演出项目：《大无·沉默的音符》巴赫大提琴无伴奏组曲全套音乐会(上、下）

温馨提示：

1、本场演出分为上下场，需分开购票；

2、演出时长约90分钟，无中场休息；

3、3岁以上儿童凭票入场，3岁以下儿童谢绝进场；

4、本场演出为公益场80元/张，无折扣。

用巴赫鼓励与慰藉心灵关于疫情下古典音乐家状态的沉浸式多媒体摄影展音乐会

大提琴演奏家：杨锰

央视“十大青年大提琴演奏家” 前国家大剧院管弦乐团首席演奏家中央音乐学院大提琴教授

已逝大提琴泰斗林•哈瑞（Lynn Harrell）爱徒

旅美大提琴演奏家，曾任中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团首席大提琴，现任教于中央音乐学院管弦系。

2013年 6 月，杨锰被中央电视台选为:“十大青年大提琴演奏家”之一，并参与录制了光荣绽 放系列音乐会，获得海内外赞誉。杨锰曾求学于上海音乐学院、美国哥伦布大学、密苏里大学、 莱斯大学并取得了音乐学士和硕士学位。在追随大提琴泰斗林•哈勒尔的学习过程中，杨锰曾担任其助教，并成为莱斯大学历史上年轻的助教。

杨锰曾多次在国际比赛中获得大奖，包括莫斯科第一届普罗科夫耶夫国际比赛大提琴演奏 第二名(第一名空缺)和“最有前途新人”奖，美国乔治亚州、密苏里州弦乐教师协会比赛第一名，美国印地安那大学全美独奏奖，全美国际院长钦点大奖和“美国 USAA 公司全美大学生奖学 金”，多次获全美“校长钦点大奖”。

在海外旅居期间，他曾分别担任过休士顿室内乐团、迈阿密新世界交响乐团和田纳西孟菲 斯交响乐团首席大提琴，并被授予以孟菲斯交响乐团创始人“文森特•弗兰克”命名的“首席大提琴家”荣誉，他是该团历史上获得此项殊荣最年轻的演奏家。杨锰的足迹遍布北美、欧洲和亚 洲，曾与音乐大师克李斯托弗•艾森巴赫、洛林•马泽尔、迈克尔•蒂尔森•托马斯、杰夫 里•塔特、加里•格拉夫曼、艾萨克•皮尔曼、塞吉尤• 科密申纳、罗杰•诺林顿、林昭亮等合 作音乐会。曾经与大提琴大师林•哈勒尔，小提琴大师祖克曼，指挥艾伦•吉尔伯特举办不同 形式的大师班，大师祖克曼在和杨锰合作演出之后写到:“毫无疑问，杨先生将会有一个美好的 未来，他将会对这个社会的艺术和文化做出杰出的贡献!” 美国《商业感染力报》曾这样评价 杨锰的表演—“在那一刻，杨锰的演奏雕刻出他独有的高尚和敏锐的世界，时间在此消失......”， 中国驻加拿大大使馆文化参赞赵海生先生在信中写到:“中华人民共和国很骄傲有杨锰这样的人 才作为我国伟大的文化财产 作为前休士顿文化大使，我给予他的评价。”

杨锰曾与世界大提琴家马友友、歌唱家弗莱明、小提琴家帕尔曼，指挥家迈克尔•第尔森•托马斯等大师合作演出。马友友在卡内基音乐厅的巡回演出后写到:“杨先生杰出 的技巧和动人的音乐使他成为当代青年大提琴家中一位少有的佼佼者 ”。

2011 年，杨锰与钢琴家陈萨、小提琴家宁峰创建了中国一个明星室内乐组合。作为 这一时代最杰出的室内乐团之一， 他们的演出享誉中外，为填补中国在室内乐这一领域的空白做出了贡献。

杨锰受到了中国媒体的广泛关注及赞誉。其中包括《中国文化报》(2011-07 期)的报道 称:“大提琴家杨锰是国内交响乐团中这一声部领域中的翘楚......他参与创建的北京三重奏,看 似波澜不惊的事件却极有可能载入中国音乐史 ”。《京华时报》的报道:“杨锰的演奏歌唱 性实足，音乐线条简洁流畅，经验丰富 令人印象深刻。”

莱卡签约摄影师/策展人/小提琴演奏家乔治 • 雅明 Georges Yammine

1979年年生于黎巴嫩首都贝鲁特，自幼学习小提琴，毕业于德国李李斯特音乐学院小提琴专业，并于德国魏玛包豪斯艺术大学攻读艺术史博士。

1999年年被招入巴伦勃依姆与萨义德大师在魏玛创建的东西集合乐团至今，一直担任东西集合乐团的二提首席。除演奏教学工作外，雅明一直担任该团的官方摄影师，负责一切关于巴伦勃依姆大师与乐团的巡演及演出拍摄工作，跟随全世界 各地大师、乐团工作与演出近千场。2008年年被指挥大师洛洛林林马泽尔创建的卡塔尔爱乐乐团，担任小提琴演奏家。

做为莱卡品牌签约摄影师，雅明是当今全世界最优秀的舞台摄影师之一。他的作品曾被德国总理理默克尔、奥地利利总理理等国际政要收藏。并常年年在萨尔茨堡音乐节、琉森音乐节等全    球知名的音乐节、艺术节举办个人音乐摄影展。

2014年年雅明的音乐摄影展在美国布朗大学举行，同年年，莱卡 年年度摄影国际大展（LFI）邀请他做为嘉宾出席；2016年年奥地利利萨尔茨堡莱卡摄影馆举办雅明的个人作品摄影展，并登上全球各地杂志封面。2018年年在瑞士琉森全球摄影艺术双年年展举办个人影展，取得空前好评。

项目介绍

2020全球新冠疫情之年年，全球一套针对全球交响乐团音乐家群体现状的国际摄影作品。

2021年年8-9月萨尔茨堡音乐节、瑞士莱卡摄影双年年展、卡塔尔国家博物馆委约摄影 展览作品。策展人原版授权，2021年年4月开始，中国为此套作品的国际首展。

历史上一次中国籍演奏家全场演绎巴赫全套大提琴无伴奏组曲。

影像+音乐现场，疫情期间中外策展人与音乐家的一个跨界类型国际委约合作项目。

巴赫大无

用“无”的静默哲学与中国道家的“大无”思想感触全球音乐家的双手听见世界的声音

早在距今四万年前，人类双手的形象第一次被远古的人类祖先们刻画在山洞墙壁之上，几乎是同时并且相互隔绝地被记录在全世界的各个角落，那些是经历了上万年流散、迁移的我们的祖先，在这个世界留下的最早的人类印记。经历了无法追忆的时光。

今天，双手，做为思想与灵感的传送机与情绪的控制器，成为人类最重要的器官，让艺术家们深深着迷， 它将我们的想法与现实世界连接在一起，创造并捏合着这个世界的样态与声音……

从语言学的角度来看，人类的这项功能被更加生动地称为“制造运动的”亦或是“被深深触动的”。双手，对于艺术家的思想表达来说，更是“不可或缺”的，是传递情绪与理念的挖掘的工具，但是疫情环境下，双手， 却成了艺术家创作与交流“被限制”的一种象征。

时至今日的特殊境况下，全球艺术生态被封冻，犹如给全球的艺术从业者们，特别是音乐与声音的制造者——音乐家们戴上了一副副手铐。全世界数百万音乐家们被迫远离他们热爱与熟悉的音乐厅与歌剧院，被封禁在自己的家中。这种隔绝是艺术本质上人与人之间的隔绝与远离，让无数音乐家们滑入一种梦境般的幽闭平行世界中，在这个世界里，音乐家的注意力被迫地从创造与享受艺术转移到生存，这一最基本的需求上，而通过数字网络谋求生存与创作，竟成了可能的逃离现实的希望。

大無——多媒體音樂樂樂樂會演出形式

本场音乐会以舞台高清大屏幕放映视频与影展内容 + 大提琴演奏为主要展现形式六首巴赫大提琴无伴奏组曲按“大无”的主题策划顺序依次演奏演奏期间，循环播放“大无-沉默的音符”系列列摄影作品音乐会开始与结尾播放策展人专门录制的视频， 内容为策展人理理念阐释与创作动机每首作品之间，会播放全世界各个国家的艺术家的内心独白视频。

《大无-巴赫曲目单》

第一场

G 大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007 

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

华丽曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）

吉格（Gigue）

D 小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

华丽曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）

吉格（Gigue）

C大调第三无伴奏大提琴组曲，BWV 1009 

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

华丽曲（Galanteries）：布列（Bouree）

吉格（Gigue）

第二场

降E大调第四无伴奏大提琴组曲，BWV 1010 

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

华丽曲（Galanteries）：布列（Bouree）

吉格（Gigue）

C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV1011 

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

华丽曲（Galanteries）：加沃特（Gavotte）

吉格（Gigue）

D 大调第六无伴奏大提琴组曲，BWV 1012 

前奏曲 （Prelude）

阿列曼德（Allemande）

库朗特（Courante）

萨拉班德（Sarabande）

加沃特（Gavotte）：加沃特（Gavotte）

吉格（Gigue）

注：曲目以实际演出为准。