*剧目名：孙凰二胡独奏音乐会

*简介：

教科书级别演奏！顶级二胡演奏水准的盛宴！

孙凰是一位风格多样且技艺超群的演奏者。

她的演奏有着南方的婉转、细腻的风格，还有着北方音乐的豪爽大方。她的技术全面，风格融合中西，具有一定的代表性。此外，作为二胡演奏者者，孙凰的技术扎实、饱含热情，看过她演奏的人一定会被其技艺和热情所打动。

在这场音乐会中，您将欣赏到孙凰带来的《桃花坞》，这是孙老师首次在舞台上演绎这首作品。《桃花坞》通过五声调式、苏州评弹等民族音乐元素营造出了独属于江南的怡然自得之感。

孙凰还会为您带来 刘长福新作《故乡》，是该作品的首演！

孙凰又会如何用自己的风格演绎这首作品呢？让我们拭目以待！

作为二胡界国内外顶级比赛的四连冠获得者，孙凰娴熟的技巧，大师的风范，让亲临她演出现场的观众无一不沉浸于她的音乐世界中。

除《桃花坞》之外，《阿曼尼莎》也是本场音乐会的亮点之一。

《阿曼尼莎》是作曲家王丹红的作品。通过讲述新疆维吾尔族王妃阿曼尼莎罕的故事，结合二胡的音色特点，让听众仿佛身临那片热烈又神秘的神奇土地。

本场音乐会《梁祝》同样是亮点曲目。

经典作品《梁祝》是根据越剧曲调为素材创作而成的小提琴独奏曲，孙凰在原谱、原调上用二胡演奏 。

孙凰演奏的这版《梁祝》与此前各版都不同。孙凰摈弃了常用的高胡、二胡双胡演奏的版本，而是敢于大胆尝试，只用一把二胡，完全保留原谱、原调、原把位和小提琴几乎完全相同的音域来演奏全版梁祝，这对高音区音量历来都是弱项的二胡来说是一个极大的挑战！

首先，这是由一把二胡演奏的，全程没有换过琴。此曲在民乐里被改编过多种版本，变调的、中间换琴的，就是没有听过这原汁原味的、原演奏的。其次，此曲虽用中国音乐元素创作，但创作之初是为小提琴量身定制。小提琴的音域和音色与二胡相比，占有了很大优势。单从这两点来看演奏原谱原调的《梁祝》难度，已经不用多做解释了。

本场音乐会的助演王啸，是孙凰老师的学生。

作曲家何占豪先生听其演奏后称“她拉琴像说话一般，感人肺腑…是新一代青年二胡演奏家的标杆。”

扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力，已经成为王啸音乐风格的代表。

节目单（乐曲介绍）

1、《查尔达斯》                                     蒙蒂 曲

此曲原是广为流传的小提琴曲。这首匈牙利风格的乐曲是取材于匈牙利的同名民间舞蹈音乐，它以略带伤感的慢板旋律开始，在激情热烈的快板中结束。其中华丽的经过句、快速的跳弓以及近似哨音的人工泛音等技巧的运用，拓宽了二胡演奏的技术范畴和音乐表现力。

二胡重奏：孙凰 王啸

钢琴伴奏：曲大卫

2、《故乡》（首演）                               刘长福 曲

作品以真挚的情感、动听的旋律和鲜明的音乐形象，抒发了阔别家乡的游子对遥远故乡亲人的深切思念及对故乡生活的无限回味。

乐曲的旋律如歌如诉，时而惆怅悠远、时而热烈欢快，从一个侧面表现了“故乡”这一永恒主题在人们内心深处引发的感慨之情。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

3、《宁夏川好地方》                                 周维 曲

乐曲创作于 2014 年，以宁夏地区的“花儿”为基调，以丰富的调性和节奏变化使该曲充满活力和浓郁的宁夏风格，歌颂了西部大开发给宁夏带来的巨大变化，表现了现代宁夏人的精神风貌 !

二胡独奏：王啸

钢琴伴奏：曲大卫

4、《梁山伯与祝英台》（节选）     何占豪 陈钢  曲 孙凰 移植

乐曲创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。二胡演奏的此版本是根据小提琴的原谱、原调、相同音域移植而成，力求乐曲的原汁原味，但在技术难度上极具挑战性。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

休    息

5、《桃花坞》                                      李渊清 曲

这首作品为作曲家怀念儿时记忆而作。全曲采用传统的五声调式，融入苏州评弹音乐的元素，围绕五、八度的大跳，结合评弹中琵琶三弦的过门乐句而进行创作。表现了车水马龙、热闹繁华的桃花坞街市场景以及身在其中那份闲庭信步、怡然自得的轻松感觉。获第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集一等奖。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

6、《烛影摇红》                                   刘天华 曲

《烛影摇红》是刘天华先生创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，采用三拍子的华尔兹节奏，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。

二胡独奏：孙凰

7、《阿曼尼莎》                                   王丹红 曲

二胡协奏曲《阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是十五世纪杰出的维吾尔族女诗人，维吾尔古典音乐“十二木卡姆”的搜集、整理者。乐曲是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，别具特色的一部梦幻交响诗。音乐整体充满诗意、高贵的艺术气质。音乐风格基于维吾尔族十二木卡姆素材之上，即展现了二胡歌唱化的柔美气质，又表现了热烈欢腾的民间庆典场面。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

8、《光明行》              刘天华 曲

二胡齐奏：孙凰、王啸

钢琴伴奏：曲大卫

（*曲目以现场演出为准*）

（*儿童凭票入场*）

孙凰

青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师。

1991至2000年在上海音乐学院附小、附中求学，先后师从林心铭和王莉莉教授，2000年由上音附中推荐保送中央音乐学院民乐系，2004年保送该院硕士研究生，期间均师从刘长福教授。2007年硕士毕业后留校任教。2005年曾保留学籍担任一年新加坡华乐团中胡首席。09-10年度被评为全国第一位“中国民族音乐年度新人”。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长、北京音协二胡学会副会长。个人简历被收入《中国音乐家名录》和《华乐大典》。

自1988年起，在各大比赛中共荣获12个第一名（或一等奖），是二胡界国内外顶级比赛的四连冠获得者。包括：CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组第一名；第六届中国音乐最高奖“金钟奖”二胡比赛金奖；文化部首届全国青少年民乐比赛二胡青年专业组金奖；第二届“龙音杯”中国民乐（二胡）国际比赛青年专业组第一名等。2017年专辑《楚颂》荣获第十届中国金唱片奖器乐类最佳演奏奖。

与中国国家交响乐团、中国台北市立国乐团等乐团成功合作大型协奏曲。在境内外三十多个城市成功举办二胡独奏音乐会或二胡专题讲座。如2010年先后参加CCTV新年音乐会和第九届中国艺术节开幕式演出；2015年参加第32届“上海之春”独奏演出；同年在瑞士第五届欧洲“长湖音乐节”上举办个人独奏音乐会等。

先后出版10张二胡专辑以及一部专著。2010年，成功举办“孙凰师生二胡音乐会”，并由中央电视台音乐频道播放音乐会实况，2016年，再次成功举办师生音乐会。

王啸

青年二胡演奏家，中国音乐金钟奖获得者，中国音乐学院国乐系青年教师。

作曲家何占豪先生听其演奏后称“她拉琴像说话一般，感人肺腑…是新一代青年二胡演奏家的标杆。”

原英国皇家音乐学院院长柯蒂斯.普赖斯先生听了王啸演奏的《蓝花花叙事曲》后激动的说“感人至深， 虽然年龄小，但已是一位完美的艺术家。”

丹麦提琴制弦大师Larsen先生听了王啸演奏的小提琴曲《流浪者之歌》后，给予很高评价，并为二胡制作琴弦。

扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力，已经成为二胡艺术的新生力量的代表。

2019年获第十二届中国音乐金钟奖；2019年获中国器乐电视大赛复赛、决赛第一名、总决赛第四名等。2019 年5月在中国唱片总公司出版第一张个人演奏专辑《别亦难》。多次参与中央电视台“星光舞台”、“风华国乐”、“我要上春晚”、音乐频道“元宵晚会”等栏目的录制。

曲大卫

青年钢琴家、作曲家和指挥家，雅马哈签约艺术家，中国东方演艺集团驻团作曲，中国音乐家协会钢琴学会理事，北京市音乐家协会电子键盘学会副会长及指挥学会理事。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、中国台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。2013年，曲氏在第九届中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中执棒江苏民族乐团；2018年随中国文化部代表团出访朝鲜，并指挥三池渊管弦乐团；获邀担任中国爱乐弓弦乐团常任指挥，并在国家大剧院、北京音乐厅和中山音乐堂常规乐季演出。

*演出剧场：天津音乐厅

*演出时间：2023年1月15日19：30

*票价：

售票价格：480丨380丨280丨180丨100丨60

特惠价格：380丨280丨180丨120丨80  丨50