这是一个为我们的心灵与大脑精心筹划的展览。
“观看之道”是一次关于艺术存在状况的展览,也是艺术作为展示形式的某种宣言。
CHAO艺术中心荣幸宣布, 2019年年度大型艺术展《观看之道》将于8月16日开幕,在北京CHAO艺术中心并持续至2019年10月6日。
展览题目“观看之道“援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》,这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们 “我们所见与我们所知之间的关系从未固定”。
展览中的每件作品都蕴含了其自身的某种初衷。而当它们“臂挽臂”地伫立于同一个空间,又像一支有着不同声部的歌队,更激发了我们从不同角度去思考、学习和理解当代艺术所能够呈现的样貌。它帮助我们从泥沙俱下的时代中甄辨出那些用存在主义的诗意来述说的艺术作品,并由此勾勒出真诚与勇敢的,实实在在的,且在我们智能手机的微笑与点赞生活中所久违的那种热望。
虽然所有作品在内容、形式、意图和概念上都截然不同,但它们是相通的,通过非同寻常的原创性和强大的艺术视野共同呈现艺术生活中重要的多样性,它们令人难忘的画面激发我们关于”可能性“和”不可能性“的想象,向我们讲述着艺术是什么,以及将会成为什么。我们期待这是一个好的开始。
“观看之道”所选择的作品在内容、形式、意图和观念上是多样的,它们的共通之处是深刻的思想性,以及由其宏大的艺术视野所体现出的高度原创性。“观看之道”这个展览对作品进行选择的核心标准,正是普世的对于优秀艺术进行判断的根本标准,即艺术家的勇气、人性、真诚和语言形式上的创新。
“观看之道”不是一个走马观花就可一目了然的展览,但却意在构成一个鼓励观众带着批判性目光去发现自己的直觉,并与灵感不期而遇的空间。
《观看之道》展览及部分作品介绍
玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷合作的《长城》,1988 / 2010年
这是一部在两位艺术家长达12年灵魂伴侣式的生活中有着“纪念性”意义的作品,它以双屏影像的形式描述了各自从长城的另一端开始行走,在中间相遇,计划结婚却最终分手的过程。“它的意图、形式、内容以及它作为一个疯狂而浪漫的想法的初衷都与‘景观’针锋相对。”
约瑟夫·博伊斯的重要作品《我爱美国,美国爱我》,1974年
一部首次在中国展出,呈现了这位德国艺术家于 1974 年在纽约一个画廊空间,与一匹野生狼崽持续共处三天三夜的行为作品。
小野洋子的划时代经典之作《葡萄柚》1953-1964 / 2016年
能够在今天成为观念艺术的一座灯塔——这份诗意而富有力量 的“DIY”指南让我们得以理解、思考并想象那些能够带领我们超越自我的艺术,并让我们去发掘自己的创造力。
K Foundation(艺术家组合)《燃烧百万英镑》,1994年
《观看之道》展览中呈现的大部分作品,其背后的艺术理论几乎都是在马塞尔·杜尚的现成品艺术《泉》的精神影响下所形成的。
比如艺术家组合 K Foundation 在1994年完成的令人瞠目且至今仍存在争议的作品《燃烧百万英镑》中,吉米·科蒂和比尔·德拉蒙德这两位成员在其行为艺术作品的最后燃烧了一百万英镑纸币。
班克斯《戴安娜脸的十英镑》,2004年
为间接地向上述观念艺术作品《燃烧百万英镑》致敬,著名却匿名的英国街头艺术家班克斯于2004年在诺丁山嘉年华现场创作了《戴安娜脸的十英镑》——另一个“百万英镑”,免费散发了“总价值”一百万英镑的面值十元“假币”,而不必为这一非法行为承担任何官方责任。
珍妮·霍尔泽的《煽动之词》,1979-1982年
一件在今天或许比它在40年前被创作出来时更具当代意义的作品。
“观看之道”对纪念碑性、创新性、唯一性以及版权和发行这些观念的意义和普遍价值提出了质疑。
珍妮·霍尔泽完成于1982年的《煽动之词》就是这样一个例子。
游击队女孩(艺术家组合)《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?》,1989年
在游击队女孩的大量作品中,她们常使用广告尤其是横幅海报作为其视觉语言来对信息进行快速直接地传达。
1989年,她们著名的海报“Do women have to be naked to get into the Met. Museum?”(女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?),首次以车身广告的形式出现在纽约的公共巴士上。
展览综述
在“观看之道”所建构的视觉语境中,展览对将作品的“纪念碑性”当作欣赏当代艺术的一种价值标准提出了质疑。
物理的尺寸任何人都可以理解并有所感受,巨大的体量不仅承载着象征性的重量,也在生理层面真实地对我们产生影响。
这是一种高效且容易令人印象深刻的方式,然而却与我们所说的艺术上的重要性无关。
如果你对艺术充满热情却无处挥洒,欢迎你投身《观看之道》展览志愿者的大军,与CHAO共同感受当代艺术的绽放。
特邀策展人介绍
乔纳森·斯坦普(Jonas Stampe),艺术史学家,评论家,策展人。
1965年出生在瑞典哥德堡,他曾就读于著名的法国巴黎高等师范学院社会科学学院,学习当代艺术理论和历史,并在瑞典兰德大学获得了当代艺术史博士学位。
自2001年起,他已经在欧洲、美洲以及中国策划了近50场不同的活动与展览,推出了380位艺术家。2017年,他加入北京红砖美术馆,任高级策展人及资深研究员。
肖戈,策展人、媒体人。“凤凰艺术”联合创始人、主编,凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监。
艺术家名单
玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramovi�0�4班克斯 Banksy 约瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys 陈界仁 Chen Chieh-Jen 游击队女孩(艺术家组合) Guerrilla Girls 何云昌 He Yunchang 珍妮·霍克泽 Jenny Holzer 黄锐 Huang Rui 阿法瓦多·加尔 Alfredo JaarK Foundation(艺术家组合) K Foundation 阿伦·卡普罗 Allan Kaprow 安娜·门迭塔 Ana Mendieta 小野洋子 Yoko Ono 乌雷 Ulay 王广义 Wang Guangyi 王庆松 Wang Qingsong 徐冰 Xu Bing (按姓氏首字母排序)
CHAO艺术中心
CHAO艺术中心是一所综合型艺术机构,它以"无界艺术空间"的概念,汇入各种艺术形式,成为中国首家大型全体验式艺术展演中心。
CHAO艺术中心致力于打破疆界,面向当代任何优秀的艺术形式提供更具表现力的展演平台,使那些真正的艺术家及创意领袖们能够理所当然地站到时代的最前列。
中心通过策划和组织多元的文化交流活动,集合当代艺术、电影、音乐、戏剧、舞蹈、写作、时尚、设计以及建筑等各界最具创造力的思想和形式,推动当代中国新文化事业的发展。
中心还将发挥独特的资源优势与国际上有影响力的学术机构、文化基金会、美术馆、电影节、音乐节、戏剧节、艺术博览会等建立网络化互动,并参与多极文化合作,制造和提升中国当代优秀文化的世界影响力。
中心将同时建构专业的文化服务体系,公共艺术、工作坊及教育的创新模式,积极促进艺术与社会、艺术与生活的连接。
中心倡导无疆界创意理念,以开放的姿态全方位地迎接各界优秀人士,共同参与融合、延展以及创造最具时代风貌的文化与艺术。