李冰冰，国际乐坛的璀璨明星，琴艺登峰造极。她的演奏，是震撼人心的音乐盛宴，每一次抬手、落键，都能让观众沉浸其中，掌声经久不息。

作为独奏家和室内乐演奏家，她以深远的艺术影响力而闻名，以其惊艳的演奏品质点缀世界上最杰出的舞台。

12月5日，《遇·键》李冰冰和朋友们的音乐奇缘邀你走进河南艺术中心，在这场跨时空的音乐盛宴中，聆听现代与经典的钢琴对话 。

“遇·键”象征着音乐人与音乐、传统与创新、不同风格之间的相遇与对话。本场音乐会由钢琴家李冰冰领衔，分为独奏与双钢琴/四手联弹两大篇章。上半场以浪漫主义钢琴经典作品为主线，呈现从幽默到戏剧的丰富情感张力，展现钢琴家细腻且极具表现力的个人风格；下半场携手来自当地享有盛誉的音乐家及名师朋友们，共同展开—场跨越地域、风格与想象力的音乐盛会，通过双钢琴与四手联弹的协作形式，融合印象派童话色彩、拉丁热情与现代先锋精神，带来极具视觉和听觉冲击力与音乐张力的创新演绎。

演出亮点：

上半场

• 弗里德曼《五首华尔兹》四手联弹：轻快而富有舞蹈感的旋律，五首华尔兹各具特色：从浪漫温暖到俏皮灵动，展现四手合作的默契与丰富情感层次。轻盈的节奏与流畅的音型，让观众仿佛置身于优雅的舞会之中，开启音乐会的美好序幕。

• 肖邦谐谑曲与斯克里亚宾左手作品：戏剧张力与诗意梦幻并重，情绪层层递进，仿佛在诉说一段充满想象与张力的音乐故事。

• 海顿钢琴奏鸣曲：机智幽默与理性光辉交织，展现古典主义的纯净之美与结构的平衡之感。

• 李斯特《塔兰泰拉》：炫技与狂热交织的终章，以惊人的能量与节奏感染力，将现场氛围推向高潮。

下半场

•  以独奏、双钢琴与四手联弹形式演绎，强调协作与声音层次，带来视觉与听觉双重享受。

•  曲目涵盖拉威尔《童话母亲》的梦幻童趣，德彪西《小组曲》的印象派优雅，格什温《古巴序曲》的热情奔放，及卢托斯瓦夫斯基《帕格尼尼变奏曲》的现代张力，风格多元且极富表现力。

•  双钢琴和四手联弹的合作形式，为观众呈现极富张力与互动性的独特舞台体验。

节目单导赏：

弗里德曼:《五首四手圆舞曲》

“这组圆舞曲轻盈又优雅，像一场两人之间的默契舞蹈。旋律中带着旧维也纳的浪漫气息，微微的感伤中透出笑意。四手联弹让音乐多了互动的呼吸感，时而追逐，时而相依，像在光影中旋转的舞步，温柔而闪烁。”

肖邦 ：谐谑曲 No. 2

“这首我从小就觉得它很有戏剧性。虽然名字是谐谑曲，意思是玩笑，但这个玩笑可能有点黑色幽默。—开始特别紧张，好像乌云压顶—样，然后突然出现—个很温柔的旋律，就像记忆中某个很安静的下午。但这段美好也很快就被现实打断，整首曲子像—场梦，有点悲伤，有点浪漫，很肖邦。”

斯克里亚宾: Op.9 No.1 & No.2

(左手前奏曲和左手夜曲)

“前奏曲短小而精致，像—声轻轻的叹息，或是夜色中随风飘来的只言片语。旋律低回缠绵，虽由单手演奏，却展现出—种难以言喻的细腻与空灵感 ，为接下来的夜曲铺垫出—片朦胧的氛围。

虽然只有—只手，但音乐完全不单薄，反而很迷人。有点像夜里海顿: 奏鸣曲Hob XVI:50 —个人在低声自语，又像是在半梦半醒之间听见的音乐。它的光影和色彩其实很丰富，我也会配上幻灯片和轻微的夜雨背景声，想让大家更靠近这种朦胧又神秘的感觉。”

海顿: 奏鸣曲Hob XVI:50 

“在经历了斯克里亚宾的梦境之后，海顿的音乐就像一阵清晨的微风，把人轻轻唤醒。这首奏鸣曲明亮又机智，像一位笑容温和、幽默感十足的绅士在和你聊天。

他的旋律总是有小惊喜, 刚要认真，就突然来个调皮的转折，好像在眨眼。

我特别喜欢它那种聪明的‘轻松感’，让你在听的同时会心一笑，又能感受到音乐结构的精巧与深思。

在浪漫与幻想之间，这首曲子是一场优雅的暂停, 提醒我们，理性也可以很有趣。”

李斯特 ：塔兰泰拉

（选自 《威尼斯与那不勒斯》）

“李斯特这首是他对意大利的印象。‘塔兰泰拉’是一种南意大利的民间舞曲，传说是被毒蜘蛛咬了之后跳出来的舞——为了把毒跳出去。李斯特把所有火焰、汗水和节奏都写进琴里了。我们直接感受他那种燃烧的能量。”

拉威尔 ：《童话母亲》

“这首特别像是小时候听的童话——《睡美人》 《拇指姑娘》《青鸟》……每—段都是—个童话故事。拉威尔用了很多简单的和声，像孩子看世界—样纯净透明。你能听到宫殿、森林、魔法，还有王子骑马来救公主的声音。整首作品像—场法式的梦 ，优雅又温柔。”

德彪西 ：《小组曲》

“德彪西这一组小品充满了法式的优雅和闲适感，像塞纳河边的午后，阳光、散步、划船，还有—点点淡淡的忧郁。每—首都有不同的场景：有的像小舟随波荡漾，有的像优雅的舞蹈，有的像水面上的微风——很细致，很轻松，也很抒情。”

肖邦：《平稳的行板与华丽的大波兰舞曲》

肖邦的波兰舞曲在他一生的钢琴音乐创作中占有举足轻重的作用,是肖邦所有作品体裁中除玛祖卡舞曲之外最富有波兰民族元素的。肖邦的《平稳的行板与华丽的大波兰舞曲》op.22，分为“行板”与“波兰舞曲”两部分。行板部分充满诗意，波兰舞曲则华丽辉煌，展现了肖邦少见的明媚与愉悦，无忧郁气质。

肖邦：第三叙事曲 

这首作品是四首叙事曲中色彩最明朗、抒情性最突出的一首。作品以流畅如歌的旋律开场，仿佛一段优雅的独白，逐渐发展为充满动力的舞蹈性节奏与丰富的和声变化。肖邦巧妙地将奏鸣曲式与变奏手法结合，在梦幻般的琶音与激昂的戏剧性段落之间形成强烈对比，既保留了叙事曲特有的史诗气质，又赋予其沙龙音乐的精致与诗意。这首作品展现了肖邦成熟时期的创作魅力，被誉为钢琴文献中技巧与深情的完美融合。

卢托斯瓦夫斯基：《帕格尼尼变奏曲》

这首为双钢琴而作的变奏曲，基于帕格尼尼著名的《a小调第24随想曲》主题。卢托斯瓦夫斯基在保留原主题精髓的同时，注入了鲜明的二十世纪音乐语汇。作品不仅展示了辉煌的钢琴技巧，更通过大胆的和声、复杂的节奏与强烈的动力对比，对古典主题进行了现代性的重构与戏谑，在炫技的外表下蕴含着深刻的音乐智慧与创造力。

格什温：《古巴序曲》

《古巴序曲》是格什温在1932年访问哈瓦那后创作的管弦乐作品，原名《伦巴舞曲》。它生动地捕捉了古巴音乐的节奏精髓，将充满活力的 Afro-Cuban 节奏（如伦巴、康加鼓点）与作曲家标志性的美国爵士乐风格完美融合。乐曲色彩斑斓，配器丰富，通过鲜明的切分节奏和热情的旋律，成功地描绘了古巴的热带风情与街头律动，是“交响爵士乐”与拉丁元素结合的典范之作。

演出嘉宾介绍：

李冰冰

英国伦敦大学皇家音乐学院荣誉院士ARAM

英国皇家北方音乐学院钢琴教授

英国切塔姆音乐专科学校访问钢琴教授

原英国苏格兰皇家音乐学院钢琴教授

Naxos 拿索斯唱片艺术家

施坦威艺术家

李冰冰以卓越的艺术造诣在世界顶级舞台上留下了深刻的印记。她的音乐会表演被《伦 敦时报》誉为“充沛而权威” ，并通过在威格莫尔音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅等全球顶级音乐厅的独奏和协奏音乐会，Benslow国际钢琴家和Eastbourne协奏曲比赛冠军，丰富了她在世界各地的重要音乐节上的参演，包括圣坦德、梅西亚和诺福克等。以独奏家和与乐队合作的身份，获得美国和欧洲各地的音乐学院和音乐厅观众的广泛好评，奠定了她在国际舞台上的地位。

她的成就还包括被伦敦大学皇家音乐学院聘为Associate ofRoyal Academy ofMusic，在校学习期间获得多个奖项以及本、硕全额奖学金、DipRAM 的演奏家头衔。作为教育家，李冰冰在英国多所著名音乐学府任教，包括第—所院校在伦敦大学皇家音乐学院，随后皇家苏格兰音乐学院、Chetham,s School ofMusic和皇家北方音乐学院。她不仅致力于教学，还活跃于国际钢琴比赛的评审工作，并在中国多所顶尖音乐学院，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、厦门大学、深圳艺术学校、哈尔滨音乐学院，以及星海音乐学院、武汉音乐学院、吉林艺术学院、青岛梅纽因音乐学院、香港演艺学院等举办大师班，担任英国LOML国际钢琴音乐节的2024届艺术总监及教授。

韩张子懿

旅美青年钢琴家，郑州大学河南音乐学院钢琴系教师，乔治瑞拉国际钢琴比赛金奖得主、“金钟奖”河南省赛区一等奖获得者、密歇根州立大学荣誉协奏曲比赛金奖获得者、上海音乐学院“未来钢琴家”协奏曲比赛胜出者。曾考取美国密歇根州立大学双博士学位（钢琴演奏、合作钢琴），师从系主任Deborah Moriarty教授与唐芝华教授，获全额奖学金并担任钢琴助教。硕士毕业于旧金山音乐学院，师从系主任Yoshikazu Nagai教授。本科于上海音乐学院钢琴系师从钢琴系教授、教研部主任、博士生导师毛翔宇博士，曾以第一名的成绩毕业并获得唯一保送研究生资格。曾与上海爱乐乐团、山西交响乐团合作，登台北京国家大剧院、上海大剧院等国家级艺术殿堂。个人独奏音乐会足迹遍及中美音乐厅，本科于上海音乐学院开设两场独奏音乐会、后于旧金山及密歇根开设多场独奏音乐会。曾获上海音乐学院“音才助飞”项目赴美参加Rebecca Penneys钢琴音乐节及胡桃山音乐营并受陈宏宽、陈必先等大师指导。曾获牛恩德博士钢琴双项奖学金、上海音乐学院人民奖学金、上海音乐学院优秀毕业生等荣誉。

蒋恭明

旧⾦⼭歌剧院Merola项⽬签约艺术家。曾担任过国家大剧院合唱团外邀伴奏、皇后城歌剧院助理指挥、芝加哥夏季歌剧项目驻校歌剧艺术指导，阿斯彭⾳乐节全奖参与者、布⾥瓦德⾳乐节助教、迈阿密歌剧学院全奖受邀者（2018年和2022年两次）、武汉音乐学院钢琴系教师。毕业于⾟⾟那提⼤学⾳乐学院歌剧艺术指导专业和得州⼤学奥斯汀分校巴特勒⾳乐学院歌剧艺术指导专业及伊斯曼⾳乐学院协作钢琴专业，师从于美国合作钢琴和歌剧艺术指导领域的众多艺术家和专家，其音乐与语音指导能力受到旧金山歌剧院中心总监等的认可；具有指挥管弦乐队的实际经验。先后与超过20位指挥家合作，排演制作完整歌剧、歌剧⾳乐会30部。重要奖项有2014中国第⼀届协作钢琴比赛第三名、“黄河之滨音乐周”钢琴展演组决赛一等奖第二名、第七届KAWAI亚洲钢琴大赛初赛优秀指导教师奖、2023年度湖北教育出版社有限公司“十佳图书”奖、第四届卡瓦依亚洲钢琴比赛总决赛青年组第五名、雅马哈亚洲奖学⾦第一名、瑞典斯德哥尔摩国际音乐比赛室内乐组第三名等。担任过第一届普契尼国际声乐比赛、Vincerò歌剧⽐赛官⽅伴奏、⾟⾟那提及休斯顿⼤歌剧院⾯试官⽅伴奏、第三届巴特勒国际歌剧⽐赛官⽅伴奏等。已出版参编教材有《钢琴合作指导教程》《普契尼艺术歌曲与咏叹调》《钢琴合作艺术视奏教程》《高等音乐院校器乐合作钢琴通用教程》，近期将出版《钢琴合作艺术概论》。

黄蓓蓓

河南省文化艺术研究院青年钢琴家，美国加州州立大学博士后，韩国首尔大学访问学者。致力于钢琴演奏和教学，曾受邀赴德国、韩国、意大利等国家举办音乐会、音乐节交流访问。多次担任国家级、省级专业钢琴比赛评委，并举办专场音乐会：《炎黄风情》24首民歌主题双钢琴音乐会，《肖邦钢琴协奏曲》等。

窦一晗

中国音乐教育学会钢琴专业委员会会员，河南省音乐家协会会员，社会艺术水平考级钢琴专业考官，郑州科技学院音乐舞蹈学院钢琴教师。

自幼师从窦成忠老师，2012年毕业于沈阳音乐学院，2015年获得波兰格但斯克音乐学院钢琴演奏硕士研究生学位，在波兰留学期间师从格但斯克音乐学院前院长，著名钢琴家、钢琴教育家Andrzej Artykiewicz教授。

自从事钢琴教学以来，所辅导的学生在河南省各大钢琴比赛中取得优异成绩，多次获得“优秀导师奖”。

原艺

现任郑州工商学院钢琴讲师，河南音乐家协会会员。

2014年毕业于四川音乐学院，获得学士学位，2017年获得波兰席曼诺夫斯基音乐学院音乐表演硕士学位，师从肖邦钢琴大赛评委Stompel Józef。

任职期间主持或参与多项课题研究，发表学术论文若干，指导学生在各类竞赛中多次获奖。