殿堂级作曲家×传世名曲！

一场演出集齐古典辉煌与浪漫「四大天王」代表作！

“天才作曲家”莫扎特：

“歌剧序曲的巅峰之作”《费加罗婚礼序曲》

“浪漫主义大师”圣桑：

被称为“钢琴协奏曲中的瑰宝”《g小调第二钢琴协奏曲》

“英国民族乐派的领军人物”埃尔加 ：

“最能打动人心的弦乐情书”《e小调弦乐小夜曲》

“20世纪最著名的作曲家”普罗科菲耶夫 ：

“新古典主义的标杆之作”《第一交响曲（古典）》

【演出曲目】

1:《费加罗婚礼序曲》-莫扎特

Mozart: The Wedding Overture of Figaro

2: 《g小调第二钢琴协奏曲》- 圣桑

独奏： 肖宇昕

Saint Saens: Piano Concerto No. 2 in G minor

——中场休息——

3: 《e小调弦乐小夜曲》-埃尔加

Elgar: Serenade for Strings in E-minor

4: 《第一交响曲（古典）》-普罗科菲耶夫

Prokofiev: Symphony No. 1 (Classical)

*实际演出曲目及顺序以现场为准

🎵 听觉先赏指南

🔊 音量布局

强（莫扎特）→ 强弱对比（圣桑）→ 弱（埃尔加）→ 强（普罗科菲耶夫）

🎼 调性逻辑

D大调 → g小调 → e小调 → D大调
（开幕光明 - 浪漫冲突 - 阴郁过渡 - 终曲回归）

⏳ 时空演进

18世纪古典 → 19世纪浪漫 → 20世纪早期 → 新古典主义

【曲目介绍】

《费加罗婚礼序曲》-莫扎特

这部 1786 年诞生的《费加罗的婚礼》序曲，堪称音乐史上最精妙的 “喜剧预告片”。莫扎特仅用 4 分 30 秒的疾板，以奏鸣曲式为骨架，虽未直接取用歌剧内的音乐主题，却与剧情血脉相连。乐曲开篇，小提琴如狡黠的主角率先登场，以疾走如飞之势奏响第一主题，木管乐器紧随其后咏唱，全乐队则似飞驰的车轮般刚劲推进；第二主题抒情优美，与热烈的第一主题相映成趣。整曲明亮轻快又不失优雅，旋律丰富多变，在紧凑节奏与活泼氛围中，将歌剧的狡黠、欢闹与深情尽数勾勒，既为后续剧情完美铺垫情绪，又能独立成章。如今，这部洋溢着 18 世纪古典主义光辉的代表作，常以其刻画人物心理、强化喜剧效果的卓越表现力，成为音乐会备受青睐的经典曲目。

《g小调第二钢琴协奏曲》- 圣桑

这部 1868 年的《g 小调第二钢琴协奏曲》，是圣桑为挚友安东・鲁宾斯坦量身定制的经典。全曲三乐章，以 g 小调铺展戏剧性基调，在古典架构中融入法国浪漫主义的华丽与不羁。第一乐章打破常规，由缓慢行板开启，钢琴独奏如巴赫幻想曲般忧郁深沉；第二乐章转至 E♭大调，风格诙谐灵动；第三乐章回归 g 小调，以热烈的塔兰泰拉舞曲收尾，三连音与琶音将乐曲推向激昂高潮。时长约 23 分钟，钢琴与管弦乐队的协奏，完美融合古典规整与浪漫张力。

《e小调弦乐小夜曲》-埃尔加

爱德华・埃尔加1888年创作的《e小调弦乐小夜曲》（Op.20），是英国后浪漫主义音乐的璀璨明珠，也是作曲家献给爱妻卡洛琳的“音乐情书”。全曲以朦胧的e小调为底色，在传统三段式结构中展开独特叙事：首乐章以小提琴柔美音色勾勒出如内心独白般的抒情旋律，细腻涟漪间尽是深情；中间谐谑曲乐章节奏明快跳脱，弦乐器应答如俏皮对话，洋溢灵动趣味；末乐章以弦乐织体的强弱递进推至情感高潮，最终在宁静悠远中收束，恰似诗意叹息。作品层次变化分明，15分钟里既流淌着维多利亚时代的优雅哀愁，又以英国水彩画般的细腻笔触，将浪漫主义的深情与埃尔加独特的旋律天赋熔于一炉，成为古典乐坛兼具诗意与结构美感的弦乐经典。

《第一交响曲（古典）》-普罗科菲耶夫

谢尔盖・普罗科菲耶夫23岁创作的《第一交响曲（古典）》（Op.25），是新古典主义的标杆之作。这部1917年的交响处女作以莫扎特、海顿为灵感，在传统四乐章结构中（快板/行板/小步舞曲/终曲快板）融入现代巧思：弦乐震音开启俏皮的第一乐章对话，木管抒情的第二乐章如田园诗般宁静，第三乐章小步舞曲以拨奏与管乐戏谑互动，终曲在铜管嘹亮和弦中热烈收束。全曲仅15分钟，以双管编制打造“复古外壳+现代灵魂”——既保留古典主义的轻盈结构，又用意外和声、俏皮滑音打破常规，被誉为“用二十世纪声音重写十八世纪优雅”，堪称跨越时空的幽默对话，让古典传统焕发鲜活生命力。

爱乐汇交响乐团艺术总监 首席指挥：范焘

国家一级指挥家，中国音乐家协会理事。现任中国广播电影交响乐团常任指挥；长沙交响乐团音乐总监、；长影乐团音乐总监；爱乐汇交响乐团艺术总监；沈阳音乐学院特聘教授。

    2000年荣获第二届芬兰西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别大奖，并授予西贝柳斯家族基金，随后师从著名指挥大师埃萨-佩卡•萨洛宁Esa-Pekka Salonen。

作为中国活跃的指挥家之一，范焘毕业于上海音乐学院作曲指挥系，之后获全额奖学金赴美国深造，先后师从中国著名指挥家、教育家黄晓同、张国勇教授，以及美国著名指挥家、教育家Phillip Spurgeon教授。在美国期间，他执棒美国佛罗里达交响乐团，在纽约卡内基音乐厅成功的举办了音乐会；在第十一届佛罗里达现代音乐节中，范焘受邀指挥了美国当代著名作曲家的一系列的现代作品。

  范焘先生与国内外众多著名的交响乐团都有过愉快的合作，足迹遍布亚洲、美洲、欧洲及大洋洲，活跃在世界各个指挥舞台上。范焘曾执棒与德国法兰克福交响乐团、捷克亚纳切克交响乐团、乌克兰国家交响乐团等诸多国际知名乐团，录制了大量的 CD 唱片；由他执棒与中国爱乐乐团录制的《音乐之门》；与中国广播民乐团、中国广播电影交响乐团录制的《四大名著》《黄河》《梁祝》等众多经典唱片。

2014-2020年担任乌克兰国家交响乐团客座指挥。2019年4月，由乌克兰国家文化部特别颁发，在首都基辅爱乐大厅，授予范焘先生“乌中文化特殊贡献奖”的殊荣。

钢琴演奏家：肖宇昕

中央音乐学院钢琴演奏博士在读

现师从中央音乐学院钢琴系主任、施坦威艺术家、博士生导师韦丹文教授。

肖宇昕三岁开始学琴,七岁拜师于著名钢琴教育家但昭义教授,九岁获得全国钢琴比赛第一名。曾就读于深圳艺术学校,2016年以优异成绩考入中央音乐学院钢琴系学习至今,曾师从吴迎、尤大淳、陈韵劼、Frank Reich等多位教授。

2017年获得巴黎银行“明日之星”独奏家荣誉称号（仅两人获选），并在北京音乐厅成功举办音乐会。近年来在北京、深圳、上海、长沙、武汉、青岛等多个城市举办独奏音乐会，并赴德国、美国、墨西哥、俄罗斯、韩国、日本、新加坡等多个国家访问学习。曾在多个国内外比赛中获得重要奖项，包括“星海杯”全国钢琴比赛第一名、新加坡国际钢琴比赛第一名、中央音乐学院钢琴协奏曲比赛第三名、北京肖邦国际钢琴比赛半决赛奖、德国“欧米勒”国际钢琴比赛第三名、入围中国音乐金钟奖决赛等。肖宇昕曾与著名指挥家陈琳、孙一凡、范焘执棒的中央音乐学院交响乐团、武汉爱乐乐团、贵阳交响乐团成功合作，获得一致好评。曾在John Perry、O'Coner、Khatia Buniatishvili、黄懿伦等多位大师的公开课上获得高度赞赏，评价她的演奏“技术精湛且音乐十分具有灵性”、“像是一位老艺术家的演奏”。

乐团｜爱乐汇交响乐团 BEIJING UNION SYMPHONY ORCHESTRA

爱乐汇交响乐团是一支致力于打造全能化、国际化、年轻化的民营全建制职业交响乐团。乐团由北京爱乐汇打造，旨在将传统与新意相结合，本着对音乐的热爱，为艺术普及大众，树立文化自强自信，培养中国乃至世界杰出的高质量演出表演人才，期望通过高效的工作方式同艺术家们一起为观众呈现丰富多样的音乐内容。

爱乐汇交响乐团由国家一级指挥范焘先生出任艺术总监及首席指挥，汇集了国内外多所知名音乐高等学府青年演奏家，并向世界招募优秀乐手，团内机制灵活，有着新潮的创造力与旺盛的生命力，以高标准严要求为准则，以为群众献上高质量的艺术演出为己任，乐团成员们怀着对艺术的赤诚之心锐意进取，势将踏入国际舞台。

爱乐汇交响乐团现已规划系列演出季及全国巡演，演出曲目包括莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等著名音乐家的交响乐作品，同时还包括经典影视配乐。乐团将不断创新，推出原创乐曲、改编原有乐曲，打造独特的演出风格，为观众奉献多元化的演出，展现当代青年演奏家的风采与专业水准。爱乐汇交响乐团的成立，为我国的交响音乐事业再度划上了浓墨重彩的一笔。岁月变迁，初心不改，爱乐汇交响乐团全体音乐家将不负社会和所有朋友的厚爱与期望，在艺术追求的道路上不断前进探索，永不止步。