聆听世界顶尖的演奏水准，再现施特劳斯家族的经典，欢迎来到维也纳圆舞曲之夜，充满浪漫气息的夜晚！

2025年10月17日，浙江省文化馆小剧场(原群艺馆小剧场) ，施特劳斯《圆舞曲之夜》经典古典名曲音乐会邂逅维也纳的黄金时代！

1874年的维也纳狂欢夜，约翰·施特劳斯在舞会喧嚣中写下《蝙蝠序曲》的第一个跳音；1938年的莫斯科深夜，肖斯塔科维奇将沉默揉进圆舞曲的切分音；而两百年前，那些在贵族舞池里流转的3/4拍，早已在时光里凝固成人类最生动的心跳……

【上半场：维也纳的金色漩涡】

1. 《蝙蝠序曲》

1874年，约翰·施特劳斯为轻歌剧《蝙蝠》写下这首开场曲时，正深陷一场“身份错位”的闹剧——他因醉酒被误认作蝙蝠而遭拘留。乐曲中突然闯入的匈牙利恰尔达什舞曲，是作曲家对这场荒诞遭遇的自嘲；而尾声处铜管的狂欢式齐鸣，恰似撕破伪装的开怀大笑，让所有体面与拘谨在节奏里溶解。

1. 《春之声圆舞曲》

1883年的维也纳，五十岁的小施特劳斯在病榻上听见窗外第一声鸟鸣。小提琴的连弓如柳枝抽芽，单簧管的跳音是融雪滴落的叮咚，而中段突然明亮的铜管，是他掀掉毛毯时的豁然——这首“无词的春之诗”，实则是一个与病痛较劲的灵魂，在3/4拍里完成的生命突围。

1. 《皇帝圆舞曲》

1889年，为纪念奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世登基四十周年而作的旋律，却藏着施特劳斯对皇权的微妙解构：开头铜管的威严宣告，很快被小提琴的俏皮装饰音“拆台”；中段的抒情旋律里，甚至藏着街头酒馆的手风琴声——所谓“皇帝”，不过是穿礼服跳舞的普通人。

1. 《拨弦波尔卡》

1869年，约瑟夫·施特劳斯与弟弟约翰打赌：只用弦乐拨奏能否跳一曲波尔卡。于是有了这首“会跳舞的琴弦”——小提琴的跳弓是踮脚的舞步，大提琴的厚重拨音是裙摆扫过地板的闷响，而全曲零管乐的“克制”，恰是兄弟俩最淘气的音乐玩笑。

1. 《狩猎波尔卡》

1875年的狩猎季，约翰·施特劳斯将猎场的喧嚣搬进音乐厅：单簧管模拟猎犬的吠叫，定音鼓的突然轰鸣是猎枪的爆响，而弦乐的急促音阶，是猎物奔逃时扬起的尘土。这首看似欢快的乐曲，藏着一个作曲家对“文明与野性”的狡黠提问。

1. 《闲聊波尔卡》

1858年，维也纳沙龙里的窃窃私语成了施特劳斯的灵感：短笛的快速颤音是贵妇们捏着折扇的 gossip（闲谈），大提琴的突然插话像管家撞破秘密时的咳嗽，而全曲不停歇的2/4拍，恰似那些永远传不完的流言，在舞会里绕梁不散。

1. 《维也纳气质圆舞曲》

1865年，施特劳斯用这首圆舞曲为维也纳画像：开头圆号的舒展是多瑙河的晨雾，中段小提琴的华丽转音是歌剧院的水晶灯，而尾声处突然冒出来的手风琴音色，是街角卖花姑娘的吆喝——这座城市的优雅与市井，都在旋转的节奏里。

1. 《蓝色多瑙河圆舞曲》

1867年，萨多瓦战役的硝烟刚散，施特劳斯在酒馆的酒杯里看见多瑙河的倒影。开头大提琴的缓缓流淌是战败者的叹息，而当主旋律如朝阳般升起时，所有的沉重都在3/4拍里融化——这条“蓝色的河”，从来不是地理名词，而是奥地利人在灾难里打捞希望的网。

【下半场：流转的旋律，迁徙的灵魂】

1. 《多瑙河之波圆舞曲》

1880年，罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇在多瑙河畔看见渔民与妻子的告别：小提琴的抒情旋律是妻子挥动的头巾，大提琴的低音区是河水拍岸的不舍，而中段突然加速的节奏，是渔船消失在弯道时，她转身拭泪的慌张。这条河的波浪，载着所有离人的重量。

1. 《溜冰圆舞曲》

1882年巴黎的寒冬，瓦尔德退费尔在冰场目睹一场意外：长笛的滑音是冰面开裂的脆响，小提琴的颤音是人群的惊呼，而突然沉落的低音提琴，是那个坠入冰窟的少女最后看见的天空。这首被称作“轻盈”的舞曲，藏着一个关于“瞬间”的残酷寓言。

1. 《风流寡妇圆舞曲》

1905年，莱哈尔为轻歌剧里的寡妇汉娜写下这首旋律时，故意让圆舞曲的优雅裹着一丝狡黠：小提琴的华丽装饰是她裙摆上的亮片，单簧管的突然转调是她拒绝求婚时的挑眉，而全曲反复出现的“诱惑式”旋律，实则是一个女性对“婚姻枷锁”的华丽反叛。

1. 《波兰圆舞曲》

1831年华沙起义失败后，维尼亚夫斯基在流亡的马车上写下这首曲子：开头的钢琴式华彩是故国的碎片，中段小提琴的泣诉是母亲的祷告，而突然爆发的铜管齐鸣，是起义者最后的冲锋号——这首圆舞曲的每一个转调，都是被踩进泥土里的波兰国旗。

1. 肖邦《a小调圆舞曲》

1843年，巴黎的雨夜，肖邦在钢琴上弹出第一个忧郁的音符。左手的快速琶音是他颤抖的指尖，右手的旋律像裹着绷带的伤口，而中段突然明亮又迅速沉落的乐句，是他望着窗外波兰国旗时，一次短暂又绝望的微笑——这不是舞曲，是一个流亡者的心跳心电图。

1. 《花之圆舞曲》

1892年，柴可夫斯基在舞剧的草稿上标注：“此处应有花瓣的重量”。竖琴的琶音是飘落的玫瑰，长笛的跳音是铃兰的呼吸，而弦乐的集体渐强，是所有花朵在午夜突然绽放的轰鸣——这首为芭蕾而生的圆舞曲，让植物有了灵魂的舞步。

1. 《睡美人圆舞曲》

1889年，柴可夫斯基为奥罗拉公主的苏醒写下这段旋律：圆号的庄严是王子的亲吻，小提琴的甜蜜是咒语破解的瞬间，而全曲高潮处的铜管齐鸣，是整个王国从百年沉睡中站起时，地板的震颤——这哪里是圆舞曲，是时间本身的苏醒。

1. 《留声机圆舞曲》

1906年，当留声机的铜喇叭第一次“唱”出圆舞曲，作曲家莱哈尔故意在旋律里藏了“机械感”：弦乐的断奏模拟唱片的卡顿，单簧管的突然走调是喇叭的嘶鸣，而结尾处的渐弱，恰似音乐从机器里“溜走”的温柔——这是一首写给“会唱歌的盒子”的情歌。

1. 肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》

1938年，莫斯科的爵士乐被贴上“腐朽”标签时，肖斯塔科维奇用这首圆舞曲完成了一场静默的反抗：手风琴的甜腻旋律是“被允许的欢乐”，低音提琴的切分音是墙后监视的脚步声，而中段突然刺耳的小提琴尖叫，是所有不敢说出口的恐惧——这首“献给庆典”的乐曲，实则是一个时代的沉默呐喊。

【曲目单的隐秘心跳】

这些旋转的节奏里，藏着太多没说出口的话：

《拨弦波尔卡》的琴弦震颤，是施特劳斯兄弟在乐谱上的碰肘一笑；

《维也纳气质圆舞曲》的华丽转音，是马车夫在歌剧院外听见的零星乐声；

《风流寡妇圆舞曲》的诱惑旋律，是1905年的女性对“自由”的小声试探……

我们何以需要这些旋转的音符？

“当肖斯塔科维奇的圆舞曲在黑暗里亮起来时，您耳机里的流行乐正在计算播放量；

当《蓝色多瑙河》的波浪漫过听众席，短视频的配乐正切着统一的120拍。

这场音乐会想告诉你：那些在3/4拍里旋转的灵魂，从未真正老去。圆舞曲的每一次起伏，都是人类在命运里的踮脚跳跃——哪怕带着枷锁，也要跳完这一曲。”

乐团简介：

浙江电影爱乐乐团，是一支由多位毕业于法国巴黎国立音乐学院、伦敦皇家音乐学院、德国汉堡音乐学院、国内著名音乐学院的乐手组成的多元化乐团，组内成员皆有非常丰富的艺术经历和艺术教学经验。乐团以真实还原的艺术演奏为宗旨，为带给观众一场独特的艺术享受。

这场音乐会是一场用节奏铺就的时空舞会，十七首乐曲，十七面映照时代的棱镜。当指挥棒扬起，您将听见维也纳的水晶灯在旋律中碎裂的脆响，触到多瑙河的波浪在音符里凝固的温度，目睹圆舞曲如何从宫廷的丝绒地毯，跳进战火中的街头、芭蕾的足尖与留声机的铜喇叭。

【曲目单】

蝙蝠序曲

春之声圆舞曲

皇帝圆舞曲

拨弦波尔卡

狩猎波尔卡

闲聊波尔卡

维也纳气质圆舞曲

蓝色多瑙河圆舞曲

（中场休息）

多瑙河之波圆舞曲

溜冰圆舞曲

风流寡妇圆舞曲

波兰圆舞曲

肖邦 a小调圆舞曲

花之圆舞曲

睡美人圆舞曲

留声机圆舞曲

肖斯塔科维奇第二圆舞曲

演出曲目具体以现场为准