《思凡·陆小曼》

主题思想：

陆小曼，民国传奇女性，一名褒奖与非议并存的女子，也是一名在世俗的目光中被贴上了众多标签的女子。话剧《思凡·陆小曼》要做的便是撕下标签，站在历史的海岸之上漫溯了传奇女子陆小曼如烟火般灿烂又孤寂的一生，塑造一个真实、丰满、有血有肉、复杂而本真的“女人”：她的天真与沉沦，她身为女人在封建社会的夹击中仍想活出自己的亮色。该剧将重新解构“陆小曼”、交际花、甚至徐夫人之间普通却又不普通的人与人之间的关系，挖掘剧中各人物累积于内心深处不可轻易触动的记忆与情节，探寻各人物埋藏于灵魂深处的累累伤痛。

在女性已皆备独立平等意识的当下，我们或许不应该遗忘曾经有人像普罗米修斯一样为我们盗火，为我们承担了女性追逐平等自由道路上的非议与责难。《思凡·陆小曼》通过重温民国时代里一个追求个人自由的女性的生命弧光，去体味她的复杂，感受她的蹉跎，观察她的感情，在关照她的人生时，也照进当下的我们：陆小曼的生命历程是中国现代女性走向自由独立道路的一片缩影，她的故事是一次关于“女子如何追求个人幸福”的当代诘问。

内容简介：

1965年，有人到访了上海的一间破旧、简陋的弄堂房子，探望卧在病床、形容枯槁的陆小曼。这位曾名震北平、上海的一代名媛，晚年竟落得贫困潦倒、孤苦伶仃的境地。来访者为陆小曼唱起了她一生中最爱唱的昆曲《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削了头发”……在靡靡戏音里，陆小曼的第一任丈夫王赓、第二任丈夫徐志摩、晚年伴侣翁瑞午悉数登场，一出关于陆小曼的人生之戏拉开帷幕——

明明敢于冲破封建的罗网，在孽海情天中打跌翻滚，却令她饱受非议，最终归于沉寂；明明是才学兼备、能文擅画的天之娇女，却在鸦片的侵蚀和热闹场的蹉跎里消磨了意志；明明本是一对“以自由偿还自由”的神仙眷侣，却使她间接背上了“害死诗人”的骂名。

当女人成了一道“不可不看的风景”，便承载了整个社会对她的凝视。陆小曼如烟火般灿烂又孤寂的一生是中国现代女性走向自由独立道路的一片缩影，也是一次关于“女子如何追求个人幸福”的当代诘问。

艺术特色：

遵循“再现”与“表现”美学原则有机融合的原则。以现实主义创作方法为基础，糅合现代戏剧的“表现”方法，注意虚实之间的结合，写实写意相结合。用简约、大气的手法去创造具有浓郁诗化意象的演出形式。

在舞台呈现上，由三位演员分别扮演陆小曼人生中三个重要阶段，分别是冲破束缚的青年陆小曼、嫁予徐志摩的徐夫人与孤苦半生的老年陆小曼，她们甚至会出现同一个画面里，通过时空交错来展现故事的前因后果。青年陆小曼代表她勇敢、天真、向往自由与爱情的一面，徐夫人代表她在世俗非议之下从满腔抱负到日益娇纵、沉沦的一面，老年陆小曼则是她远离世俗，过上孤苦隐居生活的写照。三个自我在其人生历程中，时而矛盾冲突，时而互补互助，时而相依为命，来揭示陆小曼传奇女性极其复杂、丰富、跌宕、深邃的精神世界与情感生活。

本剧演出的总体形式和形象要牢牢把握中国传统审美的意境概念。一切舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等造型因素，不仅要中性、简约、具有诗性美，还要深深地体会民国时期文人及女性群像的精神样貌。最终的演出完成的所有舞台情感，都要通过意境去体现。是流动的意境，富有感情的意境，和层次分明的意境。要把意境推到境界的高度。

导演阐述：

一、     这是怎样的一部作品？

陆小曼，民国传奇女性，作家、画家、翻译家。但她更广为人知的身份是一代名媛，徐志摩的第二任妻子，她离经叛道又充满传奇的爱情故事造就了20世纪最缠绵悱恻的一段往事。

陆小曼是一名褒奖与非议并存的女子，也是一名在世俗的目光中被贴上了众多标签的女子。话剧《思凡·陆小曼》要做的便是撕下标签，站在历史的海岸之上漫溯了传奇女子陆小曼如烟火般灿烂又孤寂的一生。陆小曼，生于官宦之家，自小接受的是新式教育，琴棋书画样样精通，让她不仅出落成北京城的一道亮丽的风景，也暗自滋养了一颗向往自由的心。因为她的才学之情和自由之心，才敢于在知晓了爱情的真谛后，宁可遭受非议也要逃离封建包办婚姻的牢笼，做下了女子离婚、改嫁诗人这个石破天惊的决定；也因为她的才学之情和自由之心，让她心高气傲，甚至娇纵任性，在社会的非议、爱人父母的不接纳、师长朋友的不认可下，她发现就算嫁给了心怀自由的诗人，社会对她的要求仍是成为温顺贤良的妻子，她最终放逐自己，却引来滔天悲剧。

明明敢于冲破封建的罗网，在孽海情天中打跌翻滚，却令她饱受非议，最终归于沉寂；明明是才学兼备、能文擅画的天之娇女，却在鸦片的侵蚀和热闹场的蹉跎里消磨了意志；明明本是一对“以自由偿还自由”的神仙眷侣，却使她间接背上了“害死诗人”的骂名。

当女人成了一道“不可不看的风景”，便承载了整个社会对她的凝视。《思凡·陆小曼》要塑造的陆小曼是一个真实、丰满、有血有肉、复杂而本真的“女人”：她的天真与沉沦，她身为女人在封建社会的夹击中仍想活出自己的亮色。该剧将重新解构“陆小曼”、交际花、甚至徐夫人之间普通却又不普通的人与人之间的关系，挖掘剧中各人物累积于内心深处不可轻易触动的记忆与情节，探寻各人物埋藏于灵魂深处的累累伤痛。

二、     排演本剧的意义与目的何在？

话剧《思凡·陆小曼》写的是一个女人的一生，一个才华横溢、自尊要强、渴望独立与自由却充满坎坷和非议的女性的生命风采。这部戏的创作，将陆小曼这样一个既熟悉又陌生的女人一下子拉入的大众视野里。大幕徐徐拉开，演员娓娓道来。在舞台方寸间，于人物情感的每一瞬，将陆小曼推向观众的心灵深处，去还原一个真实的陆小曼，一个才情横溢却饱受争议的陆小曼，一个试图冲破封建牢笼、心怀女性自由独立意志却不被世俗接纳的陆小曼。陆小曼的生命历程是中国现代女性走向自由独立道路的一片缩影，她的故事是一次关于“女子如何追求个人幸福”的当代诘问。

在女性已皆备独立平等意识的当下，我们或许不应该遗忘曾经有人像普罗米修斯一样为我们盗火，为我们承担了女性追逐平等自由道路上的非议与责难。我们创作演出的《思凡·陆小曼》，期望观众通过观看我们的演出，能够重温那样一个时代的追求个人自由的女性的生命弧光，去体味她的复杂，感受她的蹉跎，观察她的感情，在关照她的人生时，也照进当下的我们：我们又应该如何看待当今的两性关系、爱情、婚姻与家庭的关系，个人自由意志与社会道德成规的关系？

本剧演出的较高任务是：希望通过我们的演出，能把观众带入那个特殊的年代，与有着不同时空距离的历史文化人格进行心与心面对面的交流，去体验他们具体的生命处境，去洞察他们隐秘的内心世界。希望通过该剧的排演，能够使观众看到一代女性追求个人幸福的不易以及背后的生命伤痛，看到这伤痛中的价值，看到美！

三、     关于总的美学处理原则

该剧总的美学处理原则：遵循“再现”与“表现”美学原则有机融合的原则。以现实主义创作方法为基础，糅合现代戏剧的“表现”方法，注意虚实之间的结合，写实写意相结合。用简约、大气的手法去创造具有浓郁诗化意象的演出形式。

在舞台呈现上，由三位演员分别扮演陆小曼人生中三个重要阶段，分别是冲破束缚的青年陆小曼、嫁予徐志摩的徐夫人与孤苦半生的老年陆小曼，她们甚至会出现同一个画面里，通过时空交错来展现故事的前因后果。青年陆小曼代表她勇敢、天真、向往自由与爱情的一面，徐夫人代表她在世俗非议之下从满腔抱负到日益娇纵、沉沦的一面，老年陆小曼则是她远离世俗，过上孤苦隐居生活的写照。三个自我在其人生历程中，时而矛盾冲突，时而互补互助，时而相依为命，来揭示陆小曼传奇女性极其复杂、丰富、跌宕、深邃的精神世界与情感生活。

本剧演出的总体形式和形象要牢牢把握中国传统审美的意境概念。一切舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等造型因素，不仅要中性、简约、具有诗性美，还要深深地体会民国时期文人及女性群像的精神样貌。最终的演出完成的所有舞台情感，都要通过意境去体现。是流动的意境，富有感情的意境，和层次分明的意境。要把意境推到境界的高度。

四、     关于舞台呈现

1、 关于舞美

要在总的美学处理的原则下，追求简约、质素、大气、诗意。演出要达到写实与表现的完美结合，充分发挥舞台的假定性特点。舞美设计上，要做到以小见大，大处表现写意，细节内容写实。要既实用，又极具简约、象征的造型感。写意就是写诗。建议软景、硬景与多媒体投影结合。舞美结合影像技术，随着剧情的推进场景的迁移与切换一定要自然，要有流动感。既强调出主人公思绪多变的情感意境，又使得个场景转换在舞台上自如灵动，演员的表演区域灵活多变。

2、 关于灯光

灯光设计，是造型语汇的高度概括，要与戏剧本身完完全全融为一体。本剧的舞台灯光根据场景的更迭、演员情感的波动、戏剧情境的不断推进而变化，对戏剧情感的喜怒哀乐进行情绪的渲染。不仅视觉上好看，还要揭示、衬托人物的心理情感，要有强化人物精神内容的情感色彩，要自然有机的帮助时空流动和场景切换，要对现实时空、心理时空、虚拟时空做截然不同的灯光处理。注重写实与写意相结合，突出写意性和表现性。用灯光诗化舞台氛围，要极具表现力，要体现出时代的精神和本剧的艺术审美追求。

3、 关于音乐音响

音乐音响的作用不仅仅是在烘托戏剧气氛，表达主题，甚至人物塑造等方面都十分关键。本剧在音乐音响方面要起到点明地点与时代，营造环境，渲染气氛，揭示人物心理情感，调整戏剧节奏的作用。

音乐方面，由于剧情设计，该剧中陆小曼需要经常唱起昆曲《思凡》，以暗示她的心路历程。可对《思凡》进行变奏，能够具有欣喜地、踟蹰地、颓废地、悲愤地、忧伤地、充满力量和激情等情感色彩，以起到强化剧情，烘托气氛、刻画人物的作用。

4、 关于服化

人物造型的色彩简单、干净、纯粹，既要有时代特点，又要有身份或性别、人物关系等信息特质的提炼。

　　化妆方面，中性化处理。

5、 关于道具

遵循总的美学处理原则的同时，在尊重生活真实的基础上，把握质朴、简约、大气。在小道具上还原生活的真实。

6、 关于表演

表演风格的把握：深刻的体验，鲜明的体现，真挚而细腻，做到细腻、自然、流畅。演员在充分体验角色的基础上准确地表达心理行动，找到真实的内心情感依据是把握表演分寸的原则。紧紧抓住角色性格中较独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥。演员在表情和肢体以及台词的处理方面，可以在舞台上适当的放慢、放大来表现，努力寻找有表现力的手段，但不能做作，不要拿腔拿调。一定要在舞台上创造鲜活、真实、可爱的人物形象。

结束语：

    这一次的女性题材创作对我而言是一次全新的探索与尝试。希望观众们走进剧场能够喜欢我们这部戏，喜欢我们的舞台呈现。各位同仁，让我们一起创造吧！