无垠的边缘

学术主持：汪民安

策展人：俞可、王菊梦

参展艺术家：何多苓、何云昌、李季、刘俐蕴、毛同强、沈勤、王鹏杰、展望

展览时间：2023年3月18日（开幕式）——2023年6月16日

展览地点：悦来美术馆

悦来美术馆新展“无垠的边缘”将于2023年3月18日开幕，3月19日面向公众开放。本次展览由清华大学教授汪民安担任学术主持，俞可、王菊梦担任策展人，邀请何多苓、何云昌、李季、刘俐蕴、毛同强、沈勤、王鹏杰、展望8位艺术家参展。

学术主持汪民安表示：“这是一个将有限性和无限性的关系作为主题的展览。人们会说，普遍意义上的时间和空间总是无限的。但是，这无限的时空内还存在着有限的事件、有限的客体和有限的生命。这有限的客体、事件和生命在无限的时空内应该以什么样的方式存在？人们不得不认命这样的有限性，人们等待时空无限性对自己的最后判决；但人们也试图拼命地挣脱这样的有限性，或者说，超越自己的有限性，让自己内在的有限性尽可能接近无限性，抵达无限性的边缘。这样，人们一直试图在自己的有限性中来创造无限性。在某种意义上，人类就是这样一个试图逼近和抵达无限性的物种，而所有这样逼近的努力和意图就构成了文明的重要结晶。”

策展人俞可说，“在美术馆这个相对稳定与有限的空间里，艺术家和观众之间那条“自我设置的边线”是什么呢？带着这样的叩问，展览‘无垠的边缘’试图从一个展览个案出发，来探讨美术馆、艺术创作与观众感知的边界问题。这其中包含着每个角色对自身的审视，以及面对一个越来越难被定义的现实语境时的选择，但也是值得各方共同探讨的问题。每个人或者群体的认知都有自身围绕的‘中心’，也由此延伸出对身份、阶层、文化、族群的想象与识别，进而形成了区隔的边界。作为‘中心’的反义词，‘边缘’常常包含着打破身份的固定类属，能够以一种平等、开放和包容的观点看待不同的特征，也是最为松泛之处。正如简·罗伯森在书中所描述的那样，艺术与当代文化相遇以后，其越来越扩展的边界和不断变化的形态，尽管在观看感受上显得不那么熟悉亲切，但它包罗万象的姿态却具有足够的开放性，逐渐突破各个学科的藩篱，将它们都纳入到艺术的范畴来重装上阵，并且成为公共空间艺术叙事的新内容。今天，对艺术的讨论由生产进一步扩展到传播和公众接受领域时，当代艺术除了在自我塑造中引入对话，还需要用新的方法论去探索艺术创作与美术馆在地性，以及与观众之间建立起的文化联系。”

参展艺术家 

何多苓

He Duoling

“当一位画家的目光始终聚焦于个体的时间体验，你会觉得他独自拥有着一座相对缓慢的壁钟，它的节拍几乎摆脱了社会运转的加速度，安静地跳动在巴尔蒂斯式的画室里。”朱朱所描述的画家正是何多苓，安静地沉潜于绘画世界。本次在悦来美术馆展出的《原上草》系列作品取材于成都周边的草地，并截取唐诗白居易的“离离原上草”作为标题。但这一系列作品相比以往的画面更具一种平均和统一，画面缺乏一个视觉中心，每一个像素都给到了这些微弱而又顽强的生命，在这些色彩的关系中所呈现的是草地自身的生长逻辑和韵律。

何多苓 《原上草No.9》 150x127cm 布面油画  2019年

何云昌

 He Yunchang

“我可以为了一件根本不存在的、虚无飘渺的东西努力24小时。”何云昌以行为艺术而被众人所熟知，2006年，他在英国海边拿起一块石头，沿着英国海岸漫游3500公里，历时112天又回到开始的地方，将石头放回原处，完成作品《石头英国漫游记》。他将这种漫无目的漫游作为对抗大城市为追求效率的快步伐。2016年，他在今日美术馆辟谷3天，72小时不吃不喝，让500公斤花生发芽变为《长生果》。朴素和低消耗的生存方式，理智与克制是他用以面对现实的个人生存哲学。

何云昌 《长生果》 72小时行为艺术  2016年

李 季

 Li Ji

李季自上个世纪90年代至今一直在进行当代艺术绘画与摄影的创作。本次在悦来美术馆的参展作品《树》，李季以摄影为创作媒介，探讨图片艺术的极致性以及影像与绘画的边界性。作品将人们日常生活中的树木和深山雨林中的大树作为创作对象，并用局部拍摄的方式将众多的拍摄素材进行合成，最终创作出巨幅的树木肖像图片。作品通过巨大的画幅精细还原了树木的细节，再现了高大树木的现场感。同时在拍摄过程中，由于多点透视和多点聚焦的运用，让作品呈现出相似于绘画的视觉感受。特别是夜晚人工光源的使用，更使得画面有一种平面化的效果，从而让观者感觉到既真实又非真实的体验。

李季  《夜—悬崖上的树》  277x360cm  艺术微喷  2021年

刘俐蕴

 Liu Liyun

刘俐蕴本次在悦来美术馆呈现在地创作作品《上川下川》，源于她来重庆考察后的体会。艺术家走在嘉陵江边，看着人群散步、聊天、看山玩水，仅剩的小山川是经城市扩张更新后仅存的片席之地，这是城市更新及人们追求新的生活方式的结果，人与自然的联系亦随之紧缩。水上的载体与世事几经变迁，洪流则似是时代的见证。而我们在这个时代将与新的载体共渡。

刘俐蕴  《上川下川》（效果图）  尺寸可变  现场装置  2023年

毛同强

Mao Tongqiang

从本土与个人的关系思考问题是毛同强创作的出发点，提出问题，形成自己的判断和思考。毛同强将他对社会现实的思考植入材料属性的表达中，将文物、现成品编织进他的作品逻辑，进而对固有思维发起提问。正如他在《江河·密码》中的自述，“我们站在今天的时间纬度对人类文明的视野不可能离开过往的历史性文明。过去，现在，未来会形成全新的共同性文明。与效果历史的链接会造就一个人类视界的融合。破译先民的文明密码，不是为了找到一个原始问题，而是对破译方向进行提问。可以不断的超越现有的历史性视野，并对整体的人类文明做出应有尽有的判断和尊重。”

毛同强  《江河·密码》 830×400cm  胶片  2022年

沈勤

Shen Qin

沈勤早年实践的最远的是“园林”系列作品，结合早年现代主义创作经历和画院出身的特点。2015年开始，绘画兴趣逐渐转向山水画主题。将空间的晕染、黑白的处理、无转折启承的“无表情”线条融入水墨的不可控中。本次即将在悦来美术馆展出的，于2023年新近完成的山水作品，从之前惯用的、挤压式的空间黑白晕染中，转换到山水结构与画面结构的留白处理。用8年时间，与此前的“园林”绘画的“线条”语言产生关联。

沈勤   《山》  176×70cm  纸本水墨设色  2023年

王鹏杰

 Wang Pengjie

艺术创作与理论研究是王鹏杰无分左右的两种实践。也因此，他的绘画作品更多了一些在绘画本体领域的批判和实验。他认为题材和风格对于今天的画家而言是不合时宜的，每一幅画都应有自己的性格和姿态，体现在形式和效果上就是不同的主题和技法。一个画家每天起心动念的缘由不同，觉知不同，因此每幅画所要探究和呈现的东西应当是不同的，这样的画家才算是“鲜活”的。他将这样的绘画观和方法称之为“一画一格”。这次展出的作品跨越了十年的时光，在主题、技法、意图等方面显示出明显的差异性。王鹏杰希望借由这些画呈现出自己真实的绘画状态。

王鹏杰  《有乐斋》 150x150cm  布面油画  2022年

展 望

 Zhan Wang

作为一个具有实验精神的当代艺术家、雕塑家，展望的作品特征建立在观念艺术与物体材料的互为关系上，并提供了最初的观念性雕塑范本《假山石》。除此之外在装置，摄影及影像上都有新的尝试。批评家黄专曾对展望的作品特征这样描述：展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案，他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。

展望  《公海浮石》 180x90x175cm  不锈钢  2000年

交通线路：
*乘坐轨道交通国博线、10号线在悦来站2A出口，步行300米抵达；
*乘坐857、676路公交车在悦城路站下车，步行30米抵达；
*自驾可导航搜索“悦来美术馆”。