美丽的，终将枯萎；

繁盛的，终将凋零；

欲使永恒的，不过白驹过隙。

铃铛般的笑声，都似从风雪中传来；

婀娜窈窕的身影，模糊在云雾里。

——归结《红楼梦》

本剧以《红楼梦》海棠诗社为线索和叙述载体，以贾宝玉及金陵十二钗为主要摹写对象，通过《结社》《兴社》《衰社》《散社》四场主戏，对应大观园中青年儿女们从聚众结社到离散分别之流变。剧情中，有机嵌入原著最脍炙人口的情节，如：木石前盟、金玉良缘、共读《西厢》、黛玉葬花、宝玉挨打、刘姥姥游大观园等。行经四季、历经盛衰，这里汇聚了年轻生命最美丽的芳华时刻，也展开了大观园中人最寥落的终局篇章，丝丝光艳、层层暗淡，人世沉浮，仿佛大梦一场，飘散在书稿焚尽的烟灰之中……

【导演介绍】

导演张曼君，国家一级导演，中国艺术研究院戏曲学导师、教授，中国戏曲学会副会长，中国戏剧表演奖项“梅花奖”获得者；导演、表演艺术家，国务院特殊津贴终身专家。

多次荣获中宣部“五个一工程”奖，文化部文华大奖等。

代表作有：秦腔三部曲《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》；

赣南采茶戏三部曲《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》；

京剧三部曲《马前泼水》《青衣》《红军故事》；

评剧三部曲《红高粱》《凤阳情》《母亲》；

黄梅戏三部曲《小乔初嫁》《妹娃要过河》《我的离骚》；

湘剧《李贞还乡》《月亮粑粑》；

花鼓戏《十二月等郎》沪剧《敦煌女儿》闽剧《生命》

歌剧《八月桂花遍地开》、《青春之歌》、《田汉》等。

徐帅文 饰 贾宝玉

徐帅文，豫剧童星，中国环保形象大使。现就读于中国戏曲学院首届赣剧本科班，工文武小生。先受教于王希玲、杨志礼、马刚良、史茹豫剧名家和郑祥振评剧名家，后又得到京剧名家李卜春、于万增、杨长秀、曾宝玉、张火千、杨朔及昆曲名家王振义的教诲，现向赣剧名家涂玲惠、沈怀林、李维德学艺。先后获第四届 全国校园才艺艺术特长生“为奥运喝彩”一等奖，第六届河南电视台《梨园春》全年擂主总决赛少儿组金奖，第八届河南省“小梅花”总决赛金奖， 第十六届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”金奖，郑州市戏曲大赛一等奖，郑州市第二届群星奖大赛一等奖，第十一届河南省戏曲“红梅奖”大赛金奖，第九届黄河戏剧节荣获剧目奖和优秀演员奖。擅演剧目：豫剧《穆桂英挂帅》《风流才子》《司文郎》《挑山女人》，京剧《穆柯寨》《八大锤》《石秀探庒》《三岔口》，赣剧《魂断空门》《荆钗记》《紫钗记》《八仙飘海》等。

朱莹莹 饰 林黛玉

朱莹莹，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，入选江西省百千万人才项目工程。多次出访法国、英国、希腊、日本、韩国等国家。多次参加中央电视台《中国戏曲大会》、《梨园传奇》、《一鸣惊人》等栏目录制。曾获江西艺术节主演一等奖；中国梁祝艺术节表演一等奖；中国非遗剧种小戏展演表演一等奖、最受观众好评奖；全国小戏小品展演优秀表演奖；江西省首届青年演员大奖赛表演一等奖；汤显祖戏剧奖表演金玉茗奖。代表作：《邯郸记》《姜女送衣》《白蛇传》《血火溶炉》《游园惊梦》《渔家乐·刺梁》等剧目。

张钰 饰 薛宝钗

朱莹莹，国家二级演员，师承赣剧表演艺术家胡瑞华，曾得到刘安琪、童薇薇、张曼君、孙丽清、孙培君、涂玲慧等艺术家的指点。第十三届江西省人大代表。2008年获全国消防系统戏曲类三等奖，2003获第九届玉茗花戏剧节主演二等奖。2015年获首届江西省青年戏曲演员大奖赛二等奖。2016年获第二届汤显祖戏剧奖•地方戏曲经典传统折子戏上饶赛区一等奖。2016年获第十届玉茗花戏剧节小戏主演二等奖。2017年获江西省优秀青年戏曲演员大赛二等奖。  2019年获第十一届玉茗花戏剧节一等奖。2019年获第八届全国小戏小品展演优秀参演剧目奖。2023年入选2023—2024年度中国戏曲像音像工程录制演员。

【定妆照】

薛宝钗

林黛玉

王熙凤

贾母

贾探春

贾惜春

贾迎春

李纨

史湘云

刘姥姥

贾宝玉

贾元春

【江西省赣剧院】

江西省赣剧院是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1953年，首任团长高履平。

剧院以保护和传承赣剧艺术为己任，自建团以来，坚持整理改编传统戏、新编历史剧、新创现代戏的“三并举”方针，抢救整理演出了400余出传统折子戏和整本大戏，新编历史剧、新创现代戏近90部。其中，改译汤显祖《临川四梦》，《梁祝姻缘》《珍珠记》《还魂记》《西厢记》《西域行》《江姐》《荆钗记》《窦娥冤》等精品力作享誉全国。

新时期以来，剧院坚持守正创新，服务人民、讴歌时代，曾入选文化部国家舞台艺术精品工程重点剧目，9次获文化部、中国剧协等部门授予的文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖等国家级艺术奖励。

剧院行当齐全、阵容完备，先后共有2人2次荣获中国戏剧“梅花奖”，1人1次获文华剧作奖、2人2次获文华表演奖、3人3次获中国戏剧优秀表演奖。迄今有1名国家级非遗传承人、9名省级非遗传承人。

剧院以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，扎根赣鄱大地，远赴英国、法国、希腊、保加利亚、日本、韩国、新加坡等国和中国香港、中国澳门、中国台湾地区演出，反响强烈，蜚声海外。

【赣剧简介】

赣剧是江西的古典大剧种，历史悠久，遗产丰富，其声腔主要由高腔、弹腔和昆腔组成。

赣剧高腔包括中国戏曲史上声名遐迩的弋阳腔和青阳腔，前者产生于江西弋阳，系元杂剧与南戏声腔溶合发展而成，至今有800年历史；后者是弋阳腔发展的主要派系，产生于安徽青阳，明嘉靖年间流入赣北一带。两种声腔，前者高昂激越，多演《三国》、《封神》等历史神怪故事的连台大戏；后者委婉优雅，主唱明传奇剧本。两者的共同特点是：曲调锣鼓击节，不用管弦，一人唱，众人和；为长短句的曲牌联缀，曲词通俗易懂；并发展为“滚唱”，反复抒情。弋、青两腔在历史上曾风靡全国，计有十三省的四十七个剧种的形成都受到过弋阳腔影响。新中国成立后，江西省赣剧院对赣剧高腔进行了音乐改革，并加以丝竹伴奏。

赣剧弹腔有二黄、西皮、秦腔、拨子、浙调、上江调、文南词等多种，多系地方化了的外来声腔，其中二黄、西皮古朴醇厚、文南词柔美舒缓。此外，赣剧还有少数昆腔戏，系由苏、浙、皖等地传入，唱腔基本上与昆曲相同，唯带乡土特色。赣剧还有丰富的民间小曲、过场音乐和锣鼓经，都具有自己的风格和特点。

“赣剧”已列入国家级非物质文化遗产名录。