★2023年天津歌舞剧院将重磅上演全套贝多芬系列作品，带您走进“乐圣”贝多芬的音乐世界，聆听不朽经典。贝多芬音乐作品中书写着的人生历程鼓舞着每位乐迷，时至今日，我们仍能从他的音乐中感受到对美好世事、理想与希望的追求与向往，找到共生与同行的力量。

★本场演出著名指挥家、天津歌舞剧院艺术总监李飚将携手特邀钢琴家盛原，带领天津歌舞剧院交响乐团上演充满和谐与平衡美的《降B大调第二钢琴协奏曲，Op.19》与充满旺盛生命力的《D大调第二交响曲，Op.36》

演出名称：《全套贝多芬系列二》交响音乐会

演出时间：2023年4月14日 周五 19:30

演出地点：天津大剧院 音乐厅

指挥：李飚（艺术总监）

特邀钢琴：盛原

演出团体：天津歌舞剧院交响乐团

演出时长：约90分钟（一次中场休息）

曲目：

路德维希·凡·贝多芬：降B大调第二钢琴协奏曲，Op.19

第一乐章：有活力的的快板

第二乐章：柔板

第三乐章：回旋曲（很快的快板）

——中场休息——

路德维希·凡·贝多芬：D大调第二交响曲，Op.36

第一乐章：十分柔的柔板—有活力的快板

第二乐章：小广板

第三乐章：诙谐曲（活泼的快板）

第四乐章：很快的快板

*曲目和顺序以演出当日为准

李飚，指挥

著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团、葡萄牙古本江交响乐团、雅纳切克爱乐乐团、以色列交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯多夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特、法比奥·路易斯、图尔斯·莫克、瓦基姆·列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

盛原，特邀钢琴

盛原，钢琴家、历史键盘演奏家。

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏)给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”

他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏，并曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，《波士顿信息报》这样评价盛原：：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

盛原的唱片发行于各大国际唱片公司，包括荷兰Piano Classics, Brilliant Classics和国家大剧院唱片公司(NCPA Classics)。他先后发行了巴赫、肖邦、舒曼、柴可夫斯基等16张现代钢琴、早期钢琴、羽管键琴、击弦古钢琴演奏的作品专辑。他用羽管键琴录制的《哥德堡变奏曲》(国家大剧院唱片发行)获得2019年唱工委音乐奖（CMIC Music Awards）“最佳古典演绎奖”，他用早期钢琴录制的《舒曼作品集》获得2022年“德国唱片评论家奖”（Preis der deutschen Schallplattenkritik）最佳唱片提名。

他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

盛原现任中央音乐学院钢琴系教授，他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。

演出团体简介

天津歌舞剧院交响乐团隶属天津歌舞剧院，五十年来排演中外歌剧近五十部，其中创作歌剧近二十部。

1992年，创作取材于中国佛教文化的大型交响音乐史诗《东方慧光》在香港、天津、北京、深圳等地演出，获得极大成功。与国内外著名指挥家、音乐家密切合作，排演芭蕾舞剧《一千零一夜》《斯巴达克》《天鹅湖》《圣诞颂歌》及现代舞剧《精卫填海》等，策划排演多种形式、不同内容的主题音乐会。成功排演中外歌剧《原野》《杨贵妃》《青春之歌》《白毛女》《茶花女》《党的女儿》《爱之甘醇》《雷雨》和多媒体歌剧《中华儿女》及音乐会版歌剧《弄臣》《吟游诗人》《卡门》《费加罗的婚礼》《货郎与小姐》等经典作品。多次受邀演出，赢得各界人士的高度关注与赞誉。2011年，歌剧《原野》荣获“首届中国歌剧节”六项大奖，是参演院团中获得奖项最多的团体。

在坚持排演经典歌剧的同时，推出《艺术讲堂》，不仅拉近了观众与艺术家的距离，也带领观众走进了音乐知识的海洋，为观众欣赏音乐打下了坚实的基础。同时一直都在坚持演出《走进歌剧》《周末音乐会》《世界经典名曲》等系列音乐会，满足了不同层面观众的欣赏需求。三个系列音乐会也逐渐形成品牌化、系列化、市场化，繁荣了天津文艺舞台，同时也取得了社会效益与经济效益的双丰收。

天津歌舞剧院与保利剧院管理有限公司强强联合，成立保利天歌交响乐团，共同推出大型音乐史诗《东方红》交响合唱音乐会，并在全国巡演。引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观和文化观。《东方红》巡演从北到南跨越20个城市，行程12000公里，历时1个多月，动人的旋律响彻神州大地。唤起人们对过去革命斗争历程的回忆，珍惜来之不易的美好生活，激发爱国主义情怀，以新时代赋予的自信与力量，携手奋进，共创祖国灿烂未来，实现中华民族的伟大复兴。

为提升城市文化品位和培养顶级歌剧、交响人才，天津歌舞剧院推出了音乐季，聘请了著名指挥家李飚出任天津歌舞剧院艺术总监。并先后邀请过著名指挥家汤沐海、郑小瑛、郑健、彭家鹏、夏小汤、郑朝吉（新加坡）、爱德华·卡鲁尔（美国）、斯格特·维斯（美国）担任客座教授，聘请著名钢琴演奏家亚历山大·金丁（俄罗斯）客座演出。推动乐团艺术水准向国内外一线剧院看齐，实现国际化、职业化的发展道路。采取“走出去、请进来”的举措，邀请众多享誉国内外的艺术家合作，带动了乐团整体水平的快速提升。通过不断排演歌剧和在舞台上的锤炼，一大批青年艺术人才展露才华，在国内、国际各类专业比赛中屡创佳绩，为天津争得了荣誉。