我宅×只此青绿京绣 | 随绣入画，采一页江山

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京绣，又称宫绣

其选料考究/色彩绚丽/

样式高雅处处体现雍容华贵的气派和尊严

在中国绣品中独一无二 材质：蚕丝线  / 24k镀金耳钉 / 其他配件18k镀金

要说2022壬寅虎年全民讨论热门的话题是什么，那毫无疑问是春晚，而舞蹈诗剧《只此青绿》选段登上虎年春晚舞台，更是让人眼前一亮，以翩跹舞姿勾勒出如诗如幻的山河图景，讲述了一段跨越古今的艺术传奇，将北宋天才画家王希孟的巅峰之作青绿山水画《千里江山图》描绘的淋漓尽致，让名画“活”了起来，美哭了上亿观众。​

02无款无名只此一卷

只此青绿这青绿就是青绿山水，设色山水是中国山水画之先驱。青绿山水又是其中最古最贵者，所以保留下来也是最少最珍贵。《千里江山图》无疑是最知名的。《千山江山图》是我国十大传世名画，纵51.5cm，横11.9m，是北宋宫廷画家王希孟十八岁时的绢本设色画，也是他传世仅有的作品。十八岁时在徽宗画院为生徒，后召入禁中文书库，得徽宗亲授，其后不到半年就以《千里江山图》进献。画史文献没有希孟的任何记载。政和三年，也就是公元1113年，十八岁的王希孟已经画完了《千里江山图》。

到底什么是青绿山水呢？青绿山水画是国画山水用色的一种手法，随着佛画传入中国，中原绘画受敦煌佛画的影响，逐渐发展成一个独立的国画科目。它以佛画用色，创新水墨山水，用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿作为主色绘制山水画，使其天生就带着贵气，具有一种独特的富丽堂皇的审美，色彩感染力非常强烈，使国画“丹青”一词有了新的色彩领域。

画作在色彩上尽显古人用色的思考，画作用皴法刻画山石，顶部用石青、石绿烘染，用不同颜色表达自然界中，“近山绿远山青”的效果，既符合科学原理，又让画面显得青绿相映，清雅秀丽。这幅近一千年前的青绿山水画，如今看来依然色彩鲜艳、清晰动人，原因就在于它所采用的是矿物颜料。

现存最早最完整的青绿山水画作品就是隋代展子虔的画。而青绿山水画在历史上有三个高峰时期，分别是唐代，宋代，明代。

【展子虔游春图卷】

【唐李昭道龙舟竞渡图页】

【赵伯驹江山秋色图卷】

《宋烟江叠嶂图》局部

【元钱选山居图卷】

【明仇英归汾图卷】

青绿山水曾经是中国山水画的辉煌，它呈现了我们自然山水之美的审美感悟，是我国文化中人与自然天人合一的一种体现，也是我国文化传承的一种沉淀，从唐宋的兴盛，受文人画影响，到明清逐渐没落，在到当代，山水画的审美。受商业化市场和装饰性山水画的影响，青绿山水有了新的发展。如今，青绿向实景山水画转变，被带入文化创意产业，甚至融入舞台艺术创作，这对传统青绿山水画的继承和发展带来了新的机遇。千年前那个十八岁的少年，又怎会想到，千年后，青绿和他的画作会被两个90后年轻人搬上舞台，用新时代的艺术创作方式和技术传承，让“青绿”走入千家万户，赋予了作品新的生命。

04绣此青绿    耳畔寄情

通过画作穿越千年与王希孟的隔空对话，或许你会感叹，会思考，我们会为后人留下什么，而我们又怎样把前人智慧与审美传承与再演绎。首先让我们来看看刺绣里的千里江山。

什么是京绣 京绣与景泰蓝、雕漆、玉雕、牙雕、宫毯、金漆镶嵌、花丝镶嵌并称为“燕京八绝”，是北京传统文化艺术的代表之一。无论是在色彩图案的搭配上，还是针法的多变与面料的选用上，京绣都代表了中国传统刺绣技术及审美的较高水平。

“图必有意，纹必吉祥”这是形容京绣最好的表达。京绣有包容、并存、和合之美，大气雍容，惊艳芳华。将雍容华贵与雅致恬淡两种极端完美演绎。比如盘金绣绝美而华丽；平绣色可彩浓烈可典雅。京绣亦很实用，短平齐针脚比较短，不容易勾丝起毛。

京绣代表着古代宫廷刺绣工艺的巅峰水准。因其供于宫廷，所以京绣具有严格的艺术审美标准和规范，要求构图、用料、针法等各个方面都要在固有的程式和规范之内发挥，绝对不允许表现个性的主观创作意识。比如五个爪九条龙只能绣在皇帝的龙袍上，寓意九五至尊。

【刘晓燕所绣的龙】

如今，京绣早已走出宫廷，并且开始不断创新，不仅可以复制古代皇帝的衣服，为文博单位服务，也可以制作出日常生活用品中的精致图样，为百姓服务。做为传统工艺美术新生代京绣传承人刘晓燕，到她这里已经是五代传承。

京绣的制作看似简单，实则不然。首先是绘图，先将纹样描在硫酸纸上；然后用针按图扎出细腻的小孔；再用刷子刷上一层特制的粉，使纹样留在布料上；然后才能上绷、配线、刺绣。听上去很有趣，也不难理解，但想到达真正大师级别的水准，并非易事。刘晓燕总是谦虚的说，自己差的远呢。欣赏她不同时期的作品，你能感受到她的坚持、进步和时间的流逝。

然后，随着时代的发展变迁，京绣的应用性变得越来越小于四大名绣（苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣）。由于保持了手工艺的特点，京绣的精致和整齐得以传承令人堪忧，人才的缺失也让这一传统技艺面临窘境。现在真正坚持在做京绣的人年纪普遍都是50+，出现了严重的断层，因此做京绣的人都有很强的使命感，希望把这门艺术传承下去，晓燕也不例外。

 晓燕毕业于北京服装学院，像许多爱好画画和服装的同学一样，选择了游戏原画师作为职业，但内心对于传统服饰传统文化的热爱从来没有间断过，做衣服，刺绣，画画，从2006年-2022年从没间断，多年的热爱也成就了她现在对于传统文化的传承使命感，继承祖师爷手艺，发展传承，冥冥之中是京绣选择了她。

她尝试了很多传承方法，比如建立自己的【做衣服】的公众号吸引喜欢动手的小伙伴；线上线下开班授课，让对京绣一无所知的小白获得全新体验；去学校，去社区等等。她自己也没有停止学习的脚步，研修充电。她是真的爱京绣，说到京绣的时候她眼里都在泛着光。

宋画与京绣怎么去传承京绣，怎样让传统刺绣重新回归到人们的视野，对于喜爱传统中国画的晓燕来说，宋式审美及《千里江山图》同样也是她所爱，她也找到了她们的共通之处。

2017年9月故宫博物院千里江山——历代青绿山水画特展 艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美：在他们的作品中，自然与艺术取得了平衡。他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然一张宋画，可以放在手机中观看，完全禁得住你手指无限度的撑大。每一次局部的放大，你都会发现一个意想不到的新世界。这如同刺绣，满满的肌理与细节。清丽、秀雅、精致、细密的艺术风格和审美意趣，“精工之极，又有士气”的青绿山水，颇有书卷气。也契合了晓燕的所思所想。

【创作中的榴枝黄鸟图】

又一个新问题来了，整幅的刺绣累赘且不实用，只可悬挂于厅堂居室，晓燕想要的传承不是这个样子，传承的是京绣与千里江山的风骨，气概，精神，细节。我所爱，要表达，要让懂得欣赏的同好一起拥有，一起看见。于是”仙儿“这个词映入眼帘。她也爱中国仙女。飘逸，垂坠，宽袍大袖，上窄下宽，如此字眼在脑中闪现，以及千里江山的青绿气韵与仙女的别致。首饰的雏形已成。

【洛神赋图局部】

她想象中的仙女首饰要大气，简约，含蓄，但又不失细节之美，青绿与黄色都为首选，于是第一版设计稿出现了。赤黄青白黑也为传统五色，代表至高无上的权利。而青绿是希望也是传承，是蓬勃向上。一对显得沉闷，于是设计成符合当下随意搭配的ab款设计出现了。一侧千里江山尽在一线悬，正应了北宋那位少年“心中有丘壑，山水入卷来“，另一侧可能悬一青金石圆珠，也就是现在大家热衷的“克莱因蓝”，同样蓝色在京绣里的寓意是高贵，同样也可能是少年珍贵的颜料。也可能悬一珍珠，纯洁无瑕，如少年版明朗。

致敬18岁的少年，如果他可以看见，他所入的画在千年后入了女子的耳畔，那又是何等浪漫，就像今年开幕式上，张艺谋导演所说的：

于是通过刘晓燕之手千年前的少年与当今的姑娘们有了对话，画与绣有了丝丝联系，也实现了当初她“古为今用，方寸之间见天地”的设计理念。

在针法上采用了京绣最基础的金绣和绒绣，针法采用齐平针，套针，长短针，交替出现。

延续京绣厚重才用一根丝线的方法，但为了显示山的飘渺，特地把针法设计成越向下丝越细的方式。悬线也是满满细节，耳钉采用立体小玫瑰。没有耳洞的姑娘们也不要急，专门为你们增加了无耳洞替换款。配件均为18k铜镀金。

 让我们绣此青绿/耳畔寄情随绣入画，采撷少年的一页江山佳人亦如画我宅&京绣传承人刘晓燕京绣首饰体验，也正是这种将眼前的事物做到极致的匠心，值得我们学习。

为了满足更多客人的好奇和跃跃欲试，我宅推出了只此青绿京秀体验活动。

我宅和只此青绿京秀体验活动说明

价格：298元/人

时间：每周六下午14：00-16：00​（3月5日市集除外）

内容：传统文化及刺绣技法学习，并制作成首饰

地点：东城区国学胡同20号，我宅·国学

人数：每期8-10人，8人成团如不成团，顺延至下期每位报名者限带1名小朋友（至少8岁）

备注：团单或其他日期，请联系主理人沟通（联系方式请查收购票短信）。

「活动场地」

我宅·国学

「路线指引」

地址：我宅·国学（国学胡同20号，室内）

交通：地铁5号线雍和宫G口步行400米

停车：雍和宫桥下停车场，滨河路路边停车场

关于「我宅」

「我宅」诞生于2016年，

是北京8座四合院的主人，

是专业的建筑/室内/机电设计及营造的工作室，

是专业的城市民宿玩家和经营者，

是战略清晰的创业团队。

我们改造衰败的历史建筑，让他们重焕生机

我们营造现代，而带有古朴灵魂的居所，

我们吸引散落在城市里有共同追求的伙伴，

我们提供的，是对生活方式的思考。

无论你是生活在京城的土著， 还是短暂驻足的traveller，

如果你热爱生活，并且对世界怀有好奇，

都欢迎你来「我宅」和我们一起玩。