【上海】从泥土到语言——以陶瓷为媒介

14位具有代表性的中外艺术家

30余组以陶瓷为媒介的多元艺术创作

7个篇章探讨艺术新观念、新表达、新语言

陶瓷是最日常最古老的材料之一，也是与中国的历史文化、中国与域外文明交流史连结最紧密、与自然连结最紧密的艺术媒介之一

陶瓷既是艺术家们观察与研究的对象——他们关照陶瓷的历史、制作工艺与传统——亦因着陶瓷独特的物理特质、烧造过程与文化属性，激发出创造力

“从泥土到语言”，过程中又有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物

从某种意义上讲，是“天成”与“偶得”之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征

展览将分以下七个篇章展出：
壹、生于土
贰、格物
叁、怀古与挪用
肆、日常与非常
伍、身体与身份
陆、时间
柒、联觉与自然

——李丹丹（上海明珠美术馆馆长、策展人）

参展艺术家

参展艺术家（按音序排列）：左上起（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵

塞莱斯特·布谢-穆日诺
Céleste Boursier-Mougenot

塞莱斯特·布谢-穆日诺与他创作的装置作品《微偏》（“无题”系列之一），墨尔本维多利亚国家美术馆，2013，摄影：NGV摄影服务部 © Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York.

我坚持做那些能用一个物理力量来发出声音的作品，以《无题》为例，这件作品的声音不仅来自瓷碗的摩擦和碰撞，事实上，水泵、水流和瓷碗之间有一个明确的“部署”，它们之间的运作，成就了整个“作曲”过程。材质上我选用了骨瓷碗，这是欧洲人每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达：日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。希望大家漫步在其中，在声音与视觉艺术之间找到一种自然与人工的平衡点。

陈小丹
Chen Xiaodan

《线》（局部），陈小丹，2007，瓷

用花和骨头砌长城，年复一年。陶土最让我心仪的是可以一气呵成，原样烧结就行，无须忍受翻模的麻烦和破坏。这材料挺迁就我，作品出来后效果很有意思，后来又发现利用这种材料可以融合进自己的很多想法，于是就做下去了。我自己的观念很明确，即当代艺术可以用任何材料、手法去创作表现。

耿雪
Geng Xue

《金色之名》（影像截图），耿雪，2019，泥土定格动画，多屏视频装置，尺寸可变

面对今天的世界，我总有一种不确定性，一种焦虑感，这也体现在我的作品中，我总在找某种东西，找表达的方式。我用泥土来作为语言，人和世界都是泥土做的，他们的身体会变得残破，他们会拿彼此的身体去填给那个大东西，因为他们都是泥做的。泥土的变化很多，它跟陶瓷那种精致的、脆弱的、敏感的感觉完全不一样，它是一种特别粗糙的、粗粝的，甚至你摸它都会扎手的质感。这些泥塑的人物，我觉得就像我们光鲜的外表下每个人的人生一样，都要经历生老病死，它们代表着普遍的人类。我是在创造一个黑白的世界，它既现实又不真实，但我想说的是现实世界里人的生存和生命。

梁绍基
Liang Shaoji

《醉》（局部），梁绍基，2020，球形化工玻璃烧瓶、陶土、氧化铁、碳、石膏、酒、熏烧、丝

球形化工玻璃烧瓶，果真烧起来，像太阳黑子一样爆炸，浓液四溅……继之，陶罐与玻璃瓶冲撞中化为酒器。酒糟泛起红色，似火焰，似滴血，似赤日，又似地球的残骸，被搁置在祭坛上……缕缕的蚕丝，其虚透、轻盈，像生命的呼吸一样在颤动着，于灯光下它泛起的丝光涟漪，不断扩张开来，流水不止、生命不息……然而真正赋于其生命的却是不期而至的瞬间，就像是穿越生命时空的丝光，在黑暗中洞见了“诗”……

梁婉莹
Liang Wanying

《女人·容器》，梁婉莹，2021，瓷

陶瓷在地下几千年都不会腐烂，这个特质打动了我，所以当时在对陶瓷几乎一无所知的状况下，我就直接选择了陶艺专业。做陶瓷的过程就是它在回馈我的过程。在工作室做陶瓷的时间是我一天中最享受的时光之一。我能非常亲密、放松、宁静地和泥互动，这是让人屏气凝神的瞬间，总能让我感觉到某种永恒的美感，感觉到自己活在当下这个时刻，感受到某种说不清的生命的价值。

刘丹华
Liu Danhua

《锦灰堆》（局部），刘丹华，2019，瓷、铁

如果把这些“艺术品”的承载者——地球，也看作是一件雕塑的话，那么在这个大雕塑内部存在的每一样事物，都是构成这个大雕塑的一份子，也有着被反复思考的意义，比如说灰烬这件小事。纸在火的燃烧下呈现的是灰烬，那么泥在火的燃烧之后在某种程度上呈现的其实也是灰烬，只不过我们把这种灰烬称之为瓷。

刘建华
Liu Jianhua

《颜色》，刘建华，2016—2019，瓷，尺寸可变

我提出一个“无意义、无内容”的概念，指的是对今天的社会现状经过了自我反省之后的艺术反应。在作品呈现上，把一些具体的、符合看图说话方式的内容消解掉，更多地希望艺术语言能够更精炼、纯粹。这一点恰恰和陶瓷材料有很大的关联性。不论是从传统、传承、文化还是内在的精神性来说，陶瓷都具有一种节制的美德。在大多数人眼中，陶瓷艺术往往被界定为“工艺美术”，而我想通过当代艺术实验，颠覆大家对陶瓷的传统想法。不是强调陶瓷的历史和特点，更多关注的应该是工艺的关系，所以我把陶瓷作为一种实践和形态的变化，是个媒介。它有很强的表达，有很多特点。在这样单一的材料里面，有多少不同的可能性？这是我感兴趣的。

柳溪
Liu Xi

《2020》，柳溪，2020—2021，瓷、综合材料，尺寸可变

陶瓷是一个巨型矛盾体，坚硬又易碎。人的心性也是如此，可以坚韧如刚，也可以脆弱如纸，这种共通点使得它可以很好地承载关于自己和关于生活的话题。通过陶瓷，去探索如何组织自己的生活。以泥土作为媒介，我不断地在材料、技术、观念之间寻找之间有力的结合点。生命、生活、爱情、思念、母亲……就像一条河，在岁月的痕迹里面沉淀，留在河底那些独立存在的经验转化成作品，和观者产生更多的共鸣。

苏献忠
Su Xianzhong

《纸》，苏献忠，2020，德化白瓷、砖

白瓷，它的白、它的纯粹、易碎的特征是很具有当代性的，需要用不同的手段来展现。我想把德化陶瓷工艺中的传统技艺，运用到现代艺术创作中去。题材的变化、人体结构比例的应用等，都只是陶瓷艺术具象上的进步和创新。只有抛开具象，在有形中塑造无形，以作品展现意境，才是真正的创新。

隋建国
Sui Jianguo

《拳击泥稿》，隋建国，2010，泥

人跟泥巴打交道上万年，可以极其复杂，复杂到罗丹那样，用泥塑造一个惟妙惟肖的人体、人像；也可以很简单，做个泥盆泥碗，捏个小猫小狗；也可以闭着眼瞎捏一通，让捏泥本身成为一件事情，最终也可以一握成形。那一捏一握，就是人在创造世界。

孙月
Sun Yue

《野放计划》，孙月，2018，德化瓷泥、摄影

时间轻语。她的诉说比词语更加明确；其传达信息的方式是如此的洪亮而清晰。因为她的表达未被过多的刻意篡改，所以比之言语，时间的表达更加真实。于我而言，陶瓷材料本身暗藏了一层时间或者“无常”的意义。陶瓷在烧成之前是土是尘，经过上千度烧制瓷化，坚如磐石，历百年千年而不朽，似乎被时间遗忘。所以我想寻找一种方式，利用陶瓷试图从不同角度让时间可视。

徐鑫桦
Xu Xinhua

《身体纪念碑——器》，徐鑫桦，2019，陶、牛奶，尺寸可变

这些作品的共同特点是强调“联觉”，强调身体的感知器官与感知行为是相互包含不可分割的。而且这种感知的统一性，不仅在空间广延中进行，也在时间绵延中进行……我努力使自己回归到原始人对材料那样不带任何偏见、不带任何知识枷锁，再一次用像婴儿一样的眼睛看待外界。

徐震
XU ZHEN

《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》，徐震®，2013，陶瓷，17 × 17 × 40 cm

我希望在呈现古典感的同时，又能符合当下社会复杂的信息感……把前面二十年的很多经验，很多视角都拆开来放在现在新的系统里，然后新的系统有一个很大的好处是面临的背景弹性很大，看上去你是在用符号，这些文化或者文明的符号在做事情，其实这些东西可以被语义转换，可以重新被赋予新的功能。

赵赵
Zhao Zhao

《星空》，赵赵，2016，布面综合材料

从穹究堂，从古美术的研究，慢慢地我用的手法跟很多艺术家也不太一样，我一直是在古美术和当代艺术之间做结构切换，不断提示一个作品的呈现。穹究堂、古美术给我带来了非常远、宽广的东西，至少我觉得，其中不存在着所谓的颠覆，这是一种想象，我觉得它可以更庞大，或者是更广阔。 

5月29日至10月7日，相约明珠美术馆，走进陶瓷的艺术世界，我们不见不散！