“古有俞伯牙，今有俞逊发。”

从近代中国竹笛的发展来看，俞逊发先生无疑是南北四大宗师之后，在承先启后的关键地位上，最具代表性的人物之一。

由传统到现代，由民间到学院，由南方到北方，由国内到国外，俞老师以他出众的才情与灵气，加上后天勤勉不懈的努力，在中国竹笛艺术的发展中，开创属于俞氏风格的独特地位。

从俞老师四十几年累积的作品中，可以清楚的看到近代竹笛发展的轨迹。

6月7日，海上雅乐·琅琊遗韵--纪念竹笛大师俞逊发先生逝世20年音乐会邀你走进上海东方艺术中心，聆听丝丝竹韵，纪念一代传奇。

著名演奏家、作曲家、教育家俞逊发先生是中国最有影响力的竹笛大师之一。他是建国以来南派笛子演奏风格的继承者，也是新中国第二代笛子演奏家的带头人。他成功探索了南北派竹笛演奏风格，并将二者融为一身，开创了竹笛演奏的新纪元。此外，他还是第一位在北京音乐厅举办笛子独奏音乐会的笛子演奏家，第一位通过比赛获得“中国第一笛”称号的演奏家，以及第一位发明“口笛”并将之搬上艺术舞台的演奏家。

俞逊发的演奏，既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅、手指华丽的南派风格，又是成功领悟冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格的演奏家，是新中国第二代演奏家中技术精湛且全面的领头人。俞逊发不仅是中国民族器乐暨中国竹笛音乐发展史的骄傲，亦是上海民族器乐蓬勃发展的靓丽风景线。

为纪念竹笛大师俞逊发先生逝世20年，上海音乐学院教授博士生导师詹永明将带领俞氏弟子钱军、毛宇龙、赵琦、刘扬、常筝、朱娴静等演奏家，以笛声追忆大师风骨，以经典传承民乐精神。俞逊发的笛声承载了中国传统文化的哲思与情感，这场精心策划的音乐会，既是纪念，也是对其艺术生命的延续。音乐会意义向艺术致敬，梳理俞逊发“南派笛艺”的革新之路，强调其“以情带声、虚实相生”的美学理念；文化的传承推动传统笛乐在当代的普及，启发年轻一代对笛子艺术的传承发展。

主演演奏家介绍：

詹永明

著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。                

詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为「神奇的魔笛」，更被《华盛顿邮报》称为「当今杰出的演奏家」。1991年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为「穿透海峡的第一声笛音」。1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴，1997年移居新加坡并任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授，2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程。2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队、2018-2020年双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。

钱军

国家一级演奏员  

上海民族乐团独奏演员

上海市青年文学艺术联合会副会长

上海音乐家协会民族管弦乐协会副会长

上海音乐家协会民族管弦乐协会箫排箫专业委员会会长

中国民族管弦乐协会箫专业委员会副会长

上海音乐学院作曲专业硕士

十岁开始师从 笛子大师俞逊发先生习笛，深得大师的教益，传承了大师的音乐演奏精髓。作曲师从著名作曲家，教育家，博士生导师徐孟东先生。

十岁加入上海小伙伴艺术团赴美国白宫演出,十二岁考入上海音乐学院。在乐团期间以音乐大使的身份多次赴法国为上海申办世界博览会作宣传活动。在维也那金色大厅、美国肯尼迪艺术中心、比利时，俄罗斯，瑞士，日本，新加坡，澳大利亚，新西兰等国家演出时担任独奏。他还以演奏家的身份随政府代表团参加捷克“布拉格之春”，大洋洲“四海同春”，欧洲巡演等活动演出。他演奏的口笛得到国内外观众的喜爱，APEC期间为各国元首演奏。2016年上海国际艺术节开幕式上在上海大剧院演奏其创作的乐曲《紫竹》。2017年12月其创作的室内乐作品《霁色》在上海东方艺术剧院首演。

他也是新民乐组合“亚洲豹”成员曾风靡日本。经常赴世界各地演出，举办讲座，推广中国民族音乐文化。

2007年在上海东方艺术中心和大剧院成功举办 “笛子独奏音乐会”。并在各大院校举办多场个人独奏音乐会。2007年被推选为“粉墨佳年华”上海优秀青年演员-年度之星。 2009年获上海市十大文化新人。2010年10月在上海音乐厅成功举办了笛子独奏音乐会。 2017年6月为中国第一个非遗文化和自然日成功举办笛子独奏音乐会。是当代极具实力的演奏及创作型的笛子演奏家。

毛宇龙

上海音乐学院笛箫演奏家，上海民族管弦樂學會蕭、排簫研究會副會長。

自幼学习音乐表演艺术，先后入上海音乐学院附小、附中、本科、研究生学习。师从笛子演奏家陆春龄、俞逊发、詹永明教授，亦求教于笛子演奏家赵松庭、金祖礼教授。曾获“亚洲青年音乐比赛”金奖、“中国音乐金钟奖”等诸多奖项。

演出曲目介绍：

1. 《第一竹笛十重奏-梦的呼唤》张明艺曲

演奏：陈子鸣、刘之欣、王涵等

在导师詹永明教授的指导下，以竹笛室内乐团重奏的形式，为缅怀上海音乐学院民族音乐系国乐先贤而创作。乐曲采用了江南音乐元素并贯穿始终，歌颂了国乐先贤们为民族音乐事业奋斗终身的拼搏精神，在调性转换与声部叠加中十个声部逐渐融合，最后突出乐曲的精神内核——缅怀与传承！缅怀国乐先贤、传承国乐精神！

2. 《秋湖月夜》俞逊发、彭正元曲

演奏：毛宇龙

取意于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》。乐曲展现了秋湖月夜的优美风景，古朴典雅，充满诗情画意，此曲在1984年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。

3. 《远方的思念》俞逊发曲

演奏: 刘之欣（排箫）、赵云笛（排箫）

俞逊发先生广为人知的一首排箫作品。仅仅用五声音阶里中音Mi到高音La的八个音，发展成八个小节略带伤感却又深情的乐句主题，却深刻地指出有情天地，难舍的终是一个“情”字。

4. 《收割》曾加庆原曲 俞逊发曲

演奏：刘扬

原是曾加庆所作的一首弹拨乐合奏，后经俞逊发改编成笛子独奏曲。乐曲表现了秋收时节农民们忙着收割的情景，人民丰衣足食的幸福生活。此曲强弱变化幅度大，双吐速度要求很快，对吐音的清晰度要求较高。中段的中速极富歌唱性，要求在梆笛中吹奏出曲笛的音色。因此，风门和气息的配合技术难度较大，需加以专门的训练。

5. 《遥念》陈昕怡曲

演奏: 陈昕怡

作者以家乡海滨城市的生活与自身少年时期的经历为蓝本所创作的乐曲。笛声悠悠里，浪花拍石，人们尽情踏浪歌舞的景象扑面而来，迢遥的家乡仿若近在咫尺。往日青春中的欢声笑闹似乎也穿过遥遥的时间浮现于眼前，教人几欲触碰。然而回过头，遥远的未来又熠熠生辉，让人心生期盼。

6. 《歌儿献给解放军》俞逊发曲

演奏：钱军

以藏族音乐为素材创作而成的笛子独奏曲,韵味十分浓郁,表现出了藏族人民欢迎、赞颂人民子弟兵,人民子弟兵也热爱人民的生动场面。

7. 《祁连音画-乌岭》卢耀波曲

演奏：卢耀波

万里边关万里城，万峰高过九霄云。巍巍乌岭，漫漫古道，盛夏飞雪，寒气砭骨，张骞的身影，玄奘的脚步，都留在了这个烽火狼烟，金戈铁马的峻岭之中。富有张力的旋律线条和演奏技法相互结合，勾勒出乌鞘岭的深沉与冷峻。

8. 《琅琊神韵》俞逊发曲

演奏：赵琦、常筝、朱娴静

宋代大文学家欧阳修写的《醉翁亭记》，描写了琅琊山幽深静穆的美和令人神清气爽的神韵，让滁州的琅琊山名满天下。笛子演奏家俞逊发在琅琊山游览时，也被琅琊山的美景感染了，根据自己的亲身体验和感悟，创作出了这首传世的笛子名曲《琅琊神韵》。

9.《春逝》三重奏 詹永明曲

演奏：詹永明、刘之欣、余菁

乐曲以诗乐相通，采用散文诗体的叙事手法和自由体曲式，表达了我对恩师的深切思念之情，追忆和缅怀与恩师共同度过的岁月，表现了“鹧鸪西行去，幽兰春常在”的诗意。虽然恩师离开了我们，但他那为人师表、言传身教、治学严谨、教书育人的道德风范，犹如兰花一样春常在我的心间，激励和鞭策着我为笛子事业拼搏与奋斗。

*具体演出曲目与顺序以演出当晚为准

俞逊发先生从不哗众取宠，也从不孤芳自赏，用一生的时间，在器物面前，甘当引路人，传承一声悬命的人文精神。

虽然人们短暂的一生在千年器物面前都是过客，但那刹那的存在，如水滴般映照历史长河的痕迹，那短暂的时光便是永恒。

6月7日，让我们相约上海东方艺术中心，与俞逊发先生再续梦中“笛”缘。