武子杨：云原生游牧
展期：2023年07月28日-2023年08月30日
艺术家：武子杨
策展人：郑果
地址：昊美术馆三楼 展厅一
主办：昊美术馆
昊美术馆很荣幸地宣布，将于2023年07月28日起在昊美术馆三楼展厅一呈现艺术家武子杨个展“云原生游牧”。

展览“云原生游牧”以篇章式的结构探讨了科技时代背景下新的社会叙事。

云原生作为一个始于2010的概念与技术名词，其含义随着时间与运用不断拓宽、演化。但如果我们从更具文学意味的字面上去拆分与解读，云原生代表的意义就是云端与本地/本土人，即云端上的原生居民。云原生架构下的应用在任意云端都具有与生俱来的优势，可以无缝运行与链接。

“云原生游牧”共展出了艺术家武子杨不同时期的五个项目，包括《一个有科技的女人》、《美西去了哪里？》、《未来_预报》、《巴石河2030-6 Plus》和《事件模型》。这些作品探讨了算法控制与偏见、远程居家共同体、行星尺度计算与新地缘、云网络社会的演变、“AI考古”、和集体创世等主题，并通过本次展览将其中得复杂性与矛盾性呈现出来。

美国技术哲学家本杰明·H·布拉顿曾提出”堆栈”的概念，他将这种巨型结构分为六层：地球、云、城市、地址、界面、用户[1]。在以云平台建立的总体性全球治理背景之下，艺术家游牧于层级和云间。通过对大量外部与内部信息的收集、整理，以及对当下网络生态与社会事件的整合研究；以推想的方式从宏观与微观的层面，探索了当前技术在跨文化背景下对社会、生活以及事物间或显性或隐性地影响。

在其近期项目中，艺术家开始专注于搭建实时平台系统，用以对社会发展的不同可能性进行“递归模拟”。艺术家期望通过这种不断自我调用的、计算性的模拟方式，对现实世界产生积极的影响，并讨论一种由此展开的美学立场。展览期间，观众也可以通过互动的方式，现场改写艺术家的作品，从而以共创的方式参与构建各种预期的未来景观。

“云原生游牧”通过大量硬核技术的创作内容，显示了技术之于艺术家的重要性。其中包括通过python数据采集实现的个人化数据库构建、AI对话机器人的训练与生成；艺术家与人工智能3D模型生成工具“共创”的场景建模，与社交媒体用户触发的交互式网络环境；以及通过各类API接口和玩家决策共同实现的复杂结构下的计算模拟。

艺术家也通过使用与切换不同技术，分享了云原生架构下的游牧者在如同块茎、朝各个方向延伸的网络生态里寻找生存之地的状态[2]，也让人不禁反思，在迅速更迭的技术环境下我们自身的定位。

文｜郑果

1.杰明 · H · 布拉顿 (Benjamin H. Bratton) 《堆栈: 论软件和主权》(The Stack: On Software and Sovereignty)
2.吉尔 · 德勒兹 (Gilles Louis RénéDeleuze)《千高原》(A Thousand Plateaus)

部分展出作品

武子杨+马克·拉莫斯，《未来_预报》， 2022 – 至今，实时模拟+集体创世网络环境，由广东时代美术馆媒介实验室委任

武子杨，《巴石河2030 - 6 Plus》，2022，彩色数码有声影像，8分30秒，由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任

武子杨+马克·拉莫斯，《事件模型 - #dump》，2023，实时模拟与⽹络环境，⽆限时⻓

武子杨，《美⻄去了哪⾥？》，2020，彩⾊数码有声视频，8分53秒

关于艺术家

武子杨

武子杨，生活工作于纽约和杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，美国阿尔弗雷德大学艺术设计学院客座教授，前纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院艺术学士。他的视频，增强现实 (AR)，人工智能 (AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，SXSW，迪拜艺术博览会，巴塞尔电子艺术中心，伦敦Annka Kultys画廊，柏林Eigenheim画廊，佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周，今日美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心，长征空间，成都双年展，K11，松美术馆，明当代美术馆等。他的近期奖项和驻留包括阿尔弗雷德艺术学院The Randall Chair奖；广东时代美术馆媒介实验室”开物者”驻留；AACYF Top 30 under 30青年精英榜；纽约Residency Unlimited驻留；MacDowell 麦克道威尔基金；iea电子艺术学院驻留；罗伯特·劳申博格艺术基金会ROCI Road to Peace获选者等。

葛 辉：末人形状

展期：2023年07月28日-2023年09月05日
艺术家：葛辉
学术主持：孙周兴
策展人：郑果
地址：昊美术馆三楼 展厅二
主办：昊美术馆

昊美术馆很荣幸地宣布，将于7月28日在昊美术馆三楼展厅二推出葛辉个展 “末人形状” 。该展览呈现了艺术家葛辉自创作以来不同时期的作品，以全面的视角解读了艺术家近年来工作、研究的方向——突破人类自身的限制，从非经验中传递人性。
1983年葛辉出生于江苏，其作品聚焦于对形体、形状的研究；擅长用理性思维介入创作，将人体、动植物的形象元素拆分、重构，最终显现出富有张力的超现实景观。“末人形状” 梳理了艺术家的研究方向，也直观地展现出葛辉在不断探索的过程中，更为精准的表达。本次展览由孙周兴担任学术主持。

部分展出作品

《一条大鱼》，2021-2023 ，布面油画，90 × 120 cm，致谢艺术家

《墨绿色背景》，2021-2022，布面油画，125 × 100 cm，致谢艺术家

《蓝色流过不安的手势》，2021-2023，布面油画，150 × 100 cm，致谢艺术家

《这个夏日》，2017-2023，布面油画，215 × 185 cm，致谢艺术家

《有故事的女人》，2021，高强度石膏，180×116×159 cm，致谢艺术家

关于艺术家

葛辉

1983 年出生于江苏，现生活工作于上海。葛辉的绘画聚焦于对形体、形状的研究，擅长将人体、动物、植物的形象视作独立形式元素，在拆解后重新整理、描绘，最终呈现出超现实的景观。通过视角和焦点的不断转移和运动，葛辉将独立的局部构建成富有张力的结构体系，并在反经验的画面阅读中建立新的秩序。

部分个展：
2022
《荡漾》站台中国当代艺术机构，北京，中国
2021
《早晨的阳光很刺眼》葛辉个人项目，嘉佩乐酒店，上海，中国
2021 《茶室》上海中心，上海，中国
2018
《欲望天堂》站台中国当代艺术机构，北京，中国
2016
《诗一样顺滑》 LMT 空间，上海，中国
2015
《娇羞的，太娇羞的》艺通伯通，上海，中国
2014
《至此等待》仟僖雅画廊，武汉，中国
《硬伤》艺术创库，香港，中国
2013
《至此等待》索里卡艺术中心，哥本哈根，丹麦
2012
《能量继续迁徙》葛辉作品单元，巴黎市政大厅，巴黎，法国
2012
《梦幻乐园》艺术创库，香港，中国
2011
《春去春又来》证大艺术馆，上海，中国《暖回》多伦现代美术馆，上海，中国
2010
《敞视移情—一可能性空间》 地平线艺术空间，上海，中国
2009
《天真蓝》苏州美术馆，苏州，中国

群展：
2022
《江南再造》 宜兴美术馆，宜兴，中国
2021
《有限敞开》南师大美术馆，南京，中国
《2010-2020 中国具象绘画切片》南艺美术馆，南京，中国
《艺术是种生物》没顶画廊，上海，中国
《迎春画展》站台中国当代艺术机构，北京，中国
2020
《玉盘》 G+ Art Space，武夷山市，中国《远远的都是天空》仟信雅画廊，武汉，中国
2019
《致青春》站台中国当代艺术机构，北京，中国
2016
《同曦》中国国际装置艺术展，今日美术馆，北京，中国
2014
《第二届中国装置艺术论坛暨首届国际装置艺术展》龙美术馆，上海，中国《各就其位- 当代艺术中的自我建构》多伦现代美术馆，上海，中国
《垚-从士地到家园的想象》兩村美术馆，苏州，中国
《双城记》 多伦现代美术馆，上海，中国
《个命一一走出经验的地带》 香港当代美术馆，香港，中国
2013
《中国新锁艺术大展》文轩美术馆，成都
《印刷的快感》安大略美术馆，多伦多，加拿大

关于学术主持

孙周兴

孙周兴，哲学博士，德国洪堡基金学者；现任浙江大学敦和讲席教授，浙江大学未来哲学研究院院长；兼任中国美术学院教授，教育部长江学者特聘教授，国务院学位委员会学科评议组成员等。主要从事德国哲学、艺术哲学和技术哲学研究。著有《语言存在论》《后哲学的哲学问题》《以创造抵御平庸》《未来哲学序曲》《人类世的哲学》《艺术创造神秘》等；主编《海德格尔文集》《尼采著作全集》《未来艺术丛书》《未来哲学丛书》等。