千与千寻-宫崎骏•久石让经典动漫视听音乐会-南宁

专业管弦乐团—原汁原味的乐谱，深情演绎，音乐共鸣;

20首曲目---Summer、天空之城、龙猫、千与千寻等音乐经典再现!

110分钟--- 动人心弦，触动心灵，今夜共享温情时刻;

大屏幕视听--- 同步经典动画画面，音画合一，开启音乐之旅...

本场音乐会的精华在于所有演出曲目来自于陪伴我们成长的宫崎骏动漫电影配乐。是获得奥斯卡终生成就奖的日本动漫艺术家宫崎骏和国际配乐大师久石让合作30年的音乐经典。宫崎骏的电影就是有一种魔力，让你嘴角会不自觉的上翘，心中洋溢着满满的幸福感，就像我们儿时所听到的童话。宫崎骏的很多动画片，成长为大人的我们好像总有参不透的感觉，但孩子却看得津津有味。因为他的很多片子时空变幻，充满想象，虚拟中透着真实，需要用一颗纯真的心灵才能看懂。无论龙猫是精灵或是怪兽，只有纯净的孩子才能看到它，已经足够说明导演的意图。这是我们内心深处曾经拥有，却在成长中渐渐失去的力量。

自80年代初，在宫崎骏制作《风之谷》的时候，两人相识，此后便是持续长达三十多年的合作。直至2013年的宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样是由久石让担纲制作。在中国，有俞伯牙和钟子期这一对“高山流水”般的知音。而对全世界的影迷来说，没有比久宫二人——这对现代版的伯牙子期的结合更美好的事了。三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐结合的典范，他们就像宫崎骏的电影是经过残酷洗礼仍然纯真梦幻；是经历重重磨难仍然相信希望；是纵然古怪鬼魅仍有一颗善良的心。而久石让为宫崎骏创作的原声异常优美动听，飘渺浪漫又时而夹杂着些许忧伤。

多年来，和著名导演的合作，奠定了久石让国际配乐大师的地位。从1992年到2011年，久石让七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖。不过，久石让参与最多的、影响力最大的，还是宫崎骏的作品。甚至于，两个人在个性和人生观上也有很多共性。毕竟，只有内心纯净的人，才可以创作出伟大的作品。

宫崎骏说过听久石让的音乐就像是在疗伤，就像是在天堂！

部分曲目赏析：

炎炎夏日，微风拂过，菊次郎的夏天主题曲《Summer》就像挂在窗边的风铃一样，摇曳着，发出阵阵清脆悦耳的声音，清新而自然。全曲和声共六个，就像天然的玉璞一样不加任何雕饰。优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显得静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤。

《千与千寻》是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。

《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题音乐是如幻想诗一般的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。久石让的音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的日本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

演出乐团：北京爱乐管弦乐团室内乐团

演出形式：本场音乐会将由室内乐全声部加木管组成，配器包括钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛等。特别值得一提的是将增加专业声乐演员动情演唱千与千寻、哈尔的移动城堡、幽灵公主等经典歌曲，全场配合大屏幕背景动漫视频同步演出。更有乐器、音乐知识介绍、互动点评、精彩返场SOLO等，听音乐会，将不再沉闷.

北京爱乐管弦乐团的音乐家们来自于国家著名交响乐团和部队专业交响乐团，以及毕业于圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等国内外著名音乐学府的青年才俊。

乐团成立以来，演奏家们秉承对艺术的不懈追求，演出了《贝多芬第五交响乐》、《柴可夫斯基第四交响乐》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、歌剧《费加罗婚礼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《宫崎骏久石让动漫视听音乐会》、《爱乐之城视听音乐会》、《长征组歌交响音乐会》等百余部剧节目。乐团多次在国家大剧院、北京音乐厅、北京保利剧院、东方艺术中心、上海音乐厅、西安音乐厅、长沙音乐厅、杭州剧院、特仑苏音乐厅、施光南大剧院、深圳大剧院、星海音乐厅等进行演出，走遍大江南北，每年演出场次上百场。2015年初应邀参加了羊年春晚片头曲的拍摄录制、2016年担任《十大经济人物评比揭晓》现场伴奏，2018年担任《海外华人春晚》现场演奏。音乐家们以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目博得了广泛赞誉，目前已经成为中国交响乐队伍中一支厚积薄发的生力军。

为什么要去现场听音乐会？

1.无与伦比的体验感

有人说，听音乐很简单，连上WIFI就能畅游在云音乐的海洋里了。当你躺在床上听音乐时，你还能感受到台上扑面而来的音浪吗？你还能看到演奏者在台上彼此的眼神交流吗？你有办法体会观众和演奏者碰撞出的火花吗？就算你的手机里拥有全世界的音乐，也没办法得到一场现场音乐会的体验。也许是指挥家一段突如其来的互动，也许是大提琴一段美妙的即兴演奏，也许是你身边的观众情到深处时忍不住的眼泪……

现场的奇妙在于：无法言喻的氛围、无法预测下一秒会带给你怎样难忘的惊喜。

2.视觉和听觉的双重盛宴

在现场音乐会中除了听觉之外，视觉与触觉等多重感官也都在工作，你可以看见那些叫不出名字的乐器是怎样演奏的，你可把音符和不同的乐器“对号入座”，你能看见随着旋律变换的舞台灯光，你甚至能感受到音符从弦乐组乐器上跳出来，从铜管组乐器里跑出来，在打击组乐器上调皮地跳跃……

你甚至能看见乐器共鸣引来的微风，这一切，只有在现场才能感受到。

3. 得到艺术的启发

当在现场亲耳听到、亲耳看到演奏家用什么样的技术动作、带着什么样的表情奏出了美妙的声音，对爱好音乐和乐器的人来说，这一切富有音乐性的表现，也许就会击中你的某个点，在享受音乐的时候得到技术和技巧上的启发.相比处理、剪辑过的CD,音乐厅中更真实、更纯粹地展现了音乐本来的样子。

精彩的现场音乐会,有时会让人记住一辈子,甚至会增强对艺术的思考能力,陶冶艺术情操。

“晒”票有礼，龙猫相伴：

乐迷朋友：只需将您购买的本场演出门票拍照并转发到微信朋友圈或微博并保留（未取票的转发订购记录或海报均可），演出前一小时起在剧院大厅向主办方工作人员出示朋友圈或微博信息即可获赠“龙猫公仔”一只，数量有限，先到先得。此活动截止到演出前一天(演出当天晒票不能领取)。

主要演出曲目 (演出曲目及顺序以现场为准)：

曲目单

一、开场

《茉莉花》 

二 、天空之城组曲

   1.《恭朵安的怀念》     

   2.带你飞翔 

三、 千与千寻组曲

1．《千寻华尔兹》        

2.《.怀念那个夏天》    

3.《不离不舍》（女声独唱）  

四、 幽灵公主组曲

1.主题曲（女声独唱）

2.《阿西达卡和桑姑娘》

五、入殓师

六、菊次郎的夏天主题曲

《夏天》                                 

中场休息

七、《悬崖上的金鱼姬》主题曲  

八、《风之谷组曲》             

1.酷莎那的侵略

2.拉开序幕              

九、《龙猫》组曲                                   

1.《我的邻居龙猫》            

2.《风之通道》                                    

3.《散步》（女声独唱）

十、《哈尔的移动城堡》插曲《世界的约束》（女声独唱）

精彩返场曲

演出曲目及顺序以现场为准

宫崎骏和久石让先生本人不出席本场音乐会