演出简介

温馨提示：

1. 根据国家疫情防控措施指南，长沙音乐厅实行实名制购票，购票时请您准确填写相关个人信息；观演人请当日携带演出票及有效身份证，一人一票一证实名入场；

2. 检票时请与其他观众保持1米以上安全距离、有序排队，经音乐厅检票工作人员核对无误后入场观演；

3. 观众进入音乐厅请全程佩戴口罩。排队入场，请出示“湖南居民电子健康卡”配合体温测量。拒绝体温测量或体温 ≥37.3℃者将不予进入；

4. 请对号入座，各楼层之间不得跨越。如遇特殊情况，另行通知；

5. 如您在观演过程中，身体出现任何不适的情况， 请及时联系身边的工作人员，我们将第一时间为您提供服务；

6. 演出票仅限观看当天当场次演出，逾期失效，建议您提前半小时进行取票、并按时入场，迟到观众需等一个小曲目结束后，于曲目间方能入场；

7. 音乐厅前台日常工作时间为9:00至17:30，当晚有演出时，工作时间为9:00至20:00，在此时间段内，您皆可进行现场购票和取票事宜；

8. 请妥善保管订单号、取票密码短信等购票相关信息，以便取票时与工作人员核对。

9. 演出票具有唯一性、时效性，如非演出变更或因天气因素等取消以及不可抗力因素以外,一经支付,不提供退、换票服务,敬请谅解!

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肖邦与拉赫玛尼诺夫—— 印芝钢琴独奏音乐会

从1810年弗里德里克 · 肖邦出生至1943年谢尔盖 ·拉赫玛尼诺夫逝世，风靡欧洲大陆的浪漫主义作曲风格从萌芽期发展至巅峰，后逐渐受到新的思想冲击，被20世纪风格迥异的多种艺术流派所取缔。肖邦和拉赫玛尼诺夫的生涯有着些许相似之处：  他们分别生于波兰和俄罗斯， 音乐中无处不见家乡的烙印，却都在人生的后半程移居异国(法国与美国) ，将异乡的文化和风尚与个人风格融会贯通；作为备受瞩目的作曲家， 他们还是钢琴家，因而得以在创作中探索钢琴演奏的潜能，拓展演奏技巧的维度。不同之处在于肖邦更享受在较为私人的空间演奏，即汇聚贵族、知识分子与艺术家的沙龙，拉赫玛尼诺夫则常年活跃于世界各地的音乐厅。 

作为忠于传统浪漫主义的最后一批作曲家之一，拉赫玛尼诺夫尤其钟爱肖邦。 他曾灌录大量肖邦的作品， 以夸张而不逾矩的演奏为诠释肖邦提供了极其有趣的视角，他的音乐创作中也不时出现肖邦的元素，受其影响，拉氏也创作了24首前奏曲，并将其第二首钢琴奏鸣曲如同肖邦一样，选择了降b小调这一忧郁但是强有力的调性。本场独奏音乐会中， 钢琴家印芝将演绎两位作曲家小品体裁的代表作——夜曲与前奏曲， 以及各自著名的降B小调第二奏鸣曲， 呈现纯正浪漫主义的魅力。

肖邦：夜曲两首，作品 27

夜曲的创作贯穿了肖邦的生涯。他一生共谱写二十一首夜曲，  将该体裁的表现力与艺术内涵推向了极致。作品 27 号夜曲两首作于1835 年，为醇美的沙龙音乐。在两部作品中， 肖邦以相同的手法——朦胧的左手分解和弦搭配美声唱腔般的右手主旋律， 铺开了连贯的、令人陶醉的音乐叙事。升 C 小调夜曲的主题颇具神秘色彩，  在大小调间游离的旋律与和声时而 冷峻时而柔情；中段的音乐犹如平静的湖面上忽然掀起的凶险波浪，在到达激动的顶峰后回到 原点；再现的主题最终笃定地驶向了和谐的大调，预示着即将到来的幸福与光明。降 D 大调 夜曲是肖邦的经典之作，唯美的主题与忧心忡忡的发展反复出现三次，每次再现均伴随着精致 的变化；第三遍再现中，忧虑的发展部被友人重逢般的狂喜所打断，音乐进入高潮后走向尾声， 荡漾的情感逐渐平缓，在美满的梦境中画上了句号。

肖邦：降B小调第二奏鸣曲，作品 35

降 B 小调第二奏鸣曲是肖邦独具一格的杰作。全曲由四个乐章组成，一反听者对肖邦音乐风格优柔纤细的普遍印象，毫无保留地展示了作曲家内心的矛盾和抗争及骁勇善战的精神， 却不乏优美至极的抒情。第一乐章“庄严的——双倍速度”戏剧性的开头是古典音乐中不可忽   略的经典段落，急促的马蹄声般的伴奏渲染了主部主题的迫切与焦虑， 转至大调的副部主题则   好似暴雨过后洒向大自然的阳光，温暖且纯净，洋溢着最为真挚善良的情感，乐章最终以慷慨   激昂的姿态收尾；第二乐章“谐谑曲”实则为玛祖卡舞曲，亢奋的音乐中隐藏着质朴的波兰民   间韵律；第三乐章“进行曲”的第二主题为圣洁的天籁之音，是肖邦作品中最为动人的旋律； 第四乐章“急板”采取了不寻常的左右手八度齐奏形式，疾驰的乐句中没有片刻喘息，全曲壮阔的音乐画面在转瞬间化作袅袅炊烟。

拉赫玛尼诺夫：5首前奏曲

拉赫玛尼诺夫延续了由巴赫奠定、肖邦革新的前奏曲写作传统，谱写了二十四首涵盖了二十四个大小调的前奏曲。不同于巴赫和肖邦按照调性的顺序一气呵成完成创作，拉氏的前奏曲集分别作于三个时期，由19岁创作的升C小调前奏曲作品3之2和作品23 号十首前奏曲以及作品32号十三首前奏曲组成。作曲家充分探索了二十四个大小调的特点，为这些作品塑造出广阔无垠的俄式浪漫的同时赋予了每部作品迥异的性格与色彩。升C小调前奏曲与G小调前奏曲乃该体裁的代表作，前者在作曲家的钢琴演奏生涯中最常被观众要求加演，其主题如同命运的警钟般震慑心灵；后者采用了进行曲的风格， 精神抖擞的第一主题在紧张节奏的配合下异常的振奋人心，进入中部则化作多声部的抒情鸣唱，展现了极具浓郁色彩的俄式浪漫。  D大调前奏曲为如歌的行板，  平静且和谐的和声足以融化人 心；G大调前奏曲则像漾荡水面的涟漪，  优雅而捉摸不透； 作为音乐会五首前奏曲的结语，升G小调前奏曲闪烁着迷离的光泽，其旋律宛如从异乡飘扬而来一般，引领听者探寻陌生的回忆。

拉赫玛尼诺夫：降B小调第二奏鸣曲，作品 36

拉赫玛尼诺夫于1913年完成降B小调第二钢琴奏鸣曲，并在同年的俄罗斯巡演中多次演 奏该作品，广受乐坛喜爱。多年后，作曲家逐渐感到其年轻时期的许多创作包含了过多高难度片段及恢弘的音响效果。在给友人的书信中， 拉赫玛尼诺夫视肖邦的降b小调第二奏鸣曲为楷模， 写道:“肖邦的奏鸣曲不过  19 分钟长，  却表达出了一切必要的内容。”他对自己的奏鸣 曲进行了精简处理，删去约五分钟的片段，提炼出一部更加猛烈且缜密的佳作, 第二版本于1931年发表为作品36号。

这部奏鸣曲由激动的快板、 慢板、极快的快板三个乐章组成。第一乐章开门见山地以下行琶音加雷鸣般的低音八度和弦作为动机，引出建立在降 B 小调主和弦的第一主题。通过在第二及第三乐章的重现， 这戏剧性的动机将三个乐章编织为一气呵成的整体，淋漓尽致地表现出降 B小调阴郁与不安的特质。该作品的创作还受到了作曲家代表作——令钢琴家们望而生畏的 C小调第二钢琴协奏曲与 D 小调第三钢琴协奏曲的显著影响，其结构与主题的布局与两部协奏曲近似，第一和第二乐章均由刚柔并济的两个对比主题组成， 音乐至第三乐章末达到高峰，抒发宽广的俄罗斯情怀，以凯旋的姿态结束。