时空沧浪·宝库匠心工艺新浪潮年度特展

展览时间：2021年12月30日-2022年2月16日 10：00-17：00

展览地点：宝库文化中心·珐琅厅&宝库匠心馆C馆

其他说明：凭本展门票，可同时参观宝库匠心馆。

中国工艺新浪潮，是近年来，在工艺美术行业内不断的探索、积累和思考后，上海宝库匠心博物馆形成的对于工艺文化的整体理念概括。新浪潮是一种态度，也是一种方向，新浪潮代表着一个全新的、时代性的对于中国工艺的理念和变革，从工艺的创作方式、美学体系、艺术立意、应用场景，都有着不同于传统的评析、观赏角度以及应用探索。

在新浪潮展览打出时代工艺鲜明的态度和理念，集中呈现了7种代表性工艺的时代面貌之后，第二季的新浪潮特展开始真正以“新浪潮”的先锋态势对时代命题进行以工艺创作为载体的探索。那么，命题即是“工艺”本身。工艺在“工”与“艺”的显像层面之外，有着什么样独特的艺术特性与创作思维。

本次新浪潮特展尝试以时间和空间两条贴合当代大众文化视角的线索去呈现工艺的两个根本特性，以八位艺术家的代表性作品呈现时空两条主线，让大众可以循着熟悉的文化视角去真正走进工艺，思考背后的造物逻辑，感受不断变革的文化态度。

【以时为塑——时间脉络下的工艺重塑】

工艺的发展沿革是在遵循时间维度的基础上，批判与继承兼具，与传统的关系冲突且融合。工艺是凝固的时间，有清晰的历史传统呼应，也被当下的社会文明思潮所塑造，更有对于未来时间的关注与思考。

骨木镶嵌——都市美学下的经典

创新融合传统手工艺与时尚立体箱包制作工艺，利用黄杨木与小叶紫檀不同材质之间的对比，将非遗经典文化融入当代生活和审美维度中，以崭新的视角演绎都市美学下的经典。

陈明伟 | 今夕何夕

此作品采用紫檀嵌黄杨，提手为头层牛皮，用国家级非遗宁波骨木镶嵌传统技法制作而成。

陈明伟

中国工艺美术大师，高级工艺美术师，国家级非遗“宁波骨木镶嵌”项目代表性传承人，中国工艺美术协会木雕专业委员会副会长，浙江省工艺美术行业协会副会长，宁波市工艺美术行业协会会长，紫林坊艺术馆馆长。多年来致力于“骨木镶嵌”等传统工艺的保护、传承和创新发展，为宁波骨木镶嵌传承保护作出了巨大贡献。

紫砂——五色为塑的构造之道

“色饰法”，赋予紫砂以色彩斑斓的装饰，突破了紫砂壶“千面一色”的传统。极具现代化的造型，融合高超制作手艺与多元美学理念，削抹了传统与现代的鸿沟，构造了“现在进行时”的中国紫砂表情。

葛军 | 丰姿

此款壶型现代新颖，有强烈的创新感。壶身整体似一个整圆，中间用一道腰线一分为二。红黑的撞色极具视觉冲击感，表达出醒目的时代精神。

葛军

中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷设计艺术大师。二十多年来，葛军潜心于紫砂的科研、开发、设计，“色饰法”装饰技法，突破了紫砂壶“千面一色”的传统，使紫砂艺术实现了由传统走向现代的转变。其作品先后获国家级金奖37项（次），申报国家外观专利354项。

大漆——千年髹漆的隐喻、符号与能量

从大漆自身特性和传统漆艺中汲取灵感，通过微妙干预的工艺来探索物质内部与外界系统发生冲撞与愈合的可能，以见微知著的方式将不同维度的世界相互连接，投射出人与大漆、人与世界的联系。

翁纪军 | 集聚系列·晶体

集聚系列：自觉感受到与大漆这种媒介互动交融产生的欲望和快感。通过大漆与多元材料的结合，产生或碰撞，或兼容，或和谐，或对比……，通过互补和对话，彰显出大漆视觉魅力的同时更加深层次的反应出大漆一种包容、大度、内敛的东方哲学观。

翁纪军

当代艺术家，上海工艺美术学院教授，上海工艺美术大师，上海美术家协会漆画工作委员会会副主任。翁纪军使用大漆媒介以精湛的技术在作品视觉周围内编织了实物和虚拟空间，表现出合成物质空间的增长、收缩、坍塌，物质维度也是逐渐转向深度空间。其作品多次参加国家及国际展览，获奖并收藏，在漆艺界以及艺术收藏界获得广泛的认可与好评。

中式家具——木构文化的当代演绎

颠覆中式家具传统形制，以“黄金比例”分割线条走势，大胆地将传统木构样式与现代艺术材质巧妙融合，承前而启后，展现中国式的优雅与风度，创造与品质。

包浩乾 | 几何屏风

屏风以抽象的冰裂纹来携取江南园林的逸趣，肌理感的雕刻、中空的开光、凹凸质感反射的立体塑性，三种画面的平衡，体现了传统哲思。黑酸枝与红酸枝两种材质颜色的对比碰撞，勾勒出视觉和质地的不同，以铜件链接区隔。几何线条为作品赋予了一种特立独行又包容万象的艺术感与多样性

包浩乾

非遗“传统家具制作技艺”第四代传承人；家具设计师、工艺美术师、策展人；受其父影响自幼研习传统书画、东阳木雕；毕业于复旦大学、美国纽约大学；

汝瓷——从天青到曦青的一色哲学

“雨过天青云破处”汝瓷的当代演变和铺陈。从传统东方之色“天青”到更适应现代实用器型的“曦青”，釉色明亮如镜，笋嫩雅致，将中国古典美学理论融入工艺，让高雅之青美传承于世。

朱宇华 | 曦青釉六方瓶

六方瓶又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。平沿，束颈，丰肩，收腹，底足外撇。曦青色釉，釉面光洁莹润，布蝉翼纹开片。

朱宇华

青年陶瓷艺术家。受父亲朱文立影响，自幼与父亲一起，从探寻发现各时期窑址遗迹，到探寻汝窑、北宋官窑胎体原料、矿物釉料而跑遍了汝州地区的山山水水。参与宋代汝州地区青瓷考古研究和北宋汝官瓷，北宋官窑复烧研究，在天然矿物釉料寻找、配釉和青瓷烧制工艺方面得其父真传。

【以艺造境——工艺构筑时代场域】

溯源工艺的源起，是适应于人们的生活场景、社会场景而出现的应用艺术，这决定了工艺具有强烈空间指向性，本身即具有延展为文化场景的空间属性。这种构造空间的能力，不仅体现在应用性地延展为建筑空间等的装置部分，也体现在对于整体空间氛围和风格的塑造力。

琉璃——探寻琉璃新界域

开创琉璃在建筑工程领域的跨界应用，将琉璃所代表的文明积淀与美学维度，在建筑空间与现代生活语境中演绎，开启了大型琉璃艺术融入建筑艺术装饰和环境艺术装饰的新篇章，探寻琉璃新界域。

施森彬 | 锦鲤

艺术家采用古法琉璃工艺历经三次烧结将流动的水凝结，水润万物，以水哺育古老东方文化中“锦鲤”祥物，灵动自然，展现无穷生命的奥秘。

施森彬

中国建筑艺术玻璃创始人，中国玻璃艺术大师，高级工艺美术师。深入探索琉璃艺术与建筑环境、现代艺术的结合，在美学理念创新的基础上，以技术理念为突破方向，让融合时代美学的工艺之美，真正的融入时代空间与建筑环境之中，让琉璃艺术在厚重历史的积淀下，更具有鲜活的艺术生命力和灵动广阔的工艺表现力。代表作之一是为上海中心打造的百米琉璃长卷《心相山水》。

珐琅——“新邬达克风格”的空间珐琅

以珐琅的色彩表达和金属力量为支撑构筑多元文化空间，连接设计、手工艺、建筑、宗教、多媒体等不同领域，不断拓宽珐琅工艺在现代社会的延展性，在探索中成就“新邬达克风格”珐琅空间。

施君 | 映春

艺术家基于对生命主题兴趣的思考，对宇宙生命往复的敬畏之心，在珐琅静态物体工艺表现中呈现生命成长与交互过程中的孕育力量，以此展现万物生长延伸的动态过程。

施君

传世珐琅创始人、珐琅艺术家。致力于传承珐琅工艺，并通过创新使其更为适合现代生活。作品曾被英国女王收藏，与马未都合作《轮回》珐琅地面作品获得吉尼斯世界纪录，创作上海中心大厦J酒店珐琅主题空间。

三彩——营造流漫陆离的环艺三彩

以传统的烧制技术和厚重的河洛文化为基底，凭借独特的美术技法和三彩工艺，将审美功能张扬，在三彩的艺术空间里创造出千彩的世界，开启属于“洛阳三彩”的时代空间。

郭家启 | 蓝图

蓝图是建筑行业用于工程图纸及重要文件资料的专用图纸，但不是所有的方案都能按图施工，从平面变为现实。作为建筑师的郭家启，其很多建筑设计因种种原由仅停留在了图纸阶段，为了以更好的方式保留下这些奇思妙想，郭家启将其未建作品用三彩瓷板的形式烧制成陶瓷蓝图，以纪念其不同时期的创作思考。《蓝图》系列中蓝釉的发色剂产自洛阳新安地区特有钴料，经反复实验而得，色值与克莱因蓝相近，但因三彩其独有的流动特性，细看具有更加丰富的光影变化。

郭家启

陶艺家、策展人，现任第五届当日艺术展联合展策展人及洛阳三彩国际陶艺村总设计师。2013年，其三彩陶艺作品《憩》获得中国陶瓷“大地奖”金奖，成为该奖项最年轻的金奖获得者，并入选《中国陶瓷年鉴》。