魂曲》《夜色温柔》《柴科夫斯基》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。艾夫曼芭蕾舞团不断用创新的方式诠释文化的内涵，带领着观众进入一个高雅的艺术世界。

几十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。艾夫曼对人性的深刻理解与揭示和对错综复杂的尖锐矛盾的诠释，让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，他建立了强大的精神纽带，通过其可塑的韧性和令人惊叹、恰到好处的能量，来展示一位舞蹈编导大家与众不同的舞剧观及驾驭舞剧的才能。

鲍里斯·艾夫曼不仅仅是一名编舞家，他还是一位哲学家。艾夫曼认为新世纪要求推陈出新的舞蹈编排，并应贴近反映现代人类。他热切关注时下问题，并不断刷新创造力神秘性的挑战公开就人类生活的复杂性和戏剧性与观众展开讨论。他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。“纽约时报”称鲍里斯·艾夫曼是在世编舞家中的佼佼者：“芭蕾世界苦苦寻觅的编舞大师已经出现了，他就是鲍里斯·艾夫曼！”

舞团以其舞者精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎，在全世界范围内斩获嘉奖，舞团领衔舞者皆为芭蕾舞领域的翘楚，曾荣获 “金面具奖”、“金索菲特奖”、“俄罗斯联邦国家奖”及多个国际奖项，其中有玛利亚·阿巴朔娃、柳博傅·安德列娃、德米特里·费舍尔、奥列格·加贝舍夫、谢尔盖·沃洛布伊等等践行着鲍里斯·艾夫曼的舞蹈创意灵感。

2011年对舞团来说是别开生面的一年，在编舞家鲍里斯·艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定开始创建鲍里斯艾夫曼舞蹈学院，这标志着舞团综合全面的重要发展。学院于2013年9月开始第一学年招生，2019年随着圣彼得堡儿童舞蹈剧院的落成，学院综合体将在进一步完成扩建，剧院将成为可以举办舞蹈节、比赛和表演的新场地。

设想成为世界舞蹈艺术中心之一的鲍里斯艾夫曼舞蹈中心将于不久的将来在圣彼得堡开幕。它不仅是艾夫曼芭蕾舞团的大本营，也将为其他代表不同风格和舞蹈类型的舞团和表演者提供空间和硬件设施。

鲍里斯·艾夫曼的愿景与使命，是创作源于俄罗斯心理戏剧佳作的独特芭蕾舞剧，探索21世纪编舞形式的创新，并拓宽芭蕾艺术的边界。