项目简介：

由来自中国、西班牙、日本的艺术家联手打造的当代西语戏剧作品《血色婚礼中的沉默》，是上海椎·剧场的第十部国际合作项目，也是首部由中国机构策划、制作的首部外语当代戏剧作品。它受邀中国大戏院的“2023国际戏剧邀请展”，将于12月在上海进行全球首演，继而在西班牙顶级剧院之一、位于马德里的西班牙剧院演出。

文本改编自西班牙著名诗人、剧作家，被称为“西班牙莎士比亚”的费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）的戏剧代表作《血色婚礼》。它运用了多学科的艺术形式，包括弗拉明戈、戏剧表演、歌唱、现场吉他演奏和声音，加上舞美、造型、灯光的视觉手段，跨越了语言的限制，有着明显区别于其它洛尔卡或《血色婚礼》版本的独特质感。

今年是中西建交50周年。椎·剧场的《血色婚礼中的沉默》是首个中国、西班牙两国深度合作创作的当代戏剧作品，它标志着两国在文化交流领域的重要进展。

剧照摄影：Marc Martinez

剧情简介：

《血色婚礼》(Bodas de sangre) 是洛尔卡根据发生在西班牙阿尔梅里亚的一个真实事件改编而成。剧作讲述了出色的骑手莱奥纳多，虽已迫于家庭的压力结婚，但对昔日情人却无法忘怀，所以在情人结婚的日子赶到新娘家，他们决定私奔。但不可避免地等来了新郎及其家族的追捕。黑夜中，命运和死神联手计划着一场不可挽回的结局。 

关于洛尔卡：

费德里戈·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）是20世纪西班牙最重要的文学家之一， 他的作品涉及了诗歌、戏剧、小说、散文等多种文学形式，在西班牙文学史上占据着重要的地位。他以其独特的艺术风格和对人性深刻的洞察力而闻名于世。

在戏剧领域中，洛尔卡的作品被认为是西班牙现代戏剧的杰出代表。他的戏剧作品涵盖了各种主题，包括爱情、家庭、宗教和社会问题等，通过深入揭示人性的方方面面来表达他对社会和文化的关注和反思。

洛尔卡最著名的作品包括《血色婚礼》、《耶尔玛》和《伯纳达·阿尔巴的家》等，它们通常被认为是西班牙戏剧的经典之作，经常被西班牙和国际剧院所演出。他的戏剧作品在西班牙戏剧历史和世界戏剧史上都有着重要的地位。

他的重大成就之一是成功地把诗歌呈现在舞台上,但他并不是从文字上使用诗歌的格式和韵律,而是充分利用戏剧的手段创作出具有诗样境界的剧本。另一个重要特点是他笔下经常有令人印象深刻的与命运抗争的女性形象，这些女性形象所展现的是在洛尔卡心目中爱情、母爱等女性情感所遭遇的挫折。

他从欧洲大陆和西班牙戏剧中吸收养份,并亲自参与戏剧制作的全过程。他的志向是使西班牙戏剧现代化。与一些欧洲剧作家一样,洛尔卡探索的重点是人及人自己的本能之间的矛盾冲突、人的孤独、陌生、以及作为终结的、谜一般的死亡。洛尔卡总能以出人意料的方式呈现作品，洞察人性和生活。他通过戏剧，将人类复杂的情感汇聚在一起，从爱情、嫉妒、痛苦到恐惧和仇恨，最终呈现出压倒性的悲剧。这也是洛尔卡的创作理念：他笔下的人物必须透过“骨头和血液”被看到。

今年是洛尔卡诞辰125周年，90年前《血色婚礼》由他亲自导演，在马德里首演。迄今为止这部戏已被翻译成几十种语言，并通过戏剧、舞蹈和电影等不同艺术形式在世界各地上演。它是西班牙文学的重要代表作之一，也是欧美戏剧课的必修内容。

剧照摄影：Marc Martinez

艺术特点：

《血色婚礼中的沉默》是对洛尔卡原作极具当下性的改编和全新创作，也是一个东西方文化在今天的世界中相互凝视和拥抱的动人的结晶。弗拉明戈的力量和激情，与东方的宁静与神秘的结合，是这部国际合作作品的独特性所在。

在保留《血色婚礼》文本原作里强烈戏剧性的基础上，日本导演小池博史只保留了原作中的四个角色。他强调了他偏爱的美学观念——“沉默即一切”（Silence is everything）。在全球范围里，当下社会让人的失语成为一个常态，但人在沉默中会更加敏锐、强烈的感知到自己。从这个角度来看，“沉默”也孕育着抗争与希望。

他不仅是用语言或舞蹈等常见的舞台形式，而是一种总体艺术方式，涉及视觉（舞台、灯光、造型设计）、声音（现场的吉他演奏、percussion）歌唱、弗拉明戈、戏剧表演等各个方面。四个演员和一个音乐家必须具备全面而优秀的技术来完成创作。其中西班牙的国宝艺术——弗拉明戈舞蹈作为主要手段，它强烈的质感与洛尔卡原作中的爱情、欲望、向死而生的诗意氛围完美契合。

一般来说多学科作品对导演尤其有挑战性，但小池博史是个中高手。他几十年来在创作中保持open minded和好奇心，并形成了自己独特的导演风格，对于不同的表达方式的运用可谓随手拈来，组合在一起能无比恰当地表达出独特的质感。他的作品通常更重视“音乐性”、节奏感，并强调视觉。这能让不懂西语的观众也能轻易的理解和感受到作品的意象。另外他的作品拥有当下剧场界已经很少见的仪式感，空间调度带着东方传统艺术的基因，把“移步换景”使用得出神入化。舞台上发生的一切像变魔术一样，绝不无聊或乏味，经常让人惊喜。主创团队中的每个艺术家都为这个作品奉献了惊人的想象和创造力。

剧照摄影：Marc Martinez

导演: 小池博史 (Hiroshi Koike)  / 日本

导演、编剧、编舞、文化管理者

日本当代最受瞩目的剧场导演之一。艺术机构Pappa TARAHUMARA（创办于1982年）和Hiroshi Koike Bridge Project（HKBP，创办于2012年）的创始人。他在世界各地参与了近80部作品的编剧、导演或编舞工作，作品曾在40多个国家演出。《摩呵婆罗多》（Mahabharata ）系列是他近几年国际合作项目中最突出的作品之一，于2021年8月在日本东京首演，是一部汇集了9个亚洲国家的艺术家，时长6个小时的作品。2023年，他还在波兰导演了新的国际合作项目《宇宙》（Cosmos），于当年2月在华沙首演。

小池博史曾任Tsukuba文化基金会的艺术总监、亚洲表演艺术论坛主席和日本基金会董事会成员，他也曾是武藏野艺术大学的教授，表演艺术学院（P.A.I.）的主任和创办人。同时，他的著作有关于艺术和社会交叉的论文集《倾听身体的声音》，导演理论《表演艺术理论—21世纪的福士卡登》，第一部剧作选集《夜之旅和世界尽头》。

创意&艺术总监：李芊澎 / 中国

编舞：洛雷娜·马丁内斯 / 西班牙

编曲：马努埃尔·德·莱昂 / 西班牙

舞美设计：谭华 / 中国

灯光设计：胡安侯 / 西班牙

服装设计：赵彤 / 中国

平面设计：戴炜 / 中国

演员：

洛雷娜·马丁内斯 / 西班牙

奥罗拉·塞维利亚 / 西班牙

索菲娅·蒙雷尔 / 西班牙

泰特·马丁内斯 / 西班牙

吉他&现场声音：

马努埃尔·德·莱昂 / 西班牙