温馨提示

受台风“灿都”影响，上海或将迎来极端恶劣天气，为保证观众安全，上海民生现代美术馆于9月13日（周一）正常闭馆，9月14日（周二）将临时闭馆一天。 给您带来不便，敬请谅解，望相互转告！台风期间，请大家尽量减少外出，注意安全。

                                   2021年9月13日

展期：2021.06.09 - 2021.09.30（周一闭馆）
全票：60元 半价票：30元
主办：上海民生现代美术馆、意大利驻沪总领事馆文化处
地点：上海民生现代美术馆
静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼

2021年6月8日，米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）在上海首个个展"生命的公式"于上海民生现代美术馆开幕，此次展览触及了贫穷艺术大师米开朗基罗·皮斯特莱托逾半个多世纪艺术生涯的重要创作，作品含装置、镜画及文献共计19组件。

展览由米开朗基罗·皮斯特莱托本人策划，展出了他最知名的作品《第三天堂》的最新创作版本。"第三天堂"的标志是从表示"无限"的数学符号演变而来的，它的象征意义来源于"三元转化"理论公式：数字三的动态变化。在三个相互连接的圆环中，两个外部圆环代表着对立的两极，两者的结合（中心圆环）产生了之前并不存在的第三个元素。创造，就这样发生了。

意大利语"天堂"一词来源于古波斯语，意为"受保护的花园"。而我们作为花园里的园丁，则要保护这座星球，关照居住其间的人类社会。第三天堂是一个伟大的神话，它呼吁所有人从国际角度出发，承担个人责任。

本次展览还将展出皮斯特莱托的其他作品，呈现艺术家漫长创作生涯的一部分，其中包括《物体的转动》、《无限立方米》和《镜画》等。通过丰富的艺术创作，艺术家始终在探索人与宇宙的关系、矛盾的对立统一以及时空的无限问题。
本次展览由意大利驻上海总领事馆文化处与上海民生现代美术馆联袂推出，并得到了常青画廊的支持。展览将于2021年6月9日对公众开放，并持续展出至9月30日。

部分作品：

《镜子的划分与倍增》钢结构，石膏板，镜面 300x220x50cm 2018

《无限立方米》 镜面，麻绳，木头 120x120x120cm 1966-2021

《打破镜面--动作4》超级镜面不锈钢丝网印 150x250cm 2017

《第三天堂》木材，金属，聚苯乙烯，织物 1000x450x50cm
布鲁塞尔，欧盟理事会大楼，2014年

《大井》镜面，瓦楞纸 120x180cm 1965-2021

艺术家：

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)，1933年生于意大利比耶拉。早期的艺术实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间，他创作了最早的一组"镜画"作品，很快令这位艺术家蜚声国际，"镜画"系列也成为其艺术创作与理论思想的基石。1965年至1966年间，他创作了一组名为《减少的物品》系列作品，被视为"贫穷艺术"运动的奠基之作，皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起，他的工作开始跳出传统展览空间，在此后的数十年间，他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行"创造性合作"。1975年至1976年，其作品《空间》分为12个连续的展览，在都灵的斯坦画廊进行。1978年，在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托 未来创作的两个方向：《镜中的乘除法》与《艺术承载信仰》。
八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间，皮斯特莱托创作了一系列"黑暗"作品，名为《肮脏的艺术》。九十年代，通过"公共艺术计划"，以及创建于比耶拉的艺术城市皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造"有责任的社会变化"。
2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机，他也宣布了自己最新创作阶段，"第三天堂"。2007年，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。2013年，巴黎卢浮宫举办其个展"米开朗基罗·皮斯特莱托：一年--世间天堂"。同年，他在东京获颁"高松宫殿下纪念世界文化奖"的绘画奖。

徐跋骋个展《永生之象》

《永生之象》

展期：2021年7月18日-9月18日（周一闭馆）

主办：上海民生现代美术馆

地点：上海民生现代美术馆

静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼

2021年7月17日，徐跋骋个展“永生之象”将于上海民生现代美术馆开幕。本次展览将通过700多件作品对艺术家进行一次阶段性回顾与梳理，展览空间犹如电影剧场，将近2000平方的“轮回”现场被分成“生存与命运”、“世界能量工厂”、 “没有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之岛”、“永生之屋”、“没有天空的梦”7个剧场空间。“回”字形的场馆内，一幕幕蒙太奇而又前后互文的章节版块，呈现了一场带着魔幻现实感的荒诞剧，“场域”的轮回性似乎预示着真实世界的纷乱复杂，早已如无限循环的剧情般不断重演。

展览标题“永生之象”来源于艺术家的同名电影和绘画。“永生”是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是艺术家个人英雄主义的一种投射。徐跋骋决绝地认为应当通过艺术“强化个体意识的觉醒”，并借此“回归自我”。于是乎，我们看到的是，他无比笃定地去构建自己的世界。他的创作向世界袒露着他的柔软和敏感，对于他而言，柔软和敏感所具有的真理性之外一无所有，最大的奥秘——抑或唯一的奥秘？——莫过于生命的内在性。他不停地返回它，正如不断回到源头。

出生于1983年的徐跋骋，已经创造出数量繁多的作品，显示出百科全书式读书人般的冲动，以及与之俱来的全球文化视野和泛国际美学趣味。他擅于将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式相互结合贯通，用不同的讲述方式取长补短、物尽其用、贯穿融合，展现出了一个艺术家的丰富多元性与无限可能性。

本次展览将于2021年7月18日对公众开放，并持续展出至9月18日。

部分作品：

《 永生之岛 》局部，布面油画，1200x300cm，2019年

《火星上的传说》，影像装置，尺寸可变材质：摩托车排气管、喇叭、铝等综合材质，2021年

《没有天空的城堡》，综合材料，2010-2012年 

《永生之象》电影剧照，片长1小时32分钟，2021年

《永生之岛》高清视频截屏，片长19分27秒，2019年 

《精灵家族系列》，木板油画，尺寸可变，2020-2021年

《启示》系列，纸上色粉 尺寸：23x17cm，2010-2021年

《我的面容、我的心，简洁如画》，布面油画，150x120cm，2021年 

关于艺术家

徐跋骋，现为中国美术学院油画系第二工作室教师，作为中国80后具有代表性的新媒体艺术家之一，他持续关注于不同媒介的多元表达，他的内心有一座大厦，有时他觉得做作品的过程象是在这座大厦里分割出成很多空间，每个空间都有它特定的意义。这虽然是一项很费力的工作，而且每个空间都很具体，但随着年龄和阅历的增长，他的空间会越大，隔间会越多，而且还有更多的东西往这些隔间中放。人生的目的是幸福，但只有一条道路能够让他感到幸福，那就是，使用并实现他的想象力。

徐跋骋作品曾参加过国内外多家重要机构的展览，包括：

“没有天空的梦”Banana Art Space，南京，2020年；

“XUBACHENG”ARARIO NAFI 2020，南京国际艺术博览会，2020年；

“永生之岛”，阿拉里奥画廊，中国上海，2019年；

“目光所及” —中国新绘画，福冈亚洲美术馆，日本福冈，2018年；

“中国当代艺术年鉴展”，民生美术馆，中国北京，2016年；

上海双年展—“社会工厂”，城市馆 K11，中国上海，2014年；

“最具潜力青年艺术家”巡展，汉堡美术馆，德国汉堡， 2014年；

绝对伏特加（Absolut Vodka） ——“创变现在”艺术展特邀合作艺术家，上海西岸艺术中心，中国上海，2014年；

“空间位移——两岸四地艺术交流计划”，澳门艺术博物馆 ，中国澳门，2013年；

“CAFAM未来展” 中央美术学院美术馆，中国北京，2012年；

PULSE 当代国际艺术博览会，美国纽约，2009年；

徐跋骋的作品被纽约、丹麦、德国等国内外知名博物馆和机构收藏。

策展人：

卢迎华，艺术史家、策展人，现任北京中间美术馆馆长。她于2020年获墨尔本大学艺术史博士学位。她曾于2012至2015年间出任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。2012年担任威尼斯双年展金狮奖评委，同年担任第九届光州双年展联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人，2013年获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金，是2017年美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届"东亚学者奖"的四位获奖者之一，并于2018年任威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的评委会成员之一。2003年至今，她与艺术家刘鼎进行题为"社会主义现实主义的回响"的研究，对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估。