上海爱乐乐团2024-2025音乐季

走近爱乐·室内乐系列 中西合璧

指挥：张栩嘉

时间：2024年6月8日19:30

地点：上海兰心大戏院

演出时长：约76分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1. 徐可：“谷”乐生声 -为中西打击乐与自制乐器合奏而作 7’08”

2. 严杨林：秋林观泉—为竹笛、琵琶、钢琴、二胡、小提琴、大提琴和低音提琴而作 7’16”

3. 陈泽宇：在夜幕降临前—为竹笛、二胡、琵琶、钢琴和弦乐五重奏而作 7’41”

4. 李博禅：丝路拾光—为二胡、大提琴、琵琶与钢琴而作 7’35”

5. 李博：一叶知秋-为琵琶、小提琴与钢琴而作 7’12”

6. 刘炎林：太空光影—为竹笛、琵琶、二胡、钢琴与弦乐五重奏而作 7’15”

7. 何佳宁：生长—为竹笛、琵琶、弦乐四重奏而作 6’39”

8. 王瑞奇：生生不息—为竹笛/箫、琵琶、两把小提琴与大提琴、低音提琴而作 9’06”

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

2025年6月8日，兰心大戏院将化身音乐实验室，八位当代作曲家以民族乐器为画笔，与西洋乐器共谱八首原创作品。“中西合璧”音乐会，不仅是听觉的盛宴，更是文化基因的重构实验。

《生生不息》用竹笛的空灵与弦乐的澎湃，演绎生命轮回的永恒命题；《一叶知秋》以极简主义笔触勾勒季节更迭的微妙震颤，每个音符都凝结着对时光流逝的哲思；《丝路拾光》以二胡倾诉千年驼铃，钢琴与大提琴铺陈文明交融的史诗画卷；《“谷”乐生声》以田野之声与室内乐技法重构农耕文明的声景图谱，让土地的呼吸在音乐厅中复苏；《生长》的竹笛与琵琶在弦乐四重奏织就的沃土上展开对话，音符在十二音序列与传统调式的碰撞中完成生命形态的蜕变；《秋林观泉》中清亮的竹笛似山涧跃动的水花，玑珠错落的琵琶勾勒出层林尽染的斑斓，中西乐器在光影斑驳的泉边展开跨越时空的对话；《在夜幕降临前》构建多重声音维度，竹笛与二胡似在夜色中交织出神秘光晕；《太空光影》将民族乐器带入星际漫游，琵琶轮指效仿陨石撞击，弦乐涟漪如银河震颤。

八位青年作曲家均为“新民族音乐”代表人物，他们将传统五声音阶与现代作曲技法熔于一炉，每件乐器都被赋予叙事者的角色，编织出从微观草木到浩瀚宇宙的听觉蒙太奇。

这场音乐会是跨界音乐爱好者的年度盛宴，更是文化创新的鲜活样本。当竹笛与小提琴在《生长》中展开对话，当琵琶与弦乐在《太空光影》里碰撞出异星火花，我们将见证传统乐器在当代语境下的涅槃重生。6月8日，让我们共同沉浸在这场跨越时空的声音奇旅中吧！

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海广播乐团和上海电影乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设习近平文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

指挥：张栩嘉

青年指挥家、钢琴家，指挥博士。上海音乐学院作曲指挥系外聘教师、华东师范大学音乐学院外聘教师。

2001年考入杭州市南方音乐学校，师从上海音乐学院附中前校长黄祖庚老师。

2004年考入浙江省艺术学校，师从著名钢琴家杜宁武老师。

2012年以指挥和歌剧音乐指导“双专业、双状元”的优异成绩考入上海音乐学院指挥系。先后师从著名指挥家赵晓鸥、张国勇、林大叶先生。在校期间，荣获人民奖学金，并受到圣彼得堡常任指挥Thomas Sanderling、罗马音乐学院教授Valerion Paperi、芬兰指挥Sigmund Thorp等多位大师的赞赏，同时也受到郑小瑛、陈燮阳、叶聪、王燕等多位名师专业指导。

2017年游学柏林艺术大学、汉堡音乐学院。

2018年以乐队指挥专业第一的成绩考入上海音乐学院研究生部，后以指挥系历史最高专业成绩毕业。

曾任上海音乐学院管乐团客席导师、福建省晋江市青少年管弦乐团艺术总监、宝武艺术合唱团常任指挥、上海菁英室内乐团常任指挥、上海交响乐团音乐地图课堂常任指挥、中央音乐学院厦门鼓浪屿分校外聘教师、陆家嘴金融城管弦乐队艺术总监。

现任上海音乐学院作指系教师、华东师范大学交响乐团常任指挥、上海市“氤”室内乐团艺术总监、上海市天山中学常任指挥。

作曲：徐可

青年作曲家、副教授、博士，上海音乐学院作曲与作曲理论教师，上海市高水平院校“中国音乐创作实践与研究战略团队”成员，国家艺术基金青年创作人才。‌

曾留学美国波士顿，本硕博分别毕业于上海音乐学院与美国新英格兰音乐学院。求学期间先后师从于陈钢、叶国辉、邓尔博、强巍昊、居文沛、Robert Beaser、Michael Gandolfi、Kati Agocs等作曲家。

‌徐可的音乐涉及交响乐、歌剧、电影、室内乐、民乐、声乐等多个领域的创作‌，并先后上演于中国国家大剧院、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯中心、波士顿乔登音乐厅、上海大剧院、香港艺术中心等国内外多个艺术舞台。他的多部作品被出版发行，并被《人民日报》、《波士顿音乐家快报》、世界新闻网、纽约广播电台音乐频道Q2Music、荷兰国家广播电台音乐频道NPO-Radio4等媒体撰写评论。与之合作过的乐团主要包括：中国国家交响乐团、荷兰国家广播爱乐乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、浙江交响乐团、纽约MIVOS四重奏组等。

‌主要荣誉‌：

第五期国家大剧院青年作曲家计划第一名；入选2019中国文化与旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；荣获2018国家艺术基金青年艺术创作人才项目及其他多项国家艺术基金；荣获2020年上海市人才发展基金会项目（音乐类唯一）；2017年发表个人音乐创作文章于美国核心音乐期刊《Journal of Music in China》；2017第二届上海IPEA国际打击乐比赛委约作曲家、决赛评委；2015第45届美国“Chamber Music of Western”音乐节特邀作曲家；2014第34届纽约“MATA”国际音乐节闭幕音乐会特邀作曲家；2013香港林耀基基金会“I Creation/Mivos全球华人作曲家大赛”金奖；2012北京现代音乐节“青年作曲家发展计划”第一名；2008“第三届刘天华奖中国民族器乐室内乐作曲比赛”（中国音协主办）三等奖及“新闻奖”等。

作曲：严杨林

安徽安庆人。安徽师范大学音乐学院2020级作曲方向硕士，师从上海音乐学院作曲指挥系王瑞奇副教授。现为上海音乐学院作曲方向在读博士，师从作曲指挥系主任周湘林教授。中国音协作曲与作曲理论学会会员。‌

‌获得2022年度安徽省“百优”大学生称号‌。获第十八届（2022）中国·成都“阳光杯”作曲比赛第二名；2022年第十一届“百川奖”国际作曲比赛第二名；2023第十一届中国“ConTempo”作曲比赛一等奖；2022、2023“汇创青春”（音乐艺术类）一等奖、二等奖。

‌多部作品入选《“十四五”时期国家重点图书、音像、电子出版物出版专项规划项目》“现代作曲家曲库·室内乐”出版项目‌，由中国出版集团现代出版社与德国朔特音乐集团联合出版；2024年与王瑞奇副教授（第一作者）在《音乐探索》（四川音乐学院学报）发表文章‌：《〈宁波组曲〉：城市文化的现代性历史声音文本解读》。

作曲：陈泽宇

青年作曲家、长沙大学青年教师、上海音乐学院博士，导师周湘林教授。‌作品曾与众多国际乐团合作，如上海交响乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、比利时布鲁塞尔皇家室内乐团、新西兰三重奏乐团（New Zealand Trio）、英国伯明翰室内乐团等。所创作的作品曾获“百川奖”“阳光杯”等众多国内外作曲比赛荣誉。

‌主要作品‌：中阮与乐队《遥望》；交响乐《瀚海》《在时间无涯的荒漠里》；室内乐《在夜幕降临前》《秋日叙景》《穿梭在塔什库尔干》；女高音与钢琴《江雪与烦忧》、系列作品《姻缘》《日出之初》等。

作曲：李博禅

作曲家、博士，上海音乐学院作曲副教授、硕士生导师，中央音乐学院出版社首位签约作曲家，意大利BERBEN国际音乐出版社签约作曲家，芬兰西贝柳斯国际作曲比赛评委会主席。‌

1992年生于北京，2004年以第一名考入中央音乐学院附中后保送中央音乐学院作曲系本科及研究生。在读期间曾获全国宝钢教育奖特等奖、研究生国家奖学金、北京市优秀毕业生称号及全部中央音乐学院奖学金，并任中央音乐学院研究生会主席。2018年获硕士学位，成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。先后师从刘长远、叶小纲、郭文景、周湘林教授。2019年作为高层次引进人才入职上海音乐学院作曲系任教。

‌作为活跃于国际音乐舞台的当代作曲家，他的作品频繁上演于欧、亚、美、澳、非洲数十个国家和地区‌，在国际知名歌剧院、艺术节、音乐节及学术活动中上演，如联合国教科文组织国际多元文化节、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎卢浮宫大教堂、英国爱丁堡国际音乐节、德国柏林爱乐音乐厅、德国拜罗伊特青年艺术节、萨尔布吕肯国际音乐节、法国五月艺术节、巴黎当代音乐节、里昂音乐节、美国芝加哥音乐节、澳大利亚布里斯班国际艺术节、加拿大国家表演艺术中心、意大利瓦尔第多恩国际音乐节、葡萄牙里斯本广场音乐节、Folefest音乐节、奥地利维也纳音乐节、埃及国际音乐节、亚洲艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、中国上海国际艺术节、澳门国际音乐节等。《欧洲时报》称其“作品中诠释出的中国式音乐风格，把听众带入充满浪漫色彩的中国意境”。

‌他近年来创作的多部大型原创交响套曲、民族交响史诗获选文旅部“百年百部”精品艺术工程重点扶持项目、“时代交响”创作扶持计划、国家艺术基金、国家出版基金资助项目等国家重大科研创作项目‌；创作的交响乐等各类体裁作品摘得数十项国际国内作曲比赛大奖，其中包括：第8届美国西雅图交响乐团国际作曲比赛年度唯一大奖；第12届塞尔维亚国际作曲比赛交响乐组桂冠大奖；第十届中国音乐金钟奖；文化部第十八届全国音乐作品“文华奖”；代表作品《楚颂》入选《中国经典协奏曲珍藏系列》、“中宣部重点主题出版物”、“十三五国家重点音像出版规划项目-中国当代优秀音乐家系列”、“第十届中国金唱片奖”最佳器乐演奏专辑奖及第二届中国唱工委CMIC Music Awards最佳民族/民间音乐专辑奖；第33届台湾金曲奖传统艺术类最佳传统音乐专辑奖。他应邀在海内外多次举办个人交响乐、民族管弦乐作品专场音乐会，应邀多所高校举办学术讲座并任客座教授。

‌他的作品乐谱及唱片曾由意大利BERBEN国际音乐出版社、Naxos古典音乐唱片公司、人民音乐出版社、中国唱片总公司等出版发行‌，并成为美国、意大利、新加坡、中国香港及台湾等海内外重要艺术赛事的指定参赛曲目。作品唱片曾作为联合国教科文组织官方礼物赠与各国元首。多次担任国际国内作曲比赛评委及国家级文艺活动艺术策划、主创作曲。

作曲：李博

上海音乐学院作曲专业副教授（高层次人才引进），硕士研究生导师，国家艺术基金大型项目、小型项目、青年创作人才项目获得者，东方英才计划青年项目获得者，中国民族管弦乐学会理事，中央广播电视总台《江山如画》交响音乐会音乐总监。‌

博士毕业于美国密苏里大学，本硕毕业于中央音乐学院，曾师从陈怡、周龙、Reynold Simpson、唐建平、徐之彤教授。

‌主要奖项‌：

德国保罗·欣德米特作曲家大奖，日本武满彻国际作曲比赛二等奖，美国作词作曲家协会ASCAP青年作曲家比赛大奖，第一届意大利鲁契亚诺·贝里奥国际作曲比赛荣誉奖，中国文化部第十五届全国音乐作品评选（民乐）一等奖，国家大剧院青年作曲家计划二等奖（及乐手最喜爱作品奖），第五届Con Tempo国际室内乐作曲比赛一等奖，全国青年作曲家民族管弦乐作品评选二等奖等。

‌代表作品‌：

交响乐《第一交响曲“人间”》《飞寒》《无脚鸟》《入海领航》，民族管弦乐《和平之光》《北方音诗》《之初》，打击乐协奏曲《声音地图》《祈福》《辉煌》《梦回虞姬》《光的力量》，唢呐协奏曲《醉想》《吹飞寒》《悟空七章》，笙协奏曲《忆雪》，管子协奏曲《余晖下的背影》，笛子协奏曲《月出》《悟空》，二胡协奏曲《旋叶》，古筝协奏曲《桃花源》《大地母神——妇好》，大型混合室内乐《月光 城墙 散文诗》，民族室内乐《海洋的回声》等。

作曲：刘炎林

上海音乐学院作曲系博士研究生，师从上海音乐学院作曲系主任周湘林教授。‌2008年随南京艺术学院音乐学院作曲系苏青教授学习作曲；2011年考入南京艺术学院音乐学院作曲系，随张路老师学习作曲；2017年考入上海音乐学院作曲系，随周湘林教授攻读作曲方向硕士研究生；2020年继续随周湘林教授攻读作曲方向博士研究生至今。

作品曾获‌：2022年第十一届“百川奖”国际作曲比赛一等奖；2019年第四届上海音乐学院“学院奖”作曲比赛一等奖；2019年林耀基中国风格无伴奏小提琴国际作曲比赛三等奖。硕博就读期间多次受上海市音乐家协会委约创作、改编管弦乐作品。

主要原创作品及获奖情况‌：

《太空光影》（2022）‌：为混合室内乐而作（获第十一届“百川奖”作曲比赛一等奖），先后由上海Pioneering-Lab室内乐团与上海大地之歌室内乐团公演。

《峡江漫溯》（2022）‌：为三管编制管弦乐队而作（2021年受上海音乐家协会委约创作），于2022年11月由指挥家张亮与上海爱乐乐团首演于“海上新梦15”原创作品音乐会。

《丝路乐舞》（2021）‌：为中阮与管弦乐队而作，由指挥家刘明、青年中阮演奏家庄彦与深圳交响乐团首演。

《兴之舞》（2020）‌：为钢琴与管弦乐队而作，由指挥家张亮、钢琴家李小倩与上海爱乐乐团首演于2021上海之春国际音乐节“复兴之光——海上新梦14”原创作品音乐会。

‌《草原随想》（2019）‌：为独奏小提琴而作，由青年中国交响乐团小提琴演奏家刘镇源首演于中央音乐学院歌剧厅，并获“2019林耀基中国风格无伴奏小提琴国际作曲比赛”三等奖。

‌《漠语》（2019）‌：为双管编制管弦乐队而作，由青年指挥家孙一凡与深圳交响乐团于2019年12月首演。

《石磨》（2019）‌：为女高音与钢琴而作，首演于上海音乐学院贺绿汀音乐厅，并获上海音乐学院第四届“学院奖”作曲比赛一等奖

《漩漪》（2016）‌：为古筝与管弦乐队而作，于2016年第一届南京艺术学院毕业展演嘉年华“情系南艺”音乐学院本科原创作品音乐会，由指挥家徐志廉与青年古筝演奏家徐畅首演；并于2020年由指挥家林大叶、青年古筝演奏家李寒月与深圳交响乐团再次上演。

作曲：何佳宁

上海音乐学院2023级作曲博士研究生在读，师从周湘林教授。本硕均就读于上海音乐学院，曾获国家奖学金、人民奖学金。‌

作品获多项国内外作曲比赛奖项‌，如：第四届新加坡国际华乐室内乐作品比赛三等奖；第二届"新舟原创小型器乐重奏比赛"二等奖；俄罗斯"古弦新韵"国际民族器乐作曲比赛第二名；2022高等音乐艺术院校第十二届民乐作品（室内乐）作曲比赛二等奖；受新艺民族室内乐团委约创作室内乐，在上海音乐厅首演，并获第二届"敦煌奖"中国民族室内乐新作品展评活动优秀奖；交响乐入选上海音乐学院研究生实践音乐会，由指挥家朱其元与苏州交响乐团首演；作品入选国际当代音乐协会2025世界新音乐节，作为优选作品上演。

作曲：王瑞奇

青年作曲家、博士，上海音乐学院博士后，上海音乐学院作曲指挥系副教授、硕士生导师。上海市“东方英才”、上海市“曙光学者”、上海市徐汇区“光启人才”青年英才。‌

本科、硕士、博士阶段均就读于中央音乐学院作曲系作曲专业，2019—2021年进入上海音乐学院博士后流动站。2014—2016年获CSC（国家留学基金委）奖学金赴德国汉堡国立音乐与戏剧大学作曲系攻读联合培养博士学位。2021年成为上海市高水平地方高校“中国音乐创作与指挥实践”战略创新团队成员。

王瑞奇与众多国际著名乐团合作‌，如上海爱乐乐团、上海大地之歌室内乐团、中央歌剧院交响乐团、北京Con Tempo现代室内乐团、德国现代室内乐团、德国汉诺威新室内乐团、英国伯明翰现代室内乐团等。她作品的种类多样，其中她最主要关注“人”，例如人类的共同危机、人类共通情感诉求的表达。新艺术与传统文化之间的关联也是她作品中思考的重要问题。她创作的作品曾获得多项荣誉：管弦乐《旷野树影》入选国家大剧院“青年作曲家”计划，首演于国家大剧院；民族管弦乐《Hum Hum Svaha》入围新加坡华乐团国际作曲比赛创作大奖，首演于新加坡；管弦乐《鸾见影》入选2019“璀璨文创”作品音乐会，首演于上海音乐学院贺绿汀音乐厅；管弦乐《吴同春秋》入选“上海国际作曲大师班”项目，首演于上海交响乐团音乐厅；大型室内乐《夸父追日》获德国第五届Con Tempo作曲比赛第二名，首演于德国吕贝克，乐谱由德国Sikorski出版公司出版；室内乐《线条：无中心·无延伸》获德国Vareler Hafen室内乐作曲比赛第三名，首演于德国不莱梅；大型室内乐《没有窗户的房间》获德国汉诺威莱布尼兹国际作曲比赛第三名，并于德国汉诺威首演；室内乐《来自内心深处的声音》获选“狂野之歌”马克思诞辰200周年音乐季，成为亚洲唯一入选作品，首演于德国特里尔；室内乐《六幺》获第八届“百川”奖作曲比赛第二名等。

除此之外，近五年来，她主持与参与多个国家及省部级项目10余项，撰写著作、发表论文共100多万字，国际国内大赛荣获10余项，指导学生比赛获奖15项，大型作品创作与展演30余项，应邀参加国内外学术会议讲座与主题发言20余项。她的创作与科研一直致力于中国传统文化的继承与再创造，坚守交响音乐在风格上必须体现民族性与时代性的统一，循着“新时代新征程”的步伐，反映“中国式现代化”的新时代内涵，通过创新成果继承中国古老文化传统，将新时代中国交响乐创作技法充分挖掘，讴歌新时代中国精神。