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永恒的四季——吕思清与美杰新青年乐团音乐会

（第40届上海之春国际艺术节主体演出项目）

小提琴：吕思清

乐团：美杰新青年乐团

亮点

维瓦尔第《四季》，世界音乐史上的不朽经典

文子洋《中国四季》，中国人自然观的音乐表达

从威尼斯晨露到江南烟雨

从巴洛克诗篇到东方神韵

听琴弦勾勒出的东西方自然哲思

赴一场跨越300年的音乐聚会

音乐史上不朽的四季主题

跨越300年的中西音乐对话

曲目单

维瓦尔第：《四季》小提琴协奏曲

E大调第一小提琴协奏曲 “春”

第一乐章 快板

第二乐章 广板

第三乐章 田园舞曲-快板

G小调第二小提琴协奏曲 “夏”

第一乐章 不太快的快板-快板

第二乐章 柔板-急板-柔板

第三乐章 急板-如暴风雨般

F大调第三小提琴协奏曲 “秋”

第一乐章 不太快的快板

第二乐章 极柔板

第三乐章 快板

F小调第四小提琴协奏曲 “冬”

第一乐章 不太快的快板

第二乐章 广板

第三乐章 快板

—— 中场休息 ——

文子洋：中国四季——为中国农历而作

为小提琴与弦乐队而作的协奏曲

春

第一乐章 孟春，万物生光辉

第二乐章 春半，杨柳醉春烟

第三乐章 丽春，千花争明媚

夏

第一乐章 槐序，什刹海的夏天

第二乐章 仲夏，夏夜的牧歌

第三乐章 炎节，大暑

秋

第一乐章 爽节，秋天的圆舞曲

第二乐章 金秋，丰收之歌

第三乐章 晚秋，悲歌

冬

第一乐章  清冬，寒夜

第二乐章  严冬，孤独的华彩

第三乐章  暮岁，新春乐

作品赏析

1725年，意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第以十四行诗为题眼，以春夏秋冬为序谱写了四首小提琴协奏曲；而在2024年，26岁的中国作曲家同样以四季为序作曲，仿佛一场跨越三百年的中西对诗，韵脚相似却意蕴不同。

文子洋笔下的《中国四季》，受美杰音乐委托创作于2024年，题献给小提琴家吕思清。该作创新地以中国的农历为脉络，以中国农历为时间顺序作画，既有工笔画般的雕琢，也有水墨画般的写意。有春烟如纱、有夏夜牧歌、有金秋丰收，也有暮岁新春，这些镌刻在中国人脑海里的诗情画意、风土人情，被他用作曲家的笔触绘制在谱面，最终由吕思清华彩呈现。音乐会上半场以吕思清与美杰新青年乐团演绎维瓦尔第《四季》的启幕，下半场则带来了《中国四季》的异彩呈现。在吕思清的演绎下，这部佳作被赋予了更为鲜明动人的音乐色彩，在他内敛而不乏温情的表达中，可见演奏者与作曲家间已然达成了精神共识。

在《中国四季》的第一曲《春》中，第一乐章“孟春-万物生光辉”伊始，d 自然小调与维瓦尔第之春中的平行关系D自然大调相映衬，这是作曲家有意为之的仿作，并以此向维瓦尔第表达致敬。对诗重在抓意象、明意境，这一仿作也成为了这场中西对诗的“诗眼”。文子洋不落入俗套，借由再次引入维瓦尔第笔下象征“鸟鸣”的颤音打指，结尾以 D 宫五声音阶的闯入，标志着中国韵味的四季风情画正式开卷。第二乐章题为“春半-杨柳醉春烟”，与农历二月的时间顺序相对应，其名出处为清代诗人高鼎的《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”其中，吕思清和弦乐团用高音泛音描绘出“春烟如纱”的意境。而在第三乐章“丽春，千花争明媚”，描绘的是春分之时的意象，题名取自宋代词人欧阳修的《踏莎行》。此时已脱离了维瓦尔第《春》第三乐章的田园舞曲风格，吕思清独奏的音色也更为明媚轻盈，唤醒了中国观众记忆里的春之诗意，也令观众更加身临其境地感知到曲中的春意正浓。

当乐曲进行至夏的时节，则更为具象化地描绘了不同地域中的夏景图。第一乐章描绘的是作曲家在北京胡同的夏日记忆，名为“槐序，什刹海的夏天”，乐章开头的噪声模仿了天安门上礼兵的鼓声，大提琴以滑音拨弦模拟“京韵大鼓”中的弹拨乐三弦音色，最后小提琴独奏出的三个短促的重音，仿佛是在模仿敬礼的动作节奏。第二乐章“仲夏，夏夜的牧歌”则将观众的想象带往草原的夏夜，其中小提琴的音色塑造宛如马头琴般低回婉转，而乐队高低音声部的跨八度音域的反差，也与呼麦的艺术表现形式相似。第三乐章“炎节，大暑”运用了维瓦尔第《夏》中的标志性的短音疾奏织体，此处的章法，与对诗中“语义相对，词性相合”的规则相吻合，比起维瓦尔第《夏》中暴风雨般的紧张感，此处文子洋所传达的情境则是干涸欲裂般的焦躁感，上下异意，曲意开阔并引人遐想。吕思清和美杰新青年乐团在此处以跺脚收束此篇章，在吕思清看来，这是音乐情感不断积蓄后的一种爆发。而以前脚掌的方式跺脚，可以产生更大的回音，让乐音不至于有戛然而止之感。

在秋的篇章中，“爽节，秋天的圆舞曲”的乐章预示着农历七月的到来。第一片落叶的飘零预示着秋至，在此乐章中运用了经典圆舞曲四三拍节奏，令笔者联想到风吹叶落的瞬间，一叶可知秋，而此处小提琴和乐队轻盈舞步，似乎给秋天画下了一幅定格般的特写，中段音乐则通过转调则流露出淡淡的悲秋之情，最后又回到乐章开头段的引子部分旋律，也预示着这段舞曲的终结。第二乐章“金秋，丰收之歌”以拨弦的形式模拟藏族丰收时的歌舞，吕思清在乐队的环绕中似是独舞者，演奏期间还回身指挥，带领乐队加快舞步展现出丰收时的欢乐。第三乐章“晚秋，悲歌”的开头，化形运用了河北民歌《小白菜》的基本旋律，创造了旋律演化的听觉效果，陌生且熟悉的音响能够迅速将听众代入进“悲”的情绪里，同时以情入画，描绘出寂寥秋日的萧瑟。

终曲《冬》是惟一需要是连续演奏的篇章，第一乐章“清冬，寒夜”开头的震弓将画面聚焦于雪花纷飞的图景，随之而来的深沉旋律则将音画视角过渡至远景，展现了“万物萧条、天地间一片清寒”的空寂感。第二乐章“严冬，孤独的华彩”中，吕思清以空弦拨奏过渡至独奏华彩，此处他对和弦的处理与巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲的演奏技法相似，也赋予了这一乐章以内省的哲思性，让四季的内涵得以升华——不仅是时间意义上的四季，也是人生体悟中的四季。正如《约翰·克里斯多夫》中的名句“现在是冬天，一切都睡着，将来大地会醒过来的。”此处描写的冬天是展现了踽踽独行的孤独，而后迅速过渡到第三乐章“暮岁，新春乐”的欢腾气氛之中，用新春将至的喜悦唤醒了生机。这一属于中国人的浪漫，也让观众的心情跟随乐声一起沸腾。

作曲家文子洋在创作过程中，在关注旋律写作的同时，也通过如音色、调性、织体和奏法等技术手段，以期带给观众深刻的感性体验，让人们记住《中国四季》这部作品。“我希望能在每个乐章当中，都能不断地为观众创造惊喜，吸引他们从头欣赏到尾。”相较于维瓦尔第《四季》原曲中“无华彩”，他开创性地谱写出华彩乐章，并将其置于最后篇章中，只为带给观众最大的惊喜。同时，他会关注画面感在作曲中的运用，在他看来中式意象和人文精神之间存在着密切联系，这也是他与演奏家、与观众们，乃至与世界对话的一种媒介。

正如文子洋在扉页中所写：“最后我决定写自己的四季，写四季里的人，写四季里的事，写四季里的情，每一个人都有属于自己的四季。”

艺术家介绍

小提琴 | 吕思清

吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，如洛林•马泽尔、瓦列里•捷吉耶夫、艾度•迪华特、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、墨尔本交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团等。

吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与，共同打造高规格的音乐节品牌。

因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。

演奏 | 美杰新青年乐团

“音乐新青年，时代新声音”“美杰新青年”是由“美杰音乐”发起、著名小提琴家吕思清先生大力支持，由一批代表最高专业水平、最具时代活力的青年音乐家组成，立足古典音乐传统、探索跨界创新、展示当代青年音乐家新形象、发出当代中国新声音的室内乐团。

美杰新青年乐团是由中国古典音乐领军企业——“美杰音乐”基于“美杰青年艺术家计划”向大众传递的品牌“音乐新青年”的主要活动形式之一，是国内首支由古典音乐经纪公司发起并创立的乐团。团员由行业内各专业的翘楚、国内外各大顶级赛事的获奖者及世界各地顶尖音乐学府的佼佼者组成，每一位都有着非凡的历程和骄人的成绩，亦有着对音乐事业的执着追求和远大理想。

美杰新青年乐团既深植与坚持古典室内乐的传统，遵循传统室内乐团的专业规则，对标世界顶流的专业室内乐团；又寻求古典音乐当代化表达的突破和创新，不断探索新的音乐风格、新的作品创作、新的舞台呈现、新的个体和群体形象、以及新的与受众交流的方式。在曲目和演奏风格上，乐团兼顾传统和创新，涵盖了古典音乐各时期的经典作品，也推动新时代新作品的创作与演绎，并将尝试流行、爵士等多种风格的作品与跨界合作。

美杰新青年乐团尊重传统、诠释经典，展现当代青年艺术家最顶尖的专业性以及业务能力；亦敢于突破、开拓创新，志愿将流芳百世的经典旋律与求新立异的时代新声相结合，融会贯通，产生跨时代的效应，为成为当代“音乐新青年”代表这一目标而努力！

作曲 | 文子洋

“23岁的作曲新星文子洋堪称国内外大奖的收割机”——《音乐周报》

文子洋，青年作曲家，1998年生于成都，中央音乐学院作曲系博士，导师秦文琛教授。

文子洋是近年来获得关注的青年作曲者之一，他的音乐从亚洲文化出发，在面向全球的视野中获得个性化的表达。自十四岁起出版著作2部，发表作品14首。曾在国内外的40项音乐比赛、征集中获选，包括：多项国家艺术基金、文旅部“时代交响”作品展评、国家大剧院青年作曲家计划“终评三强”、苏州金鸡湖作曲比赛一等奖、魏玛国际作曲比赛一等奖、ConTempo国际作曲比赛一等奖、林耀基中国风格小提琴独奏国际作曲比赛一等奖、乌克兰肖斯塔科维奇作曲比赛特别奖等，并屡次成为最年轻的获奖者。与超过20支职业乐团进行过世界首演合作，各类作品上演于美、俄、德、奥、日等十五个国家，演出地点包括具有百年历史的柏林音乐厅、奥地利广播公司爱乐大厅、卡耐基音乐厅、纽约林肯中心、国家大剧院等音乐殿堂。

他的主要作品包括第一交响乐《金面》，14首协奏曲，1部室内乐歌剧和其他形式的音乐作品80余部。

2023年，文子洋作为中央音乐学院选定的首批作曲家，签约享誉世界的维也纳Universal edition（UE）出版社出版他的作品乐谱。