“爱在平安夜”——余维、王超小提琴与钢琴二重奏音乐会

当古典音乐走下“神坛”：一场与生活的温柔对话

你是否曾觉得古典音乐是博物馆里的“老物件”？是乐谱上密密麻麻的蝌蚪文？

是与快节奏生活格格不入的“慢时光”？

12月24日平安夜，小提琴演奏家余维&旅德青年钢琴家王超

用一把小提琴、一架钢琴，跨越浪漫、流行、荧幕与探戈

开启一场横跨三个世纪的音乐漫游

这场音乐会将以四个色彩鲜明的篇章，打破你对古典音乐的固有想象——它从未远离，只是藏在情感的褶皱里、记忆的碎片中、流行的旋律间，甚至正以全新的姿态与我们并肩而行。

【演出曲目单】

“爱在平安夜”

小提琴：余维

钢   琴：王超

第一部分: 与浪漫有关

PART 1: Regarding Romantic

德沃夏克 浪漫曲 Op.75 no.1

Dvorak Romance Op.75 no.1

福列 梦醒时分 Op.7 no.1

Fauré Après un Rêve Op.7 no.1

艾尔加 爱的致意 Op.12

Elgar Salut d'Amour Op.12

克莱斯勒 爱的喜悦

Kreisler Liebesfreud

第二部分: 古典也流行

PART 2: The Popular Classics

马思涅 沉思

Massenet Meditation

克莱斯勒 爱的忧伤

Kreisler Liebesleid

圣桑 天鹅

Saint-Saëns The Swan

蒙蒂 查尔达什

Monti Csárdás

——中场休息——

第三部分: 那些荧幕里的瞬间

PART 3: The Moments of Screen

月光（电影《十一罗汉》）

Debussy Clair de lune

浪漫曲（电影《牛虻》）

Shostakovich Romance

乡村骑士间奏曲（电影《阳光灿烂的日子》）

Intermezzo From Cavalieria Rusticana

第四部分: 探戈的艺术

PART 4: The Art of Tango

皮亚佐拉 《遗忘》

Piazolla Oblivion

皮亚佐拉 《探戈的历史》

Piazolla Histoire Du Tango

I.1900风月场

I.Bordel 1900

II.1930咖啡馆

II.Café 1930

III.1960夜总会

III.Nightclub 1960

IV.现代音乐会

IV.Concert d'aujour d'hui

曲目时长：70 Mins

*最终曲目单请以现场实际演出为准

【曲目赏析】

第一部分：与浪漫有关

浪漫，是人类最共通的语言。德沃夏克的《浪漫曲》用小提琴与钢琴的私语，诉说“爱而不得”的温柔怅惘；福列的《梦醒时分》以钢琴的涟漪，复刻梦境消散时那一丝若有若无的甜；艾尔加的《爱的致意》则像一封未寄出的情书，用温暖的旋律把“心动”写得直白又克制。即便是以“小提琴魔术师”著称的克莱斯勒，也在《爱的喜悦》中卸下技巧的外衣，让琴弓直接触碰心跳的节奏。

这些诞生于19世纪末的浪漫主义杰作，从未刻意追求“高雅”——它们本就是作曲家为爱人、为生活写下的“心情日记”。当你听到钢琴键上的叹息、小提琴弦上的震颤，会发现：原来浪漫从未过时，它就藏在我们为某个人心动的瞬间里。

第二部分：古典也流行

你或许听过街头艺人拉《查尔达什》，却不知道这是蒙蒂的经典小提琴曲；你可能在咖啡馆听过《天鹅》，却未必知道它出自《动物狂欢节》；——这些被反复演奏的“古典流行曲”，早已悄悄融入了大众的生活。

马思涅的《沉思》被无数歌手采样，成了“治愈系”音乐的流量密码；克莱斯勒的《爱的忧伤》让“遗憾”与“治愈”有了更普世的注脚；圣桑的《天鹅》是芭蕾舞剧《天鹅湖》的“温柔注脚”，也是短视频平台上的“治愈白噪音”；而蒙蒂的《查尔达什》更绝——从维也纳金色大厅到夜市大排档，从交响乐团到民间乐队，它用欢快的吉普赛节奏，把古典音乐的“烟火气”拉满。

所谓“古典也流行”，不过是这些作品足够经典：它们用最动人的旋律，击中了人类共通的情绪；用最通俗的表达，跨越了时间与文化的隔阂。

第三部分：那些荧幕里的瞬间

古典音乐的“大众记忆”，往往藏在光影里。

当德彪西的《月光》响起在《十一罗汉》拉斯维加斯的夜色中，当马斯卡尼的《乡村骑士间奏曲》随着《阳光灿烂的日子》里马小军的白衬衫飘起来，成了我们记忆中“夏日燥热与青春迷茫”的专属BGM，当；就连肖斯塔科维奇为电影《牛虻》写的《浪漫曲》，也让“信仰与爱情”的命题，通过银幕走进了千万普通人的心里。

原来，古典音乐从未“高冷”——它是我们为某段剧情流泪时的背景音，是我们回忆某部老电影时的“耳朵开关”。它早就在影视、动漫里悄悄扎根，成为了我们共同的情感印记。

第四部分：探戈的艺术

当传统遇见现代，古典音乐从未停止生长。

以阿根廷“探戈革命者”皮亚佐拉的经典作品为经纬，从烟雾缭绕的风月场到冷冽的现代音乐厅，百年探戈史在音符间轰然苏醒。当班多钮手风琴的呜咽割裂时空，你将听见情欲、孤独与自由的终极交锋。从哀伤静谧的《遗忘》到自由奔放的《探戈的历史》，皮亚佐拉的音乐就像是“声音的时光机”：从1900年风月场的喧嚣，到1930年咖啡馆的暧昧，再到1960年夜总会的狂欢，最后在现代音乐厅的纯净里收束。他用班多钮手风琴的呜咽、小提琴的诡谲，把“探戈”从街头巷尾推向了世界舞台，更让古典音乐有了“讲述当下故事”的能力。

新古典不是“颠覆”，而是“对话”——它用现代语言重述经典，用多元风格碰撞传统，让古典音乐从“过去时”变成了“进行时”。

尾声：古典音乐，本就属于每一个“你”

有人说，古典音乐是“少数人的艺术”。但在这场音乐会里，你会听见：浪漫从未远离，它藏在我们的心动里；荧幕里的古典，是我们共同的记忆密码；流行的旋律里，住着最经典的灵魂；而新古典的实验，正为它注入新的生命。

古典音乐从未站在大众的对面——它只是需要一个被“看见”的机会。当你放下“高雅”的标签，用耳朵去感受旋律的温度，用心灵去共鸣情感的重量，就会发现：原来古典音乐从未遥远，它一直都在我们身边，在每一次心跳、每一句台词、每一段回忆里，静静等待与我们相遇。

【艺术家简介】

余 维

中国青年小提琴家

美杰音乐签约艺术家，无极四重奏（Vivace Quartet）成员

第三届比利时伊萨依国际音乐比赛室内乐组最高奖项获得者

现任中央音乐学院继续教育学院小提琴教师，中央音乐学院远程教育学院师资培训小提琴教师，荷风艺术基金艺术家。曾入围第71届ARD国际音乐比赛、英国WigmoreHal国际弦乐四重奏比赛以及2023大阪国际室内乐比赛。

2006年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小五年级，并自中央音乐学院附中一路保送至中央音乐学院研究生，师从童卫东教授、杨戈芳教授、岳麟副教授。曾任本科学习期间曾任中国青年交响乐团乐队首席，中央音乐学院研究生乐队乐队副首席。

她的演出足迹遍布各地活跃在当今的音乐舞台上。曾作为小提琴独奏与宁波交响乐团合作演出钢琴三重奏协奏曲；并在中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、上海保利大剧院、青岛大剧院、天津音乐厅、长沙音乐厅等多地举办弦乐四重奏专场音乐会。

钢琴家 王超

旅德青年钢琴家，美杰音乐签约艺术家，德国柏林艺术大学博士，任职于香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴与键盘学部，被法国国家古典音乐广播电台誉为“拥有调色板般声音的钢琴家”。

作为日本高松国际钢琴比赛、瑞士日内瓦国际钢琴比赛、法国埃皮纳尔国际钢琴比赛和诺曼底欧洲钢琴比赛等众多知名国际钢琴大赛的获奖者，他频繁亮相法国利瓦贝拉音乐节，瑞士韦尔比耶音乐节，德国波恩贝多芬音乐节和德国维塞尔钢琴之夏等国内外艺术节，并以独奏家的身份先后与德国莱比锡交响乐团、立陶宛国家交响乐团、法国洛林国家交响乐团、日本高松交响乐团、中国深圳交响乐团、中央音乐学院少年交响乐团有过成功的合作。

作为中国最活跃的钢琴家之一，他在世界20多个国家和地区举办了数百场独奏音乐会，演出足迹遍布北京音乐厅、北京中山音乐堂、上海交响乐团音乐厅、上海保利大剧院、武汉琴台音乐厅、山东省会大剧院、青岛大剧院、长沙音乐厅、郑州大剧院、苏州湾大剧院、扬州市音乐厅、天津大剧院、深圳滨海演艺中心、大连大剧院、唐山保利大剧院、重庆国泰大剧院、重庆爱乐工厂等国内重要音乐厅。

他于2006年在日本发行的音乐会现场DVD《拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲》受到了当时日本媒体的广泛好评。这次在日本高松交响乐团成立55周年庆典音乐会上的成功演绎被《四国新闻》评价为“拥有绚丽技巧的同时包涵着动人的情感和淳厚的音色”。2015年，他的首张个人专辑《李斯特与肖邦》面世，由德国Acousence唱片公司在全球出版发行，该唱片被Highresaudio网站列为“最值得欣赏”的唱片之一。2021年，王超的首张黑胶唱片《卡皮西纳大道》问世，曲目全部由印象主义时期的钢琴小品所构成。该唱片也成为目前在黑胶领域唯一一张由中国钢琴家录制的印象派作品专辑。2025年1月，由国家大剧院NCPA Classics唱片公司全球出版发行了最新专辑《王超：贝多芬钢琴奏鸣曲》。

作为公众认可的具有时尚感的青年钢琴家，他曾受到《芭莎男士》和《格调》杂志邀请进行专访和拍摄，并两度成为《北京青年周刊》封面标题人物。此外，他还参与了《冰上之星》花样滑冰的中国首演、爱奇艺综艺节目《我是唱作人》和江苏卫视《一站到底》的节目录制。他在2018年受邀成为《中赫时尚全球花艺趋势研讨会》音乐总监，并在2020年受邀成为新加坡国际钢琴比赛星推官。2023年获得微博文化之夜“年度新锐音乐家”称号，2024年获得星月榜样盛典“年度青年音乐家”称号。

王超曾就读于中央音乐学院附中，师从金爱平教授，2008年考入德国柏林汉斯·艾斯勒国立音乐学院，先后师从于克劳斯·贝斯勒、米歇尔·安德里斯和法比奥·比蒂尼，随后受到著名钢琴大师克劳斯·海维希的赏识，于2011年起跟随其在德国柏林艺术大学深造，并在2017获得博士（Konzertexamen）学位。