“古典与激情的碰撞”——大提琴协奏曲专场

演出时间：2024年11月8日  19:30

演出地点：五棵松·爱乐汇艺术空间·都市音乐厅

票价：100、180、280、380

演出介绍

中国青年交响乐团大提琴首席、中央音乐学院名师——赵旭阳

曾与朗朗、小泽征尔等著名大师同台合作演奏

随团赴德参演贝多芬国际音乐节、欧洲青年音乐节演出大获成功

著名青年大提琴演奏家赵旭阳精选贝多芬为大提琴与钢琴创作的奏鸣曲与变奏曲，再现经典。选作跨越贝多芬创作的早、中、晚三个时期。这些作品不仅展示了贝多芬在不同阶段的音乐风格变化，也深刻反映了他的思想情感和人生哲学。同时音乐会以古典音乐与现代演奏相融合的方式，建立起一场跨越时空的音乐交流。

演出曲目

Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 

海顿C大调大提琴协奏曲 NO.1

Ⅰ.Moderato          第一乐章 中板

Ⅱ.Adagio             第二乐章 柔板

Ⅲ.Rondo:Allegro       第三乐章 甚快板

  ——————中场休息———————

Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107

肖斯塔科维奇降E大调第一协奏曲OP.107

  Ⅰ.Allegrett         第一乐章 小快板

Ⅱ.Moderato        第二乐章 中板

Ⅲ.Cadenza         第三乐章 华彩

       Ⅳ.Allegro con moto   第四乐章 稍快的快板

*演出曲目顺序以现场为准

曲目介绍

《Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 》

海顿C大调大提琴协奏曲：《C大调奏鸣曲》创作于 1794-1795年，属于海顿晚期为数不多的奏鸣曲之一，这个时期的海顿生活全然不同与在奥地利的环境下，在伦敦这个欧洲资本主义经济最发达的城市，可以不受任何约束地抒发自己的感情，表达自己最真挚的感受。所以海顿晚期创作的五首奏鸣曲是他最富有独创性、风格最成熟的作品，却依然保持着他音乐所特有的生气勃勃、热情幽默。

本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献。

Ⅰ.Moderato 第一乐章 中板

这个乐章为协奏型的奏鸣曲形式。乐团简短的展现之后，独奏家在大提琴进入之后就以第一主题展现华丽展技，充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。这个主题可以说贯穿整个乐章，尽管主题蕴含了许多不同的动机，但在往后却各自发展开来。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，乐章结束前的大提琴独奏展技也相当绝妙。 不过乐团与主奏形成尖锐对比的手法，反映了巴洛克复协奏形式的痕迹，从单调的伴奏中可以感觉到巴洛克的余韵。

Ⅱ.Adagio  第二乐章 柔板

这是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章，在原谱上并没有运用到木管乐器。乐曲中充满了优雅旋律，尤其是大提琴戏剧化的长乐句，不仅展现大提琴的歌唱性，更显示海顿在编写旋律上的独到功力。这个乐章就像第一乐章一样，用大提琴展技直到终点。

Ⅲ.Rondo:Allegro  第三乐章 甚快板

这个乐章为协奏型的奏鸣曲形式。乐团简短的展现之后，独奏家在大提琴进入之后就以第一主题展现华丽展技，充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。这个主题可以说贯穿整个乐章，尽管主题蕴含了许多不同的动机，但在往后却各自发展开来。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，乐章结束前的大提琴独奏展技也相当绝妙。 不过乐团与主奏形成尖锐对比的手法，反映了巴洛克复协奏形式的痕迹，从单调的伴奏中可以感觉到巴洛克的余韵。

《Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107》

肖斯塔科维奇降E大调第一协奏曲OP.107：第一大提琴协奏曲是题献给罗斯特罗波维奇并由其首演的，肖斯塔克维奇比洛斯特罗波维奇年长21岁，两人即是师生关系(罗氏曾随肖氏学配器)，又是志同道合的忘年之交。他俩的合作所产生的这一协奏曲，是乃音乐世界的幸运。

这首大提琴协奏曲为二十世纪重要的大提琴协奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品题献给，当时著名的俄国大提琴家，罗斯托洛维奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007)于列宁爱乐厅首演。

Ⅰ.Allegrett   第一乐章 小快板

第一乐章为奏鸣曲式快板。主部主题开门见山地由独奏大提琴呈示出来。副部主题是斯拉夫风格，但略带由怪异色调。整个乐章以马不停蹄的强劲节律一往无前的直抵终止。中间几度激越的高潮令人振奋不已。

Ⅱ.Moderato     第二乐章 中板

第二乐章为中板，三部曲式。此乐章的主题再现部分，运用大提琴独奏的泛音与钢片琴对答，恍若来自天国之音，纯净而悲切，催人落泪。喜欢流行音乐的乐迷也许可以在这里感受到另一幕《tears in heaven》的情景。

Ⅲ.Cadenza      第三乐章 华彩

第三乐章是第二乐章的自由延伸，音乐富于即兴性，是无拘无束的内心独白，表情深刻。随着华彩段速度的逐渐加快而直接闯入第四乐章。

Ⅳ.Allegro con moto   第四乐章 稍快的快板

第四乐章为流畅的快板，回旋曲式。主题素材来自格鲁吉亚民歌《素里柯》的音调，但变异为怪诞、锐利的性格，显然具有嘲讽的意味。插部主题是带乡土气息的粗野舞曲。乐章最后重现第一乐章的四音动机主题，并在掀起高潮后嘎然而止。肖氏在配器中赋予圆号以特殊角色的地位，即翻领奏以其雄浑而略显遥远的音色象征命运的召唤，给人留下深刻的印象。

演奏家介绍

大提琴——赵旭阳

先后师从于孙开远教授、胡广权教授（吉林艺术学院）宗柏教授、俞明青教授（博士生导师）。2004年考入中国青年交响乐团，并担任大提琴声部首席。同年随团赴德国波恩参加贝多芬国际音乐节。2005年再次随团赴德国柏林参加欧洲青年音乐节，演出大获成功。在校期间曾多次代表学校在国内外巡回演出室内乐，并受到国内外音乐家的一致好评。2005年与青年小提琴演奏家高参，及美国各大著名音乐学院优秀毕业生组成了“北京新乐团”，首演了著名美籍华裔作曲家周龙先生的作品，并录制唱片。2006年受邀担任EOS中央音乐学院乐队学院大提琴声部客座首席。多次与该乐团合作演出，并担任独奏演奏。

      曾多次与国内外众多著名艺术家同台合作，如俞峰、郎朗、秦立巍、Lynn harrell许忠、小泽征尔、Michael Tilson、Thomas、胡咏言、吕嘉、谭丽华、林大邺、谭盾、梅葆玖、吕思清、姜金一、杨力等大师，获得巨大成功和高度赞扬。曾经演出过上百部的交响乐作品，包括马勒交响乐全集、贝多芬交响乐全集、勃拉姆斯交响乐全集等，几乎所有的经典交响曲都演出数次，可以称之为中国乐队优秀的大提琴首席之一。赵旭阳不仅在乐队演奏方面有着出众的诠释，还具有杰出的领导才能，并且在独奏方面也是并驾齐驱，在全国各地曾多次举办独奏音乐会与室内乐重奏音乐会，在各地方高校进行演出交流，举办大师班，演出了近百场专场音乐会。还曾多次录制电影、电视剧担任独奏录制、个人唱片发行。擅长演奏各种音乐风格、音乐形式的他在室内乐与交响乐方面也有着独到的见解，演奏极具感染力，有着丰富的演出经验和音乐天赋。赵旭阳现在身为中央音乐学院大提琴教师，仍就对交响乐新作品、室内乐、独奏形式进行不断研究与创新。

钢琴——刘妍慧

中国人民大学艺术学院音乐系钢琴艺术指导教师。师从于中央音乐学院黄萌萌教授。2017年至今曾担任爱琴杯国际大提琴比赛、阜新国际管乐艺术展演暨小号艺术周、柏林爱乐乐团首席单簧管演奏家大师课等活动的钢琴艺术指导。曾与多位演奏家合作，在国家大剧院、中山音乐堂、保利剧院等地演出，足迹遍布全国。