身体极限之作《迁徙》

演出时间：
2024年4月25日19:30

2024年4月26日19:30

2024年4月27日16:30

演出地点：上海国际舞蹈中心 大剧场

概念设计、编舞：古佳妮

演出团队：十口无团UNTITLED GROUP

联合委约：中国舞协「培青计划」· ⻄九文化区自由空间 · 上海国际舞蹈中心剧场

演出时长：60分钟

演出票价：80/180/280/380元

友情提示：

1.观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2.1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3.儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。纸质票请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

好评如潮，呼声之下携震撼之作三度登台

偏执探索，三年如一日打磨最先锋化肢体

精确凶猛，数字计算编排得出的粗粝美学

全程高能，挑战身体极限虐出新感官体验

舞台奇观，4个假人40个箱子构惊人之景

美国《赫芬顿邮报》盛赞“有大师风采且极具创意”

豆瓣8.7，谢欣、吴孟珂等联袂推荐

中国具风格化编舞家、国舞剧场联合艺术家古佳妮

以肢体对话万物，探讨人类“迁徙”本能

【剧目介绍】

“这是一部我毫不犹豫选择二刷的作品。作为舞者，我能想象那样的肢体语汇是经历了多少时间磨砺、打破重来式的编排训练才能拥有的。”——前NDT舞者 吴孟珂

“在这个时代能潜下心来抽丝剥茧地做研究，花大量时间去真诚创作的人太少了。古佳妮是，她作品里那股不绕弯路的韧性和执着更是。”——编导、舞者 谢欣

“在当今舞蹈剧场非舞蹈化潮流中，古佳妮坚持以纯粹的‘编舞’意志营造可读的戏剧性，实属罕见。”——张献

“古佳妮的作品极具创意，丝毫不惧打破陈规，有大师风采。”——《美国赫芬顿邮报》

“古佳妮以其一贯对生活的敏锐洞察力，以及特有的身体语言和舞台装置，对人类的境况给予了毫不留情、犀利深刻的揭示。”——中国艺术研究院舞蹈研究所 卿青

生物的迁移、人类的移居、空间的变换……整个人类史、宇宙史都是由“迁徙”书写的。中国具风格化编舞家古佳妮带着她历经三年的赤诚之作三度登台国舞剧场，用极具个人风格的舞蹈语言诠释一个宏伟的生命主题——「迁徙」(Transition)。经过1000多个日夜的潜心打磨，《迁徙》承载着对城市、人群、社会的捕捉观察，传达着对万物流动不止的感悟，用超前的理念和极限的肢体表达为观众呈现了一场足够震撼的佳作。

【亮点剖析】

好评如潮，呼声之下携震撼之作三度登台国舞剧场

《迁徙》以一种粗砺却又细腻的手法，敲打出铿锵的舞台力量。这位中国具风格化的编舞家不停磨砺自己的作品，经过1000多个日夜的锤炼，才得以成形。在2021年5月、2022年10月上演后，这部耀眼的作品，收获诸多观众、媒体的好评。大家纷纷感慨于《迁徙》呈现出的力量感与流动感，震撼于古佳妮超常规的动作编排，期待多刷，甚至表示“会想要一直follow古佳妮的作品。”

在这1000多天的时间跨度中，《迁徙》排练时也在“迁徙”，其本身不一定是对世界正在发生的事情的直接评论，而是通过她标志性的身体动力探索和视觉语汇对“变迁”这一主题进行的一系列探索。

精确凶猛，数字计算编排得出的粗粝美学

在《迁徙》中，古佳妮有意去打破旧有舞台上的“安全感”，甚至消除“舞台”的概念。其中的一些编排是经过数字计算得出，一定要落在某个角度才能形成一个支点，舞者必须要走到精确的位置角度才能一直承接下去。

古佳妮所挑选的舞者都未经雕琢，去掉风格修饰，像是修士在舞台上修炼自身，去除所有芜杂，回归更纯粹的、更哲理的方式去探索作品中的逻辑与表达，喷发出更强势的力量，传递给每一位观众。

具爆破力和控制力的舞蹈语汇，乃至于惊险的肢体动作，反常规的站立姿态，舞者被抛到危险边缘，把身体最脆弱的地方交给另一个人冒险，用清醒的知觉强化人与人之间的信任，感受内外能量的挤压，从而突破了身体张力之间的局限。

全程高能，挑战身体极限虐出新感官体验

看过古佳妮作品的人，总会被其中深埋的磅礴力量感震撼到，此种力感来自人的肢体本身，冷峻、敏锐，同时又异常大胆、刺激，像是被压缩到极致的气团，等待爆发的一刻。

古佳妮的作品一直在挑战舞者的生理极限，展现人类身体可以爆发出的巨大能量。观众在感知到她的舞台气场的那一刻，就要做好面临生理、心理双重挑战的准备。

舞台奇景，4个假人40个箱子构惊人之景

在《迁徙》中，所有舞台元素都是探索与观察的载体，承载着对自然事物的流动观察。古佳妮在这部作品中设置了4个模特人偶、40个箱子，没有装饰，纯粹质朴，它们作为一种极简的装置，提供了极繁的象征隐喻。塑胶模特指代的表里深意，箱子营造的生活戏剧性，构建出一种复杂的语言，等待观者进行编排重组。

除了视觉，听觉也是体验心理的一种元素。声音艺术家甘健用纯粹的声音纹理及其本身的物理特性，比如低频、震动，为这部作品带来一些新的维度。这些声音牵动着处于共同场域中每一个人的心理状态，用声音表现出“人与人之间的连锁反应和相连关系”。

【主创团队】

概念设计 & 编舞 | 古佳妮

舞者 | 王宣淇  明达 石飞洋 古佳妮

声音设计 | 甘健

灯光设计 & 技术统筹 | 曾睿璇

舞台设计 | 古佳妮

服装设计 | 张思思

灯光设计执行 | 刘恒志

声音控制 | 班华

舞台设计执行 | 陈亮儒

舞台监督 | 周雅婧

视频拍摄 | 华栋 常晓

视频剪辑 | 古佳妮

平面设计 | 樊丛

舞台制作 | 王伯明

制作人 | 古佳妮

执行制作 |杨馥遥

演出出品 | 十 口 无 团

联合委约 | 中国舞协「培青计划」· ⻄九文化区自由空间 · 上海国际舞蹈中心剧场

排练空间支持  北京晓年轻剧场

特别鸣谢  壳子 科鲁 陈理 张月娥

感谢曾合作舞者  赵凯 余国军 唐晨

【工作组介绍】

将姓氏拆分为“十口”并持以对“无”的见地，在提取、颠倒、互换的理念中，从而发现事物多面性的同时， 又回归事物本身，以遵循从无到有、尊重从有到无的态度，玩笑式的自称无组织的“组织”，十口无团由2013年古佳妮与李楠共同建立的“Go & N SPACE身体计划”衍伸而来，与王宣淇在2016年共同搭建。

十口无团先后长期驻地于北京多个空间，工作组的巡演足迹包括：上海国际舞蹈中心剧场，上海国际艺术节，上海当代艺术博物馆，北京兰境艺术空间，北京虞社演艺空间，北京中间剧场，香港艺术节，香港西九文化区FREESPACE，台湾两厅院，挪威Coda奥斯陆国际舞蹈节，旧金山国际艺术节，墨尔本艺术节，西雅图国际舞蹈艺术节，美国密西根州大学、纽约杰克剧场及美国西海岸多地……

【主创介绍】

独立艺术创作者、十口无团创建者｜古佳妮

出生于四川绵阳，现居北京。近⼏年感兴趣事与物之间的“驱动”与“转化”，她通过个⼈创作，向内探寻身体的内部驱动与外界环境之间的联系。将身体、声音及物件之间所产生的关联，构成一种清晰且模糊的语言，创建想象。

在创作的同时，对当代的肢体语言进行探索性思考，致力于“力”与“行为”的一系列研究。并认为所有建立在双人及多人的练习中，都离不开对生存方式的思考。她创建了多种关于“力”与“行为”的练习方法，在建立自身与他者的同时，提高人们的内观觉察，在创作及工作坊中，不断实践并探讨。

代表作品：《右⼀左⼀》RIGHT&LEFT，2014；《插 销》EXIT（联合委约：上海国际艺术节扶持⻘年艺术家计划与台湾两厅院）2016等；

身体探索者、十口无团创建者｜王宣淇

身体探索者。现居北京，曾为北京现代舞团驻团舞者。2016年，开始与古佳妮合作，深入十口无团的创作及呈现，为十口无团组织者之一。基于多年的表演经验，在教学以及多重训练的方式中，以身体为通道去觉察日常生活的现象，并致力于动态的探究。有感于人的连接和有机的身心方式，近年深入北京接触即兴社群。疫情后，与朋友自发的形成一个常规的身体实践研讨小组——“周四下午”，以即兴、身体哲思、身心觉察为基础，关于觉知与表演,并延伸至生活。

曾参与作品：《右一左一》RIGHT&LEFT 《插销》EXIT( 联合委约: 上海国际艺术节扶持⻘年 艺术家计划与台湾两厅院）等

舞者｜ 明达  

现居北京，毕业于北京师范大学舞蹈系、2015-2019年，加入陶身体剧场，担任全职舞者，曾参与作品：《重chong》《4》《6》《9》《12》  陶身体与云门交换作 郑宗龙《乘法》等。2021年初，参与十口无团作品《迁徙》至今，在此期间也同时担任十口无团项目统筹工作。

石飞洋|舞者

毕业于中央民族大学舞蹈学（舞蹈教育），曾任北京现代舞团驻团演员，参演过《三更雨.愿》《水.问》等多个国家资助项目赴以色列，希腊，加拿大等多国巡演。埃利亚松合作装置艺术《形隐.不离》；2021年编导和表演的作品《should life be busy》荣获35届德国汉诺威编舞大赛银奖。2023年入围鹿特丹国际双人舞比赛，入围哥本哈根国际双人舞比赛，同年建立body art 普拉提身体康复工作室。2023年底参与十口无团作品《迁徙》。

合作艺术家

声音设计｜甘健

声音与视觉艺术家，现居北京，创作装置、视听现场、影像和电子声音艺术，从音频元素与不同介质间的通感联系中获取材料，以空间与建筑形态实现多维度的视听作品。

灯光设计｜曾睿琁

着迷于光与时间、空间的关系；在灯光作品中，相信观察即为创造者，着重在由概念性探讨出发，将对光的观察，与材质的关系，及与时间的相对性，拼贴且再现。

舞台设计执行｜陈亮儒

剧场舞台设计，绘景师。

【购票须知】

1.购票方式：线上购票电子票；

2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票；

3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；

4.购票时请确认好订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。