浙江交响乐团2023音乐季——《致敬柴可夫斯基（二）》
概况 | Profiles

曲目 | Programme
上半场：

2.第一钢琴协奏曲, Op.23 彼得·柴可夫斯基
Piano Concerto No.1, Op.23 Pyotr Tchaikovsky
柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》创作于1874至1875年。作品构思规模宏伟，波澜壮阔，音乐形象极具交响性，色彩斑斓，绚丽辉煌。是钢琴协奏曲中最受欣赏者喜爱的作品，被认为是19世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰。
全曲共分为三个乐章。
第一乐章， 极庄严而从容的小快板。在圆号演奏的降b小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。
第三乐章，热情如火的快板，降b小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《伊万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。

中场休息
Intermission

下半场：

3.b小调第六交响曲, Op.74 彼得·柴可夫斯基
Symphony No.6 in b minor, Op.74 Pyotr Tchaikovsky
《b小调第六交响曲》，又名《悲怆交响曲》，是彼得·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。在作者指挥首演9天后，作者过世。
全曲共分为4个乐章。
第一乐章，序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题为D大调，哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章，温柔的快板。第一主题，D大调，由大提琴奏出，木管及后和应；小提琴随即奏出b小调的第二主题，同样再由木管和应，并带回第一主题，弦乐作最后的回应及带入小结尾。
第三乐章，甚活泼的快板。谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比，很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲。第二主题其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章，终曲。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 以暗淡和绝望的音色所写成的乐章，预示着悲剧的结果，最后由大提琴奏出如葬礼曲般的旋律，在无限凄寂当中结束。
柴可夫斯基在他的日记上形容四个乐章为：青春，爱情，失望和死亡。

概况 | Profiles
指挥：董俊杰

董俊杰，国家一级指挥，现任天津交响乐团党总支书记、团长。曾任天津歌舞剧院副院长兼歌剧团团长、音乐总监、首席指挥，天津歌舞剧院民族乐团音乐总监、首席指挥。2001年毕业于中央音乐学院，师从著名指挥家、教育家徐新教授，著名作曲家贾国平教授。天津音乐学院硕士研究生，师从著名作曲家、教育家、天津音乐学院院长徐昌俊教授。乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院在读博士。乌克兰国家歌剧院客座指挥，马来西亚槟州爱乐交响乐团客座指挥，广东珠影交响乐团客座首席指挥。中国歌剧舞剧院客席指挥。担任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、指挥专业委员会理事、天津民族管弦乐学会副会长、天津音乐家协会副主席、天津音乐学院客座教授、山西师范大学客座教授、乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院首位华人荣誉教授。近20年来，他与国内外知名艺术院团合作上演多场音乐会，担任一系列重要指挥，获得广泛声誉。
2005年1月他随天津歌舞剧院民族乐团赴欧洲三国十二个城市进行巡演和文化交流，10月下旬赴意大利罗马参加意大利“中国天津周”活动开幕式和闭幕式的演出。继在维也纳金色大厅、德国路德维希港、慕尼黑、汉堡等音乐厅创造辉煌之后，在意大利罗马为中国民族音乐再度续写辉煌。2016年2月他参加文化部“欢乐春节”海外演出项目，随天津歌舞剧院民族乐团赴英国伦敦在威斯敏斯特中央大厅上演“英伦之夜”中国民族音乐会。2016年6月他受邀赴乌克兰哈尔科夫国家歌剧院成功上演普契尼经典歌剧《图兰朵》，同年十月受到乌克兰国家歌剧院邀请，并指挥乌克兰国家歌剧院的艺术家上演歌剧《图兰朵》，成为第一位荣登乌克兰国家歌剧院的中国指挥家，被称为“神奇的天才”。2017年他指挥乌克兰国家广播交响乐团演出“庆祝中乌两国建交25周年”音乐会，2018年他受乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院邀请，指挥学院艺术家上演歌剧《茶花女》，并执棒乌克兰国家民族交响乐团上演音乐会。他精湛的指挥艺术广受好评，受到乌克兰国家电视台、中央电视台等多家媒体的追踪报道。
董俊杰曾荣获文化部举办的中国首届歌剧节“优秀指挥奖”，第五届日中友好管乐节“优秀指挥奖”等奖项。2009年先后荣获“文艺新星”及“德艺双馨”文艺工作者称号。2014年分别被评为天津市宣传文化“五个一批”人才和天津市＂131＂创新型人才培养工程第一层次人选。2015年荣获 “全国艺德标兵”称号。2012年被邀请为中央电视台CCTV电视大赛评委。
曾创作了多部管弦乐、影视音乐、声乐作品。其中《等你回来》、《唱给妈妈的歌》、《与海相依的土地》、《华彩天津》等作品分别荣获“金钟奖”及“五个一工程奖”。
近年来，他涉及歌剧、舞剧、交响乐、民族管弦乐、以及合唱指挥，成功指挥了歌剧《原野》、《雷雨》、《茶花女》、《白毛女》、《江姐》、《青春之歌》、《党的女儿》、《图兰朵》、《爱之甘醇》、《平凡的世界》、《戎冠秀》、《大海承诺》、《一盏明灯·焦裕禄》、《雁翎队》，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、舞剧《一把酸枣》等众多作品。曾与国内外众多乐团以及作曲家、演奏家合作上千余场音乐会，均获得成功。他指挥潇洒准确、热情奔放、手势丰富、动作干净、富有感染力，他的指挥风格的的确确具有嗨爆全场的震撼力，同时又不乏温婉细腻的情感传达力，是当今乐坛最受瞩目的青年指挥家之一。

钢琴：宋思衡

作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家，作曲家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

出生于1981年中国上海，三岁开始接受父亲的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小，师从李道韫老师。1994年考入上音附中，后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。 2002年前往法国，就学于巴黎高等师范音乐学院（école Normale de Musique de Paris），跟随马利安-里比斯基（Marian Rybicki）教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得最高演奏家文凭，之后深造于巴黎音乐学院（CNR de PARIS），其间在国际钢琴大师班上师从多位国际级大师：菲力普-昂特蒙（Phillip Entremont）、德米特里-巴什基洛夫（Dmitri Bashikirov)，白健宇（Kun-Woo Paik），多梅尼科-墨赫莱（Dominique Merlet）。

多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界。法国巴黎夏特莱大剧院、Theatre Mogador、普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）和Salle Gaveau，德国Beethoven-haus，波兰Dworek Chopina，瑞士日内瓦维克多大厅（Victoria Hall），爱尔兰国家音乐厅，维也纳音乐厅，汉堡爱乐大厅，日本东京三德利大厅（Suntory Hall），Sumida Triphony大厅，大阪NHK大厅，大阪交响乐大厅，北京国家大剧院,北京中山音乐堂，北京保利剧院，北京音乐厅，上海大剧院，上海东方艺术中心，上海音乐厅，澳门文化中心,香港文化中心,韩国首尔艺术中心等舞台上都曾经响彻过他的琴声。他也曾经收到国际最知名的音乐节如法国的拉罗克，德国的贝多芬，波兰的肖邦音乐节等的邀请，同时也和顶级的乐团诸如英国哈雷交响乐团，英国皇家爱乐乐团，法国国家交响乐团，法国广播爱乐乐团，巴黎管弦乐团，蒙特卡罗爱乐乐团，新日本爱乐乐团，瑞士罗曼德交响乐团，德国德雷斯顿交响乐团，汉堡交响乐团，奥地利维也纳室内乐团，中国爱乐乐团，上海交响乐团，杭州爱乐乐团，香港爱乐管弦乐团等合作演出。

08年1月和4月他分别在环球DG唱片公司和法国的PASSAVANT唱片公司推出了专辑唱片，并在卢浮宫举行了唱片发售仪式，获得极高的评价。
2004、06年，他受邀担任在巴黎和摩洛哥举行的两项国际大赛的评委，与肖邦国际钢琴比赛评委会主席雅辛斯基（A.Jasinsky）等名家一起开展评判工作，籍此成为世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一。
08年五月他率领法国PAYS DE LOIRE国家交响乐团对中国进行了成功的奥运友好访问，取得空前成功，法新社和新华社在通讯中称为：弥合了两国因火炬传递发生裂痕的音乐破冰之旅。
09年5月他作为驻院艺术家正式签约上海大剧院，成为了上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。

他也是多媒体独奏音乐会的创始人，从09年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，他进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作，《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《阅读巴金》，音画音乐会《蓝》都取得了极大成功，预示和展望了未来音乐形式的新方向，在社会上引起广泛的关注。从文学，戏剧，绘画的跨界，到与电子音乐，民族音乐的混搭，他展现了远远超越一个钢琴家范畴的音乐理念，成为代表中国音乐艺术发展潮流的领军人物。
2012年6月正式成立宋思衡多媒体音乐工作室。
2014-15年他的多媒体音乐会新作品《80后时光机》在几十个城市进行巡演，获得极大成功。
作为专栏作家，他也曾定期在上海壹周，头等客，Numero等杂志报刊中开设专栏。
2015年3月他为电影《穿过硝烟的歌声》制作了部分电影音乐并在剧中出演角色。
2015年他的多媒体新作《咪咪鲁外滩奇遇记》又在全国的孩子们中间掀起热潮，在全国上百个城市进行巡演，获得巨大成功。
2017年他结合高科技智能机器人推出的《宋思衡与他的机器人狂想曲》第一次把古典音乐与高科技结合在一起又一次刷新了人们对钢琴艺术的新的认识和边界，为高雅艺术的未来发展拓展了无限的空间。
2019年他率领上海歌剧院交响乐团在美国进行了为期两个月的大型巡演，其中他演奏获得了每一场美国观众长达十分钟的起立喝彩，获得巨大成功。
2020年他正式发表了他的作曲第一号《疫情音乐日记》十五首，成为从钢琴家成功转型成为作曲家的标志。
国内外媒体评论：

以他特有的阐释表现出他演奏的魅力,给人留下震撼的印象。人们在此能感受到他神话般的声音和清晰的音乐理解，以及华丽的热情和节奏

德国贝多芬音乐节评论

充满了西方式的热情和东方式的思考，在他身上，东西方的文化得到了最独特的融合

波兰肖邦音乐节评论

无可争议的冠军，新一代欧洲古典乐坛的领军人物
法新社,法国费加罗报，新华社

天之骄子
法国世界音乐杂志

在古典艺术圈里难得的一位创新者
ELLE世界时装之苑

横扫世界钢琴比赛的中国人，一位低调而伟大的钢琴家
留声机杂志

浙江交响乐团

浙江交响乐团是于2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江担任团长，由中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《朝天子》《长淮望断》《问茶》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
出色完成杭州G20峰会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文旅厅的重点推广项目，如“欢乐春节”、“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。