熟悉中国戏剧的人都知道老舍先生的《茶馆》所具有的重要意义。

小小空间里的大千世界，茶香袅袅中交织着市井风云与人间百态。

不过，对于大多数人而言，老舍先生的《茶馆》多以话剧的身份呈现。

而当这部经典之作以北京曲剧的形式搬上舞台，又会焕发出怎样的独特魅力？

4月11日至12日，老舍经典作品《茶馆》邀你走进杭州大剧院。

无论是第一次接触北京曲剧，还是想重温老舍笔下的动人故事，这部剧都将是你的不二之选。

北京曲剧，是北京唯一的地方戏，诞生于新中国成立之初。自1952年老舍先生为剧种命名至今已有70余年历史，是由魏喜奎为代表的一代曲艺名家创立的新兴剧种。北京曲剧是北京这座千年文化名城孕育而生的真正属于北京的地方剧种。它的音乐唱腔是以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。2021年被列入北京市级第五批非物质文化遗产代表性项目名录。

北京曲剧《茶馆》根据老舍先生的三幕剧本《茶馆》改编而成，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期间中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。北京市曲剧团在尊重原著精神的基础上，充分运用北京曲剧特有的说唱艺术手段、京味儿唱腔，融合了皇城文化、平民文化、胡同文化等多种元素，将老北京的市井气息、人情世故展现得淋漓尽致。进一步挖掘、呈现剧作深刻意蕴，于通俗化、大众化的曲剧形式中展现了一个充满京味风情的时代变迁画卷。

剧情简介：

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈、蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个"繁荣"的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕……

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍然波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人……

与话剧的不同《茶馆》版本相比，北京曲剧《茶馆》的艺术特征鲜明，首先是朴实凝练的语言及曲艺铺就戏剧厚重的生命底色，其次是多样艺术语汇交织呈现立体且多面的人物形象。特别是由“数来宝”到“卖唱人”所体现的地域特征和京腔京味的演唱特色，使该剧成为戏曲史上不可磨灭的重要一笔。从三幕三个时代看，《茶馆》用极凝练的语言以及明暗交织的线索，刻画了三个即将被埋葬的社会，并蕴含着“只有社会主义才能救中国”——尽管这是一个尚未出现的时代。

好的戏剧语言，可以一句话塑造一个人物，一句话映现一个世界。《茶馆》的语言生动精炼，具有极地道的“京味”特点，这是北京曲剧最善于呈现的艺术特性，也是北京人艺自成一体之民族化表演风格的集中体现。曹禺先生对《茶馆》也有过高度评价，特别是对语言艺术的评价。他说：“看人家，一句话就是一个人物。”以人物语言为例，《茶馆》中的人物一张口便具有独特的“这一个”的特征，人物说话可谓是“句句打埋伏”，起承转合的作用、前呼后应的效果处处显现。真正出离“教科书式的语言”而进入到的“语言性格化”“语言民族化”的新境界，老舍笔下的“京味儿”也便有了载体与依托。

老舍先生笔下的《茶馆》人物众多，因着这是一个“图卷戏”，所以众生相中刻画了社会各类人物的真实缩影，也折射出了历史特征与时代变迁，所以评论界将之视为“史诗戏剧的典范”[。改编后的北京曲剧《茶馆》基本遵循原著的人设，不为追求个性而完全创新，而是顺应观众审美及记忆作适当的调整与创意，呈现出既包蕴思想性又体现戏曲性的艺术特征，特别是曲艺艺术与故事内容的相融相契，使得改编后的剧目特征鲜明而独特，并带给观众耳目一新的审美体验。

一声京腔京韵的吆喝，一碗八仙桌上的老裕泰茶。在一众茶客的合唱、轮唱和对唱中，仿佛一下就置身于清末京城茶馆里。《茶馆》不仅是一部文学巨著，更是中国近现代史的缩影。通过北京曲剧这一独特的艺术形式，它搭建起了一座连接古今的桥梁，让观众得以穿越时空，近距离感受那个时代的风云变幻。演员们精湛的演技、深情的唱腔，以及舞台布景的精心设计，都让观众仿佛置身于老北京的茶馆之中，与剧中人物同呼吸、共命运。

演出团体介绍：

北京市曲剧团是全国专业艺术表演团体，单一剧种的单一剧团。现已创排演出《茶馆》《四世同堂》《龙须沟》《正红旗下》《烟壶》等200余台剧目。曾获“五个一工程奖”、“文华新剧目奖”等多个国家级奖项；多部剧目获国家艺术基金、北京文化艺术基金资助。剧团曾携剧目赴德国；俄罗斯以及中国台湾地区；中国香港地区等地进行演出，巡演足迹遍布祖国大江南北。

演员：（以出场顺序排序）

王利发：李永德

唐铁嘴：赵浩博

常四爷：彭岩亮

松二爷：胡 优

二德子：赵洪春

马五爷：霍 昊

宋恩子：刘 勇、刘鹏坤

吴祥子：金 龙

小明珠：周凌云

大傻杨：陈志飞

刘麻子：单 斌

康  六：汪 鹏

李  三：吴雨昆

秦仲义：李相岿

庞太监：鲍明明

小  牛：刘 伟

康顺子：王 玉、陈虹菁

王淑芬：颜 瑾、崔 琬  

巡  警：佟明达、王子葳

康大力：于志成

老  林：翟亚龙

老  陈：张 京、彭岩亮

大  令：倪 雷

王大栓：马彬洲

王小花：朱 涛

周秀花：王 璐

小丁宝：秦玮莉、曹津歌

小刘麻子：单 斌

小唐铁嘴：赵浩博

庞四奶奶：郭曾蕊、宋 洁

春   梅 ：滕 悦

小二德子：赵洪春

小宋恩子：刘 勇、刘鹏坤

小吴祥子：金 龙

茶 客、伙 计、大 兵、打 手、难 民、报 童：本团演员

演职人员表：

原 著：老 舍

出 品：凌金玉、戴 兵

监 制：崔 迪

制 作：彭岩亮

改 编：王新纪、顾 威

导 演：顾 威

作 曲、艺术顾问：戴颐生

配 器：胡海林  戴颐生

舞美设计：岑宝山、黄少飞

艺术指导：张绍荣

灯光设计：周正平、刘 贺

服装设计：景春春、王 燕

化妆设计：王惠玲、吴 瑕

音效设计：刘振平、张复跃

音响设计：张复跃

道具设计：丁祥宁、满恒山

指 挥：苏 杰、盛年华

副导演：王 翼、池 骋

舞台监督：王 峰

场 记：冯小成

剧  务：鲍明明

乐 队：本团乐队

舞 美：本团舞美队

*剧照为往期剧照

实际阵容以现场演出为准

4月11日至12日，让我们相约杭州大剧院，走进一座茶馆，回顾三段历史，品味百态人生。