音乐季介绍

“完全·莫扎特”2025爱乐汇交响乐团音乐季

穿越历史长河，莫扎特音乐季在交响乐章中重绘大师生涯

本音乐季以“时空-情感”双线叙事，将六场音乐会编织为莫扎特生涯的艺术长卷。从1777至1791的创作年轮展开，以《哈夫纳交响曲》的激昂揭开序幕，经由林茨、布拉格的地域足迹，最终在《朱庇特交响曲》的宇宙性宏大与《费加罗的婚礼》的永恒欢歌中落幕。

这场跨越时空的对话，不仅呈现经典旋律的听觉盛宴，更在交响乐章中触摸莫扎特与时代交织的呼吸——从萨尔茨堡的天才少年到维也纳的永恒大师，他用音符丈量生命，用音乐为人类留存一份永不褪色的光辉。

6场音乐会解析：

时间轴：按作品创作年份排序，呈现莫扎特从早期锋芒到晚期哲思的创作蜕变；

地理图谱：哈夫纳、林茨、布拉格、维也纳的创作地投影，映射作曲家的生涯轨迹；

情感脉络：从明朗欢快的协奏曲，到深邃宏大的交响曲，歌剧巅峰收官，体现艺术升华。

• 序幕：青春锋芒（8月22日）

以《d小调第20钢琴协奏曲》的炽热激情与《哈夫纳交响曲》的恢弘乐章拉开帷幕，重现莫扎特创作生涯的黄金转折点。两首作品均诞生于1777-1782年间，前者以钢琴与乐队的对峙展现突破传统的革新精神，后者则融合曼海姆乐派的交响技法，在激昂的第一乐章尾声自然过渡至下一场“地域篇章”，为观众开启一场跨越时空的音乐朝圣。

• 地域篇章（9月13日-10月18日）

《林茨交响曲》（K.425）与《布拉格交响曲》（K.504）以委托创作的城市为叙事经纬，展现莫扎特对不同地域文化的深刻理解。林茨的明朗欢快与布拉格的深沉厚重在音符中交织，期间穿插《单簧管协奏曲》（K.622）的柔美独奏，如同月光洒在捷克城堡的窗棂，既承托两首交响曲的宏大叙事，又为后续歌剧篇章埋下情感伏笔。

• 转型之作（11月1日）

《魔笛》歌剧交响音乐会作为音乐季的“精神转折点”，以戏剧性与交响性的双重维度重构这部晚期杰作。夜后的花腔咏叹与共济会符号的庄严旋律，不仅标志着莫扎特从器乐创作向歌剧艺术的巅峰跨越，更以童话般的奇幻意象为“朱庇特”的宇宙性哲思铺陈出诗意的序章。

• 巅峰收官（11月28日-12月13日）

《朱庇特交响曲》（K.551）+《费加罗的婚礼》均为晚期巅峰之作（创作于1788-1791），前者以“四声部赋格”展现交响乐的终极结构，后者以歌剧的世俗幽默呼应“哈夫纳”的市民精神。最终以《费加罗的婚礼》狂欢为演出季画上圆满句号，象征莫扎特艺术的永恒生命力！

音乐会场次介绍：

【第1场】 哈夫纳之夜——莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》&《D大调第35交响曲“哈夫纳”》交响音乐会

时间：2025年8月22日 19:30

天才的“双面镜像”

“庆典交响”与“键盘独白”

聆听天才的呼吸，触摸古典主义的永恒心跳

“当庆典的号角响起，天才的笔尖已悄然刺破世俗的帷幕。”——莫扎特用音符编织的讽刺喜剧，今晚在哈夫纳的旋律中揭开。

莫扎特在1782年为市政官哈夫纳创作的《哈夫纳交响曲》K.385，标志着其交响曲风格的成熟转型。这部作品虽诞生于庆典需求，却暗藏对社会礼仪的幽默讽刺。正如他在写给父亲的信中提到：“我故意让第一乐章的庄严序曲突然转向小步舞曲，让观众在肃穆与欢愉间感受反差。” 从公共舞台的华丽交响，到键盘独奏的私密诗篇 一次演出，解码莫扎特的多面性。

【演出曲目】

莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》，K.466

独奏：肖宇昕

——中场休息——

莫扎特《D大调第35交响曲“哈夫纳”》，K.385

 第一乐章：Allegro

 第二乐章：Andante

 第三乐章：Menuetto (Grazioso)

 第四乐章：Finale (Allegro molto)

*演出曲目及顺序以现场为准

【曲目介绍】

《d小调第20钢琴协奏曲》

作品完成于1785年，正值莫扎特创作巅峰期，同年他完成了歌剧《费加罗的婚礼》。因此将交响曲的宏大结构与戏剧性融入协奏曲，这部作品常被称作“钢琴协奏曲中的交响曲”。罕见的调性选择、交响性的结构、深邃的情感表达，使它在莫扎特作品中独树一帜。斯大林曾公开表示此曲为其最爱，莫扎特本人表示：“这部协奏曲需要一位能同时指挥乐队和演奏钢琴的‘双重灵魂’。”

《第35交响曲“哈夫纳”》

以庆典音乐为外壳，包裹着莫扎特对社会阶层的深刻观察。其独特的四乐章结构、幽默讽刺的创作手法，以及乐队编配的革新，使其在古典交响曲中独树一帜。这部作品不仅是莫扎特早期创作的里程碑，更是理解其音乐幽默与社会批判视角的重要窗口。

“这部作品证明莫扎特不仅是天才，更是洞察人性的智者。”——指挥家卡尔·伯姆

【第2场】林茨的诗意——莫扎特《A大调单簧管协奏曲》&《第36交响曲“林茨”》交响音乐会

时间：2025年9月13日 19:30

奥斯卡光影中的不朽旋律，1791年的天鹅之歌

单簧管巅峰之作，孤独与欢愉的终极交响

“单簧管是月光下的诗人，交响曲是晨光中的哲人。”——指挥家卡尔·伯姆

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的柔美与《第36交响曲"林茨"》的诗意结构。单簧管独奏以"木管诗人的笔触"诠释旋律，交响曲呈现奥地利乡野的田园意境，两首作品交织成秋日的听觉画卷。通过跨越时空的对话，展现作曲家在生命最后阶段的创作爆发力。“在音符的呼吸间，听见天才最后的低语。”这将一场跨越时空的诗意告别。

【演出曲目】

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》，K.622

 第一乐章：Allegro

 第二乐章：Adagio

 第三乐章：Rondo (Allegro)

独奏：陈昊然

———中场休息——-

莫扎特《第36交响曲“林茨”》，K.425

 第一乐章：Allegro

 第二乐章：Andante

 第三乐章：Menuetto

 第四乐章：Finale (Allegro molto)

*演出曲目及顺序以现场为准

【曲目介绍】

《A大调单簧管协奏曲》——莫扎特的“音乐遗嘱”

🛏作于莫扎特生命最后一年（1791），是其为单簧管创作的最后一首协奏曲，被誉为该乐器巅峰之作。作品以独奏与乐队的精妙对话贯穿，旋律兼具抒情性与戏剧张力，第二乐章更以“永恒孤独”的听觉意象被用于《走出非洲》《国王的演讲》等奥斯卡获奖电影。这部协奏曲既是单簧管技术的试金石，亦是莫扎特留下的“天鹅之歌”——在欢愉与哀愁的交织中，完成对生命的温柔告别。

《第36交响曲“林茨”》——音乐史上的“闪电传奇”

作为莫扎特交响曲创作成熟期的代表作，这部作品在庆典氛围中暗藏作曲家的个性锋芒。不仅是莫扎特“速度与质量并存”的绝佳例证，更是一部以音符讲述“天才与世俗博弈”的幽默史诗。在欢快的外壳下，27岁的作曲家已悄然埋下超越时代的交响密码。

【第3场】双璧之夜——莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》&《第38交响曲“布拉格”》交响音乐会

时间：2025年10月18号  19:30

当弦音划过布拉格的星空，天才的呼吸在维也纳的秋夜凝结成永恒。

这场音乐会以莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲（K.218）》与《第38交响曲“布拉格”（K.504）》双璧联袂，展现作曲家26岁与35岁两个创作黄金期的艺术碰撞。小提琴协奏曲的灵动与交响曲的恢弘，如同“水晶与青铜的对话”，折射出莫扎特从青春锋芒到成熟哲思的蜕变轨迹。

【演出曲目】

莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲（K.218）》

第一乐章：Allegro

第二乐章：Andante

第三乐章：Rondo (Allegro)

独奏：戛威

——中场休息——

莫扎特《第38交响曲“布拉格”（K.504）》

第一乐章：Allegro

第二乐章：Andante

第三乐章：Menuetto

第四乐章：Finale (Allegro molto)

【曲目介绍】

《D大调第四小提琴协奏曲（K.218）》

创作于1775年的萨尔茨堡，是莫扎特早期协奏曲的典范之作。第一乐章的明快节奏与乐队呼应的华彩段落，展现了他对巴洛克协奏曲传统的继承与创新；第二乐章的柔板如歌，尽显作曲家对旋律线条的精雕细琢；终乐章回旋曲充满活力，将小提琴的炫技与乐队的交响性完美融合，被誉为“巴洛克宫廷的青春礼赞”。

《第38交响曲“布拉格”（K.504）》

1786年首演于布拉格，被当地观众誉为“交响曲中的《费加罗》”。这部作品以捷克民间音乐的灵动感为底色，第一乐章的号角主题与乐队对话充满戏剧张力；第二乐章的慢板如月光流淌；第三乐章的小步舞曲暗藏幽默笔触；终乐章的疾风骤雨般音流，将古典交响曲的结构推向新高度，被舒伯特称为“莫扎特交响曲中最具生命力的一首”。

【第4场】《魔笛》莫扎特歌剧交响音乐会

时间：2025年11月1号 19:30

具有深远影响力的“真正的综合性古典歌剧”

莫扎特创作的最后一部歌剧《魔笛》

还原剧中超级经典交响配乐及唱段

  《魔笛》

是莫扎特于1791年创作的最后一部歌剧，也是一部具有深远影响力的“真正的综合性古典歌剧”。歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中的“璐璐的魔笛”。

故事开始于埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，为夜后的侍女所救，他对夜后女儿帕米娜的肖像画一见钟情，夜后赠其魔笛，让他去营救被萨拉斯特罗拐走的帕米娜。塔米诺与捕鸟人帕帕盖诺一同踏上营救之路，途中历经波折，最终发现萨拉斯特罗是德高望重的祭司，拐走帕米娜是为了保护她免受夜后的复仇思想影响。塔米诺经受住种种考验，识破夜后的阴谋，与帕米娜结为夫妻，帕帕盖诺也与捕鸟女帕帕盖娜喜结连理 。

《魔笛》融合了意大利歌剧、歌唱剧、宗教音乐、民间曲调等多种音乐体裁，具有极高的艺术价值。其中，夜后的咏叹调《地狱的复仇之火在我心中燃烧》以其高难度的花腔演唱技巧和强烈的情感表达而著称；塔米诺的咏叹调则展现了抒情男高音的魅力；捕鸟人帕帕盖诺的歌曲轻松诙谐，具有浓郁的民谣风格。这部经典作品，以其深刻的哲理、优美的旋律和丰富的戏剧性成为歌剧史上的经典之作。它不仅在当时广受欢迎，至今仍是全球歌剧院常演不衰的剧目，展示了莫扎特在生命最后阶段依然旺盛的创作力和对人性深刻的洞察。

【第5场】双弦共鸣——莫扎特《降E大调二重协奏曲》&《第41交响曲“朱庇特”》交响音乐会

时间：2025年11月28日 19:30

巅峰对话·双星闪耀

从优雅对话到宇宙史诗

《降E大调二重协奏曲》通过两位独奏乐器的平等对话，展现了他对乐器性能的深刻理解与对复调艺术的掌控；《朱庇特交响曲》则以史诗般的结构与赋格终章，将古典主义交响乐推向前所未有的高度。两者共同印证了莫扎特作为“音乐神童”的称号——既能以精巧的笔触描绘细腻情感，又能以磅礴的气势构建宏大叙事。

【演出曲目】

莫扎特《 降 E 大调小提琴、中提琴二重协奏曲》

小提琴：柴亮

中提琴：姚倩倩

——中场休息——

莫扎特《第41交响曲“朱庇特”（K.551）》

第一乐章：Allegro vivace

第二乐章：Andante cantabile

第三乐章：Menuetto (Grazioso)

第四乐章：Allegro molto

《降E大调小提琴与中提琴二重协奏曲》

这部作品创作于1781年，是莫扎特为好友、中提琴家安东·斯塔德勒量身定制。当时中提琴常被视为伴奏乐器，但莫扎特通过这部作品彻底改变了其地位，赋予中提琴与小提琴平等的独奏角色。作品融合了巴洛克协奏曲的严谨结构与古典主义的优雅气质，展现出他对乐器性能的深刻理解。

《第41交响曲“朱庇特”》

这部交响曲创作于1788年，是莫扎特晚年三大交响曲（《第39、40、41交响曲》）的终章，因其宏大结构与史诗气质而得名“朱庇特”（古希腊众神之王）。尽管莫扎特生前并未为这部作品命名，但后人因其磅礴的气势与神话般的意象而赋予此称号。作品充分展现了莫扎特对交响乐结构的掌控力，尤其是终乐章的五声部赋格被誉为“交响乐的巅峰”。

【第6场】《费加罗的婚礼》莫扎特歌剧交响音乐会

时间：12月19日 19:30

揭秘莫扎特笔下的音乐密码

原汁原味重现歌剧精髓

弦乐与歌声交织的视听狂欢

与艺术家面对面探索音乐背后的故事

当莫扎特的音乐穿越时空，在交响乐团的恢弘演绎中流淌，这部充满智慧与欢笑的经典歌剧，将以纯粹的音乐魅力在舞台上重现。本次交响音乐会将以《费加罗的婚礼》四幕精华选段为线索，通过管弦乐、独唱与合唱的完美交织，带您走进18世纪西班牙的阿尔马维瓦庄园，感受一场关于爱情、自由与尊严的狂欢盛宴。

《费加罗的婚礼》——莫扎特经典歌剧的终极音乐盛宴

博马舍的原作《费加罗的婚礼》首演于1784年，以辛辣的讽刺揭露了贵族特权与平民智慧的冲突，被誉为“旧制度的死刑判决书”。莫扎特在改编时保留了原作的精髓，却因剧中对贵族阶层的批判遭遇奥地利审查机构的阻挠。最终，在约瑟夫二世开明专制的支持下，剧作得以保留核心内容，但部分敏感台词被修改。

 1786年5月1日，《费加罗的婚礼》在维也纳布尔格剧院首演，由莫扎特亲自指挥。尽管首演反响平平，但后续演出迅速风靡欧洲，成为莫扎特最受欢迎的作品之一。剧中的音乐不仅完美贴合戏剧节奏，更以细腻的笔触刻画了人性的复杂，超越了单纯的社会批判，成为跨越时代的艺术经典。

故事讲述的是在西班牙塞维利亚的阿尔马维瓦伯爵庄园。机智的仆人费加罗即将与女仆苏珊娜成婚，却面临两重危机：伯爵企图恢复“初夜权”对苏珊娜图谋不轨，同时费加罗的出身之谜也困扰着众人。在苏珊娜、伯爵夫人、医生巴尔托洛等盟友的帮助下，费加罗用智慧设下圈套，最终让伯爵在众人面前出丑，捍卫了尊严与爱情。

 莫扎特以27首咏叹调与重唱构建起这部杰作，每一段音乐都精准贴合角色的性格与剧情发展。