此场演出1米以下儿童谢绝入场

演出名称：两岸原创话剧《漂洋过海来看你》

演出时间：2022年10月2日 19:30

演出地点：天津大礼堂大剧场

演出票价：

原价：580、480、380、280、180、80元

文惠价：500、400、300、240、150、50元

在我国

北京至台北直线距离1700公里

北京直飞台北200分钟

那一颗心从“这头”到“那头”

又需要多久才能到达？

（首演剧照）

“海峡有隔阻，不阻云彩飞。一湾浅浅的海峡，让中国台湾与大陆隔海相望。然而，海峡隔不断同胞之情。”这部话剧《漂洋过海来看你》由上海晶英文化传媒有限公司、台湾时华制作事业有限公司、中国文化大学（台湾）共同出品制作，是完全属于两岸人的原创作品。借助时空穿梭的舞美设计，将两代人单纯稚嫩的友情、热烈美好的爱情、绵延难断的亲情漂洋过海 “聚” 在一起，触动观众内心最柔软的那个地方。

2018年5月24日，《漂洋过海来看你》上海人民大舞台首演结束，央视《新闻直播间》对其进行了报道，称“舞台上，一段历经四十年久别重逢的故事感动了现场所有的观众”。接着20人的剧组移动数千公里，用数十场精彩的演出为不同城市的观众带来了2018、2019年来自剧场的最暖心的感动。上海大剧院、上海东方艺术中心、深圳保利剧院、青岛大剧院、武汉剧院、江西艺术中心......每一处都留下了这部话剧带来的震撼与掌声。

（首演剧照）

（演出剧照）

观众评价

导演将这部舞台剧放在这个古老而又充满温情的环境里，带着充满情感的创作、观察社会的角度和关注的文化命题，清晰地呈现在观众的面前。以家庭为主体，以历史事件和现代社会的变迁为背景，客观地呈现民族性和文化感的意图，颇具一种东方独有的天然美和雅致。

——观众 王晶晶

只是生活不是童话故事，爱情的激情也抵不住生活的侵蚀。思平和卫国远距离的婚姻靠着那一根细细的电话线艰难维持。......“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，是压抑的幸福；“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，是痛苦的幸福；“执子之手，与之偕老”，才是幸福。

——观众 谢立伟

“繁花时节，粉絮纷飞。不见篱下故人，思念依旧争艳。”一部有穿透力的舞台剧，不尴尬不煽情，却带来温情和幸福。这就是讲故事的超能力。

——观众 唐诗诗

创作背景

（首演剧照）

“1949年，我奶奶从上海到了中国台湾，1987年，两岸开放了，小学三年级时，我父亲拿着信对奶奶说：‘妈，上海来信了。’奶奶流着眼泪激动地和我爸爸说：‘念，赶快念。’信是奶奶的姐姐写给我奶奶的，奶奶听完信后打开了抽屉，手里拿着厚厚的一叠信说：‘这些信终于可以写上地址寄出去了。’

1989年，爸爸陪着奶奶回到了上海，姐妹俩见面那一幕是我父亲永远难以忘记的画面，同年我父亲也来到了上海成为第一批的台商，由此，我想写一个剧本，通过《漂洋过海来看你》去讲述两岸开放30年间两岸人的情感故事。”

——编剧导演 李宗熹

剧情介绍

（首演剧照）

1947年的北京还叫做北平，像一个婴儿蜷缩在城墙围砌的摇篮里。人们为了果腹奔波，忙于和急速贬值的纸钞赛跑，唯有胡同口的大槐树，仍旧依着自己的步调，在炎热的六月盛开着花朵。大树下，回荡着周璇《何日君再来》的歌声，男孩沛民和女孩宋英站在树下，沛民许下一年后再会的承诺。

（演出剧照）

谁知这一别，竟是四十多年的漫长岁月。沛民辗转来到中国台湾，宋英则留在大槐树扎根的弄堂。隔着浅浅的海峡，却也隔开了沛民与宋英的生活，他们分别结婚、分别生子、分别经历起起落落，分别渐渐老去。就像两条平行线，虽不相交，却一起向着时光远处延伸。

舞台艺术

1.“最香甜的符号象征”

（首演剧照）

戏里的“槐花”实则是一种符号，一种代表记忆里所有美好事物的符号，也是对无处安放的情感的一种寄托媒介，有了这种实物寄托，一切情感都变得可以描述、可以被看见、被触摸，从而也唤起了观众心中的那树“槐花”。春去秋来，大槐树改变着外貌、色彩，但它一直都在。

沛民说，“我记得第一次见你，就在大槐树”，它既是一对青年情感相遇及离别的“纪念地标”，也是一种抽象的时间流转的象征。植物其实是种很神奇的东西，它们守在原地，随四季循环往复。人呢，虽经历着一样的四季变化，却常常物是人非，像是那爬不回枝头的落叶，只得仰头看看，等待某阵风忽然吹来，与它漂摇同去。

2.“最孤独的色调对比”

（首演剧照）

剧中，人物想象中的场景多是暖色调，而现实则是冷色调，或是以暖衬哀。比如结婚后相隔两岸的人都忙于事业，无暇见面，最后连电话都是沛民和英子接。橘色灯光拱托出温馨的氛围，但两位老人拿着电话的身影却显得孑然孤独，两束暖橘色定点光打在人身上，却仿佛真实的隔着千山万水，令人心伤。看完《漂洋过海来看你》的观众最想做的事就是回到家，看着你爱的人，简单而幸福。

3.“最深邃的时空交错”

（首演剧照）

将青年与年老之间对话、动作、结局放置在舞台的双层空间中加以展述，营造一种时代的重复感与失落感，给予观情感共鸣是话剧带给观众极大的惊喜。若是线性地表现四十年的光阴是单一的，年华已逝，半生的家国之梦，在舞台只不过短短几分钟过场。然而，将舞台合理切割布局后，所铺展开的场景更具有对过往时光的“追悼”之情。不论是相同情景下的人物言行，还是不同情境下的人物情感走向，都是以故事情节与人物命运的重复性作为多重空间叠加的契机，这也正是这个舞台的独特之处。导演这独具匠心的设计仿佛是一种时空的错乱，三对用情至深却都爱而不得的恋人在那一刻牵起双手仿佛述说着执子之手与子偕老的承诺。

主创人员

1、主要演员

杜宁林 饰 宋英

国家一级演员。1990 年，主演第一部作品《辘轳女人和井》，凭狗剩儿媳妇一角提名第 11 届“飞天奖”最佳女配角。2011 年获得中国话剧金狮奖；2018 年登上中央电视台春节联欢晚会，表演小品《回家》。参与主演的电视剧有农村励志剧《山不转水转》；古装言情武侠剧《棋武士》；古装动作剧《断仇谷》；都市情感伦理剧《爱有多深》以及家庭爱情剧《掌门女婿》。2014 年，与贾乃亮、杜淳合作出演都市青春伦理剧《冰与火的青春》；2015 年主演的都市生活喜剧《我为儿孙当北漂》登陆江苏卫视黄金档播出；2016 年与陈乔恩、王凯合作出演湖南卫视都市生活剧《放弃我，抓紧我》。

董丹军 饰 金沛民

中国著名演员，毕业于中央戏剧学院。代表作品包括《被告山杠爷》、《不沉的地平线》、《小西天》等。2015年出演由郑晓龙导演指导的电视剧《芈月传》。此外参演的电影有《刺水》、《核桃梦圆了》等。

宋庆楠 饰 吴卫国

毕业于北京电影学院，优秀的舞台剧演员，有“千面艺术家”之称。参演作品包括舞台剧《李小红》、《爱的落幕》、《有多少爱可以胡来》、《逃跑新娘》、《让子弹飞呀飞》、《满城都是金字塔》、《到现在没想好》、《你说什么我听不懂》、《甄嬛传》、《谎言》；音乐剧《张爱玲》；微电影《微笑的拳头》；电视剧《天下第一楼》。

2、导演/编剧

李宗熹——编剧、导演

创作型导演、编剧，中国台湾高雄人。荣获2014年度上海“壹戏剧大赏”菁英导演奖；话剧《守岁》荣获2012年度“壹戏剧大赏”新锐导演奖；《胭脂盒》入围2005年金钟奖最佳编剧。他擅于驾驭喜剧、悲剧等各类风格的原创剧本，他所编的剧情引人入胜，善于放大戏剧冲突，他放大了现实、放大了人性、放大了生活中的喜与悲，舞台形式上常给观众新鲜的感受，所以他导演的戏总能让观众回味无穷，拥有很好的艺术享受。

邢育森——编剧

知名网络作家、编剧，北京邮电大学信息工程博士，网络文学“三驾马车”之一。文学代表作品《活得像个人样》、《网侠》、《极乐世界的下水道》等；影视作品《婆媳拼图》、《闲人马大姐》、《东北一家人》、《家有儿女》、《都市男女》、《欢乐青春》、《超人马大姐》、《奇异家庭》等。