中国丝绸博物馆与设计互联、英国V&A博物馆联合呈现的展览“源于自然的时尚”及全新展中展“衣从万物：中国今昔时尚”将于2020年12月19日在深圳海上世界文化艺术中心开幕，以跨越2300年历史的400件全球时尚珍品，呈现一场前所未有的东西方时尚之旅。

本次展览生动讲述了数代手工艺人、设计师与制造商的传承与创新，探究时尚如何从自然汲取灵感，对自然造成了怎样的影响，以及设计如何推动消费转变，探寻与自然和谐相处、更可持续的生活方式。

“源于自然的时尚”展览集中展示了两家博物馆的特色馆藏，以此呈现东西方对衣装的理解与对话、文化源流对时装设计的深厚影响。英国V&A博物馆拥有全球顶级的纺织与服饰藏品，是大量设计师寻找灵感的宝库，由其策划的“源于自然的时尚”展览在英国伦敦首展时一度掀起观展热潮。同样，中国丝绸博物馆对纺织考古领域的研究成果也蜚声国际，并兼收中西时尚纺织艺术作品，成为时尚界的新地标。展览还特邀纺织专家、中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问张西美策划全新展中展“衣从万物：中国今昔时尚”，展现灿烂夺目的中国纺织服饰历史，以及当代设计师对传统的创新传承。

展览亮点：

动画，为2017年香港知专设计学院HKDI Gallery``丝.赏'' 展览创作，原图来自南宋《蚕织图》，楼璹（1090－1162），黑龙江省博物馆藏，卷轴，绢本©中国丝绸博物馆

溯源南宋的《蚕织图》描绘了二十四节气的二十四道养蚕、纺丝的工序：腊月浴蚕、清明暖种、眠起喂叶、拾巧上山、箔簇装山、盐茧瓮藏、蚕蛾出种、谢神供丝、络垛、挽花、做纬、织作……展览现场，我们可以跟随动画，穿越到祖先的“自然”世界，回溯蚕桑业的悠久历史，构想当代蚕桑业的生态回归。

皮手套，英国，1600-25 ©英国V&A博物馆

这副来自1600年、精美绝伦的皮手套绣有小麦捆、鸟雀与花卉，手掌部分主要用了皮革和真丝，手腕部分的刺绣混合使用了蚕丝线、金属线和金属弹簧丝，边缘缀有蕾丝和亮片。17世纪初，欧洲的刺绣图样册会相互借鉴，也会从早期的图样册和自然历史类出版物中获取图案。时尚自诞生之初就从自然汲取灵感，将动物、植物、山川星辰变换为出神入化的图样、色彩、面料与衣饰。

海水江崖九龙妆花缎龙袍（复制品），原物为清雍正帝（1678-1735）龙袍，2016，蚕丝，98％纯金线

中国丝绸博物馆以98％真金线和38种颜色的真丝彩线织成这件清雍正帝的龙袍复制品。袍上有九大七小五爪龙，袍下幅的海水江崖象征着“江山一统”。复制织物时，需要先将图案画在意匠图中，然后准备8组用于大花楼织机的花本，两名云锦大师傅历时14个月才织造而成。

紧身胸衣，英国，18世纪80年代，亚麻、蚕丝和鲸须 ©英国V&A博物馆

鲸须轻巧，坚硬，这件紧身胸衣的上缘就横穿了三条弯曲的鲸须。除鲸须外，鲸油和鲸脂可用于照明、制皂、机器润滑，以及制备皮革和粗纤维，比如黄麻。从十八世纪到二十世纪，人类为了鲸鱼的这些宝贝疯狂猎捕，导致北欧海域的鲸鱼数量急剧减少。近年来，已有越来越多的环保组织和抗议运动抵制捕鲸与相关产品的交易，保护鲸族群，为维持生物多样性而努力。

清代绿地妆花蟒缎，蚕丝，18世纪 ©中国丝绸博物馆

不论东西，稀有的染料和丝绸都是特权阶级才能享用的奢侈品。中国丝绸博物馆的染色实验室“乾隆色谱”研究团队基于乾隆时期（1735-1796年）内务府织染局的销算档案，运用高效液相色谱-质谱联用技术（HPLC-MS）准确鉴别出了清代文物上红花、靛青、黄檗、黄栌、栀子、槐米等花、叶、木、果染料，比对同期存世的乾隆服饰色彩，复原色卡数值，忠实还原了清代的染色方法。这匹锦缎有七种颜色，其中五种是用两种植物重复染色实现的。「五爪为龙，四爪为蟒」，皇帝穿龙袍，皇子、亲王穿蟒袍。

男士丝制马甲，刺绣真丝猕猴图案，1780-89 ©英国V&A博物馆

这件马甲上绣着一对活泼的小猴子，一只食蟹猕猴正在给一只狮尾猕猴递水果。这套猴子装饰图案取自布封伯爵所著《自然史》（1749-88）多卷本从书的插图。布封被达尔文誉为“现代以科学眼光对待物种起源问题的第一人”，他以40年的时间完成36卷煌煌巨著，以生动的语言明确、详细、科学地描述和阐释自然界，被后人誉为“和大自然一样伟大的天才”。写书之余，布封还有一个独特的身份——他从1739年起担任皇家花园总管。也正是由于自然科学研究的深入与普及，人们才对自然有了更客观的了解，并得以更灵活地运用自然资源。

裙装，英国，1868-9 ©英国V&A博物馆

色彩也可以来自物理结构，而非色素或染料。这条裙装用了5000多只印度绿点椭圆吉丁的鞘翅。吉丁虫闪着金属光泽的绿色鞘翅仿佛一颗颗小宝石，却远比祖母绿或其他宝石更易获取。它的虹彩原理是随角异色效应，即物体表面细微层状结构会以不同角度反射光线，由此带来颜色的变化，并且不会由于光照而褪色。这件裙装上的鞘翅来自近200年前，但今天看来依旧光彩夺目。欧洲人先是在亚洲和南美洲发现当地人使用吉丁虫装饰衣物，于是也开始在贵族制衣中使用。殖民与全球贸易也伴随着世界各地物种的流通。

彩绣兔子卡包，中国，20世纪初 ©中国丝绸博物馆

天子宣旨传召新科进士入见为「胪唱」，而月宫玉兔和桂树的传说象征着人们对永生的向往。中国民间的服饰在运用传统手工艺的同时，融合了许多寄托着美好祝愿的图案与符号，传递着独特的民族与地域文化和风俗。

由葡萄皮革做的“葡萄”礼服 ©Vegea

Vegea是一种皮革替代品，由酿葡萄酒剩下的葡萄皮、葡萄茎梗与葡萄籽等酒渣制成。意大利每年会产生约700万吨酒渣废料。这件礼服属于Vegea 于2017年发布的首个时装系列，由蒂齐亚诺·瓜尔迪尼（Tiziano Guardini）设计，生产过程中未使用任何有害的化学物质，展示了时尚产业的可持续趋势。

《九龙皇帝》连衣裙，邓达智，香港，1997©中国丝绸博物馆

“九龙皇帝”曾灶财（1921-2007）是“臭名昭著”的香港地区街头涂鸦天才。他说他的祖父曾是九龙之主，但却拿不出任何可以支持这种说法的证据。人们都觉得他疯了，家人也离开了他。时装设计师邓达智经常借由作品表达本土议题。他将“九龙皇帝”独特的书法印在涤纶欧根纱上，并应用热定型褶裥工艺使文字抽象化，在这件裙装中植入了中国传统书法美学、街头涂鸦，以及想象中的帝国与时尚。

裙子Rootbound #2，2017 ©戴安娜·舍勒

同样是在2017年，黛安娜·舍勒（ Diana Scherer ）用交错结构培育植物根系，当根系长成后，从土壤里拔出并去除茎，形成了一件3D织物。这类生长而成的衣物无法直接穿着，但却暗示了一个潜在的、更可持续的未来：种植时尚。舍勒让我们看到设计师可以成为新一代的“炼金术师”，通过重新发明时尚与自然的互动，构建当代的自然观。

Vivienne Tam（谭燕玉），黑白兽脸印花连衣裙，中国，2011 ©香港知专设计学院

30多年来，设计师谭燕玉以其对中国文化的灵活诠释著称，她巧妙地融入了神兽首纹与龙袍的“海水江崖”图案。古老的图案经花样繁多的纺织工艺演绎而焕发新生。

“源于自然的时尚”展汇聚数代手工艺人、设计师与制造商持续不断的传承与创新，探究时尚如何从自然汲取灵感，对自然造成了怎样的影响，以及设计如何推动消费转变，探寻与自然和谐相处、更可持续的生活方式。除上述珍贵展品外，还齐集了Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等国际一线时尚品牌，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）、罗伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）、德里斯·范·诺顿 （Dries Van Noten）等国际知名设计师精妙的服饰作品，都将展示时尚设计不可抗拒的魅力。

2020年12月19日至2021年6月6日，深圳V&A巡展，一起来海上世界文化艺术中心大开眼界吧。