浙江交响乐团2023音乐季——《德奥经典系列二》
概况 | Profiles

曲目 | Programme
上半场：

1. 唐璜序曲,K.527 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
Don Giovanni Overture, K.527 Wolfgang Amadeus Mozart
《唐璜》是一部意大利语的两幕喜歌剧。这部歌剧于1787年在捷克首都布拉格首演，由莫扎特亲自指挥。歌剧脚本是根据贝尔塔蒂的《石客记》改编而成。
《唐璜序曲》奏鸣曲式，其漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。这段沉重而略显阴森的旋律将石像冷漠的神情言谈以及唐璜内心的忐忑不安描绘的淋漓尽致，也仿佛预示出最终等待着不思悔改的主人公的将是一个悲剧性结局。在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。这里作曲家用简洁而富有舞蹈性的旋律营造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。

2. 最后四首歌, TrV 296 理查·施特劳斯
Vier Letzte Lieder, TrV 296 Richard Strauss
《最后四首歌》可以说是理查·施特劳斯的“天鹅之歌”（传说天鹅在临死之前会发出它这一生当中最凄美的叫声），创作于1948年，并在作曲家去世后的1950年得以首演。理查·施特劳斯在二战后由于与纳粹的密切关系而离开德国，在流亡生活的失落中，他根据艾兴多夫的诗句写成歌曲《黄昏》，引用了他早期创作的交响诗《死与净化》中的旋律。随后，作曲家又选取了赫尔曼·黑塞的三首诗作《春天》、《入睡时分》和《九月》，有音乐学家认为还有第五首歌，但未能完成。这《最后四首歌》为女高音与管弦乐队而作，歌颂着美好的回忆，描绘着眼前的死亡，闻之令人动容。这既是施特劳斯艺术生涯的一个光辉而动人的总结，也是晚期浪漫派音乐艺术的完美收官。

中场休息
Intermission

下半场：

3. e小调第四交响曲, Op.98 约翰内斯·勃拉姆斯
Symphony No.4 in e minor, Op.98 Johannes Brahms
《e小调第四交响曲》是勃拉姆斯从古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中受到启发完成的，是作者最后一部交响曲。这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。
全曲共分四个乐章：
第一乐章，奏鸣曲式。第一小提琴和第二小提琴相隔八度奏出了充满伤感和沉思意味的抒情的第一主题，音乐发展过程中，节奏活跃，因素不断变奏反复，具有热情、紧张的特点，像是絮絮不休的对话。连接部主题像是英雄在召唤，充满着力量使音乐进行具有很强的推动力。第二主题宽广、柔美，由大提琴和圆号奏出，展示了博大的胸怀.展开部调性不断变化，让音乐进行变得非常紧凑，使听众可以感受到悲剧性的各种滋味。再现部是猛烈的，乐队使用很强力度全奏，从而形成了整个乐章的高潮。结尾采用复调写作中的模仿手法，加强了行情的主部主题悲剧的叙事性，预告了内心的大灾难。第一乐章，由伤感到悲剧的演变，显然是整个交响曲的基本发展线索的提示。
第二乐章，省略了展开部的奏鸣曲式。第一主题明朗、宁静、温柔和沉着，作曲家以其平静而开朗的浪漫主义大师的心境，运用了十分简朴的素材，直接触及到了听众的心灵深处；第二主题是感情更为深沉、诚挚的宽广的圣咏。
第三乐章，用奏鸣曲式写成。第一主题热烈奔放，节日喜庆的舞蹈音乐；第二主题是典雅优美的抒情歌曲。
第四乐章，变奏曲式，e小调。充满精力和热情的快板。使用了通奏低音的恰空式的变奏曲，共有32段变奏构成。

概况 | Profiles
指挥：张国勇

中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。
现任上海音乐学院教授、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。曾任深圳交响乐团音乐总监，上海歌剧院院长、艺术总监。现任中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席，中宣部“四个一批”人才，上海市领军人物，国务院特殊津贴获得者。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响乐的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法 和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。
2015年应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说:“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

独唱：宋元明

旅奥女高音歌唱家，中央音乐学院声歌系教授，博士研究生导师。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。

曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院等剧院演出，与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团及穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家合作过。主演了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《骆驼祥子》、《日出》、《游吟诗人》、《茶花女》、《唐帕斯夸莱》、《风流寡妇》、《檀香刑》、《爱之甘醇》等剧目。

2021年宋元明的首张专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行。她的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”

浙江交响乐团

浙江交响乐团是于2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江担任团长，由中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《朝天子》《长淮望断》《问茶》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
乐团曾出色完成杭州G20峰会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文旅厅的重点推广项目，如“欢乐春节”、“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。