● 法国凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团：法国凡尔赛宫皇家歌剧院由“太阳王”路易十四主持，于1770年路易十五在位时落成，是当时欧洲最大的歌剧院，也是如今世界唯一一座被联合国列为世界文化遗产的歌剧院。作为常驻凡尔赛宫的官方乐团，凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团每年为到访的皇室、贵宾进行百余场演出，与全球优秀指挥家合作，尤为擅长演绎巴洛克和浪漫时期的曲目。

● 假声花腔男高音（Male soprano）塞缪尔·马里诺，与假声男高音菲利波·米内西亚、中国首位活跃世界舞台的假声男高音李梅里，用优美而独特的嗓音，演绎从路易⼗四时代至拿破仑帝国时代的著名歌剧选段，展现巴洛克音乐的华丽与美妙。

2025年6月6日 周五 19:30

宫廷盛宴—法国凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团音乐会

指挥/小提琴：斯特凡·普莱尼亚克

假声男高音：塞缪尔·马里诺 菲利波·米内西亚 李梅里

演出：凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团

曲目：

凡尔赛宫开场曲

亨德尔：苦涩的沉默，选自歌剧《托勒密》

              如果我的爱是你的罪 ，选自歌剧《埃及女王》

               沙巴女王驾到，选自歌剧《所罗门》

               风之回旋，选自歌剧《里纳尔多》

波尔波拉：不朽的喜悦 ，选自歌剧《波吕斐摩》

                  高贵的朱庇特，选自歌剧《波吕斐摩》

                  害怕我的愤怒，选自歌剧《日耳曼尼库斯在日耳曼尼亚》

阿蒂利奥·阿里奥斯蒂：歌剧《韦斯帕西亚诺》序曲

约翰·哈塞：敏锐的双手，选自歌剧《慷慨的斯巴达人》

卡尔·格劳恩：沉浸在风暴之中，选自歌剧《凯撒大帝》

莱昂纳多·温奇：我航行在残酷的大海上，选自歌剧《阿尔塔瑟塞》

曲目以当日演出为准，演出时长以现场为准

斯特凡·普莱尼亚克，指挥/小提琴

斯特凡·普莱尼亚克(Stefan Plewniak)是维也纳“爱情花园”管弦乐团(Il Giardino d'Amore orchestra)、威尼斯“慈爱大教堂”（Cappella dell' Ospedale della Pietà Venezia）和“和谐感悟”管弦乐团（Feel Harmony orchestra）的创始人和艺术总监。他还是“Evoe Records”的创始人，自2019/2020赛季起，他定期指挥凡尔赛皇家歌剧院乐团（Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles）。此外，他还是纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）和萨尔茨堡莫扎特大学（Salzburg Mozarteum）的客座指挥家和独奏家。

在2018/2019赛季，他与华沙国家歌剧院开始合作，通过上演格鲁克的歌剧《俄耳甫斯与尤里迪切》并指挥华沙第29届莫扎特音乐节晚会，为该歌剧院揭幕。在2020/2021赛季，他作为华沙歌剧院乐团（Musicae Antiquae Collegium Varsoviense）的音乐总监回归，并指挥让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的歌剧芭蕾《卡斯托尔与波吕克斯》。

斯特凡·普莱尼亚克已经录制了八张历史准确的专辑，其中包括评论 家评选的年度最佳专辑。2020年，斯特凡·普莱尼亚克为凡尔赛宫表 演公司（Château de Versailles Spectacles）录制了皇家歌剧院乐团的专辑，由弗朗索瓦·法吉奥里（Franco Fagioli）、阿黛尔·沙 尔韦（Adèle Charvet）和菲利普·塔尔博特（Philippe Talbot）伴奏，为拿破仑的歌剧《朱利埃塔与罗密欧》（Giulietta e Romeo by Zingarelli）献上了一场充满活力的致敬演出（CD和DVD于2021年 8月27日上映）。他将于2023年10月在皇家歌剧院与法吉奥里-沙尔韦 二人组一起表演这部作品，由吉尔斯·里科（Gilles Rico）执导。

作为一名指挥家和音乐教育家，斯特凡·普莱尼亚克与奥斯陆的 NOR59弦乐研究所合作。毕业于克拉科夫、布拉格、马斯特里赫特和 巴黎的大学，他在世界上最伟大的音乐厅演出，并与国际知名艺术家 如约尔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）和“民族之韵”乐团（Le Concert des Nations）、威廉·克里斯蒂（William Christie）和 “古雅之韵”乐团（Les Arts Florissants）、朱利奥·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）等录制了许多专辑。

塞缪尔·马里诺，假声花腔男高音

Samuel Mariño, male soprano

做为当今欧洲最炙手可热的假声女高音，委内瑞拉假声男高音塞缪尔·马里诺凭借其独特、辉煌、灵活而闪耀的嗓音以及其音乐造诣，能够胜任古典声乐曲目中最具挑战性的形式。《歌剧世界》杂志评选“全球最佳新秀艺术家”，BBC CNN德国国家电视台法国国家电视台进行争相专访报道的⻘年歌唱家。

塞缪尔于1993年出生，他在加拉加斯国家音乐学院开始学习钢琴和声乐，同时在委内瑞拉国家舞蹈学校学习芭蕾。他的第一次歌剧经历是在加拉加斯的巴洛克室内乐团，他在这里有机会与世界著名指挥古斯塔夫·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）和⻄奥多·库查尔（Theodore Kuchar）等指挥家合作。正是在这里，他对巴洛克曲目的热情和亲和力被点燃，激励他在巴黎音乐学院进一步深造。随后他在著名女高音芭芭拉·邦妮的密切指导下学习，并获得了萨尔茨堡扶轮社的奖学金。

尽管年纪轻轻，塞缪尔·马里诺已经扮演了巴洛克和古典歌剧及清唱剧中一些最为重要的⻆色，包括蒙特威尔第、亨德尔、波尔波拉、维瓦尔第、哈塞、莫扎特和萨列里的作品。 在2018/19演出季中，他在布达佩斯演出了巴赫的《B小调弥撒》，在吉森演出了亨德尔的《复活节》(天使)，在拜罗伊特演出了格鲁克的《安吉戈诺》(德米特 里奥)，在里根斯堡演出了奇⻢罗萨的《古拉⻬和克里亚⻬》(库拉⻬奥)，在卡托维兹演出了安杰⻄的《牧羊王》。此外，他还在哈勒的庆典音乐会上扮演了凯鲁比诺、《⻄区故事》中的玛丽亚，以及《土耳其人在意大利》中的菲奥里拉。他的多才多艺和广泛的音域使这位男高音能够探索美声唱法中的⻆色，如奥斯卡(威尔第的《假面舞会》)、罗密欧(⻉里尼的《凯普莱蒂与蒙泰奇》)和阿尔萨塞(罗⻄尼的《帕米拉的奥雷利亚诺》)。

在2017/18演出季中，他在马赛歌剧院国际声乐比赛中赢得了演绎奖，并在新声大赛中获得了观众奖。不久之后的2018年，他在哈勒亨德尔节上首次登台，成功饰演了《⻉伦尼切》中的亚历山德罗⻆色，被《歌剧世界》杂志提名为“全球最佳新秀艺术家”。

出于对重新发现音乐和创新时期演奏实践的热情，塞缪尔于2019年创立了忒修斯乐团，旨在将被遗忘的巴洛克技巧和作品带入主流歌剧和音乐会舞台。

菲利波·米内西亚，假声男高音

Filippo Mineccia, countertenor  

出生于佛罗伦萨的菲利波·米内恰（Filippo Mineccia）因被许多人认为是辉煌阉伶歌唱时代曲目中最杰出的专家之一而获得广泛的国际认可。

他自幼在费索勒音乐学院学习声乐，并加入其复调合唱团。在佛罗伦萨路易吉·凯鲁比尼音乐学院完成声乐和大提琴专业学习后，他师从贾尼·法布里尼（Gianni Fabbrini）和多娜泰拉·德博利尼（Donatella Debolini）。菲利波最近在米兰斯卡拉大剧院首次登台，在安德烈亚·马尔孔（Andrea Marcon）/莱奥·穆斯卡托（Leo Muscato）新制作的文奇歌剧《监狱中的新娘》（Zite 'ngalera）中饰演Titta Castagna。他还因在里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）指挥下，于拉文纳、杰拉什、庞贝等地的音乐会表演而备受瞩目。

菲利波与多位著名指挥家合作，包括奥塔维奥·丹托内（Ottavio Dantone）、迭戈·法索里斯（Diego Fasolis）、瓦茨拉夫·鲁克斯（Václav Luks）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、大卫·斯特恩（David Stern）、约尔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）、安东尼奥·弗洛里奥（Antonio Florio）、法比奥·比翁迪（Fabio Biondi）、托马斯·亨格尔布洛克（Thomas Hengelbrock）、哈维尔·乌利塞斯·伊利安（Javier Ulises Illán）、鲁本·贾伊斯（Ruben Jais）、恩里科·奥诺夫里（Enrico Onofri）以及已故的艾伦·柯蒂斯（Alan Curtis）。

他在多部亨德尔歌剧中饰演重要角色，包括在凡尔赛皇家歌剧院和博讷音乐节演出的《朱利叶斯·凯撒》中的托勒密（Tolomeo），在巴黎塞纳音乐厅由奥塔维奥·丹托内指挥的《阿格里皮娜》中的奥托内（Ottone），以及在维也纳剧院由托马斯·亨格尔布洛克指挥、罗伯特·卡森执导的《阿格里皮娜》（此版本由Naïve发行DVD）。此外，他还在卡尔斯鲁厄国际亨德尔音乐节上出演了《西罗伊》中的梅达尔塞（Medarse）。在亨德尔音乐节（Halle Festspiele）上，他饰演了《贝伦妮丝》中的德米特里奥（Demetrio）、《阿玛迪吉》中的达尔达诺（Dardano），并在《卢奇奥·科尔内利奥·西拉》中担任标题角色。

菲利波还在舞台上出演过阿莱桑德罗·斯卡拉蒂的清唱剧《第一次谋杀》（Il primo omicido）中的该隐，与菲利普·贾鲁斯基（Philippe Jaroussky）在萨尔茨堡莫扎特音乐学院和蒙彼利埃歌剧院同台。他还在蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》中饰演奥托内（Ottone），由让-克里斯托夫·斯皮诺西（Jean-Christophe Spinosi）指挥，在巴塞罗那的利塞乌大剧院和布宜诺斯艾利斯的科隆剧院演出。此外，他还在巴黎香榭丽舍剧院演出的维瓦尔第歌剧《疯狂的奥兰多》中饰演鲁杰罗（Ruggiero）。

他在巴勒莫马西莫剧院主演了格鲁克的《奥菲欧与欧律狄刻》，并与奥塔维奥·丹托内及其拜占庭学院合作，在维也纳剧院主演了维瓦尔第的《帖木儿汗》（Il Tamerlano）（该版本由Naïve发行CD）。此外，他还参与了奥尔夫的《布兰诗歌》，分别在罗马歌剧院和维罗纳竞技场歌剧节上演出。

他还在一些罕见或鲜为人知的歌剧中担任主角，包括在日内瓦、凡尔赛和阿姆斯特丹演出的弗朗切斯科·萨克拉蒂的《假装的疯狂》（Finta pazza），由莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）执导；以及在因斯布鲁克和维也纳由亚历山德罗·德马尔基（Alessandro De Marchi）指挥的里卡尔多·布罗斯基的《美洛普》（Merope）的现代首演中饰演阿纳桑德罗（Anassandro）。

菲利波·米内恰已发行十多张个人专辑，专注于不知名作曲家，如阿蒂利奥·阿里奥斯蒂（Attilio Ariosti）、莱昂纳多·文奇（Leonardo Vinci）、尼科洛·约梅利（Niccolò Jommelli）、弗朗切斯科·加斯帕里尼（Francesco Gasparini）以及约翰·阿道夫·哈瑟（Johann Adolph Hasse）。梅佐电视台（Mezzo）还录制了他在凡尔赛皇家教堂表演的佩尔戈莱西和维瓦尔第的《圣母悼歌》（Stabat Mater）。

在2024/2025演出季中，菲利波将重返米兰斯卡拉剧院，在克里斯托夫·鲁塞指挥、洛朗·佩利（Laurent Pelly）执导的弗洛里安·莱奥波德·加斯曼的《正歌剧》（L’Opera seria）中饰演Caverna。此外，他还将在维罗纳竞技场歌剧节第101届演出中，由米凯莱·斯波蒂（Michele Spotti）指挥，再次表演奥尔夫的《布兰诗歌》。他将在马德里和波茨坦演出的加卢皮的《被抛弃的狄多》（Didone abbandonata）中饰演奥斯米达（Osmida），并将与奥塔维奥·丹托内重聚，在因斯布鲁克音乐节演出的贾科梅利的《埃及的凯撒》（Cesare in Egitto）中饰演阿基拉（Achilla），还将在一系列意大利剧院（包括拉文纳、摩德纳、皮亚琴察、雷焦艾米利亚和卢卡）上演的基娅拉·穆蒂新制作的亨德尔《朱利叶斯·凯撒》（Giulio Cesare）中再次饰演托勒密（Tolomeo）。

李梅里，假声男高音

Meili Li, counter-tenor

旅英高男高音歌唱家。中国首位活跃在欧洲歌剧舞台上的假声男高音。 2016年亨德尔国际歌唱比赛法里内利大奖获得者。

本科毕业于北京大学，专攻影视编导和哲学并获文学学士学位;同时师从中央音乐学院赵登营教授学习高男 高音演唱。后被英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)全奖录取，师从世界著名高男高音歌唱家 Michael Chance CBE攻读声乐硕士，期间获学院最高荣誉DipRAM称号，并成为英皇200多年校史以来第二个满分毕业的学生;随后又于伦敦盖德霍尔音乐与戏剧学院(Guildhall School of Music and Drama)师从世界顶尖女高音歌唱家Yvonne Kenny学习并以“优秀”(Distinction)成绩获得歌剧表演的高级艺术家文凭， 毕业后获得英国Independent Opera Fellowship。

曾受邀作为嘉宾参加湖南卫视、江苏卫视、北京电视台等节目录制，个人专访刊登于南方人物周刊、南方周末、《人物》月刊、信息时报、纽约时报中文网和众多自媒体中。在英国BBC Radio 3古典音乐频道演唱为其创作的歌剧作品。

作为首位接受⻄方系统音乐教育并活跃于欧洲舞台的中国高男高音歌唱家，他擅⻓曲目广泛，从文艺复兴歌曲，到德奥与英法艺术歌曲;从巴洛克歌剧、清唱剧与室内乐，以及早期古典主义歌剧，到现当代先锋派音乐作品与歌剧。对不同时期、语言和风格的音乐的诠释都十分具有说服力。

近年来在欧洲，李梅里的身影逐渐活跃在英国皇家歌剧院、威尔士国家歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅，伯明翰 歌剧院，匈牙利国家歌剧院、伦敦亨德尔音乐节、巴比肯艺术中心、法国枫丹白露剧院、泰特歌剧等重要歌 剧舞台上。他出演的⻆色包括《凯撒大帝》《里纳尔多》《施洗者约翰》中的标题主⻆、《仲夏夜之梦》中 “仙王奥伯伦”、《狄奥多拉》中“迪蒂穆斯”、《菲德拉》中“狩猎神阿忒弥斯”、《匹诺曹历险记》中“狐狸” 和“赶⻋人”等等。近两年来他亦参演了几部为他创作的新歌剧首演，如皇家歌剧院“歌剧制作”项目《纳喀索 斯与倒影》和泰特歌剧院《最后的种子》。他更在蒙特威尔第《奥菲欧》的英国皇家歌剧院首演制作中担纲 “精灵”一⻆。

作为⻘年歌唱家，李梅里目前已与多位世界顶尖音乐家与团体有过合作，如Sir John Eliot Gardiner、 Laurence Cummings、Andrew Gourlay和伯明翰城市交响乐团，Christopher Moulds和皇家歌剧院早期乐 团，Justin Brown和威尔士国家歌剧院乐团，Tim Redmond、Dominic Wheeler、Graham Vick、Michael Boyd、Martin Lloyds-Evans、Lawrence Zazzo、Patricia Bardon、Rachel Podger和Margaret Faultless 等。同时，他的足迹也遍布世界各地音乐厅，曾在伦敦、爱丁堡、伯明翰、布达佩斯、卡迪夫、阿姆斯特丹、巴塞罗那、巴黎、柏林、汉堡、莱比锡、北京、上海、杭州、香港、广州、雅加达以及首尔等地举办演 出和独唱音乐会。他曾与塞内⻄诺巴洛克乐团前往英国、德国和中国进行巡演，并与乐团合作录制专辑《选择与渴求的变奏曲》。

凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团是常驻凡尔赛宫的官方乐团，在 Aline Foriel-Destezet的赞助下，凡尔赛皇家歌剧院管弦乐团每年在凡尔赛宫举办数百场音乐会与各种法国官方外事音乐文艺活动，为到访法国的各国王室、外宾与重要领导人进行演奏。该乐团的目标是适应皇家歌剧院及其客座表演者的艺术项目，并以其辉煌的凡尔赛宫舞台吸引着全世界众多最知名的表演者参与。凡尔赛皇家歌剧院管弦乐团于2019年12月为约翰·科里利亚诺歌剧《凡尔赛之魂》演奏，并在凡尔赛宫上演。

乐团成员经常与全世界最优秀的指挥家合作，特别擅长于巴洛克和浪漫时期的曲目。乐团定期在皇家歌剧院演出，并在即将到来的演出季中参加四部重要的新舞台剧制作：由Gilles Rico执导的 Zingarelli的《朱丽叶与罗密欧》(2023年10月)、莫扎特的《唐璜》(2023年11月)、由Michel Fau执导的法语版莫扎特的《魔笛》(2024年5月)和Vivaldi的《荣耀与伊梅内奥》(2024年6月)在凡尔赛皇家歌剧院上演。

乐团还在Theotime Langlois de Swarte的指挥下，参加了在 Uzès、Prades、Sablé-sur-Sarthe、Sisteron和Valloire等地的 音乐节巡演。乐团在首尔乐天音乐厅进行了五场音乐会巡演，首 次亮相韩国。乐团还在里昂的Chapelle de la Trinité和巴塞罗 那的Palau de la Música Catalana演奏了亨德尔的《弥赛亚》。乐团将在Gstaad新年音乐节上与女高音歌唱家Samuel Mariño同台 演出，并在卡斯特隆和Teatros del Canal的同一节目中演出。此外，乐团在指挥家Chloé Guillebon的带领下，将在Castell de Peralada音乐节上表演库普兰的《晚祷》。 2024年4月乐团受邀做为中法建交60周年暨中法文化年开幕演出乐团，在凡尔赛宫与北京故宫文华殿举办音乐会，并受邀北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、南京、长沙、苏州等十个城市进行巡演，获得了空前的成功和中国观众极高的赞誉。

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团拥有专门的录音及唱片厂牌—— Château de Versailles Spectacles，在全世界巴洛克音乐与歌剧领域拥有一席之地。在其众多录音及影像出版中，包括了与女高音Marie Perbost一起录制的《告诉我维纳斯......》中的咏叹调、与Stefan Plewniak合作的维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》和佩尔戈莱西的《女仆做夫人》、海顿的第六、第七和第八交响曲(早晨、中午和晚上)、亚美尼亚之魂节目、加冕赞美诗、皇家歌剧院乐团和合唱团的音乐剧《皇冠》 以及亨德尔的《弥赛亚》等众多经典演出唱片与DVD，令凡尔赛宫皇家歌剧院乐团的录音获得了海内外的极高赞誉，包括Diamant Opéra杂志、choc de Classica、5 diapasons等的推广。