一部经典的传承是民族血脉的延续,它是时代剪影的浓缩,微时代里演绎出别样的戏剧人生。走过光年,当你再次品味那份独特,沐浴在那个印刻着时代烙印的旧时光中,心底的触动依然震撼,这,就是经典的魅力!
一部经典巨作不应尘封在书架上,它应当活在每个时代的舞台,扉页里流动的人生映照着真实,唯有淡看人生悲欢事,素手拨开生活迷雾,才能活的真透彻。
老舍先生的《茶馆》已走过60多个春秋,为新中国的新时代创作了一部永恒的经典,文学中深邃的思想,语言中幽默的智慧,人物中悲悯的情怀,结构中自然天成的格局,人与历史浑然一体,历史批判和人性批判难解难分,人入木三分。
时代需要这样人性关怀的作品,需要这样充满时代前进力量的进步精神的作品。
复拍了700余场的人艺版《茶馆》被称为“无法超越的经典”和“东方舞台上的奇迹”,今年,重庆群星剧院特邀北京人艺川籍导演李六乙精心雕琢的四川话版《茶馆》,终于让《茶馆》在新时代迈出新步伐,以崭新的创造为大家献上一台新《茶馆》。
戏剧是文学的具象化的延伸,当文学遇上戏剧,当脑中的光影在舞台上闪现,真实的历史在眼前还原,这一刻,仿佛时光倒转,自己成了那个时代的亲历者,在那斑驳的旧时光中体味着百态人生。
舞台上,老成都的老字号悉数登场,盖碗茶沏起,满台方桌竹椅间,茶客们川话龙门阵摆的兴起。那正在采耳的茶客、小摊贩们沿街吆喝的叫卖声、充满四川韵味的金钱板,在那浓郁的川味韵律节奏中无不流动着四川人幽默乐天的真性情,真实活现了四川茶馆的景象。
在李六乙看来,《茶馆》是中国话剧史上的巅峰之作,是经典中的经典,但60余年间,鲜少有其他话剧形式来重现这个经典。
照搬经典演绎,看似安全保险,但却缺乏挑战及创造性的转换和提升。而继承,更需要创造和发展,需要和当代人的审美和戏剧观念结合,才是一个经典传承的初衷,契合时代,升华价值。
川话版《茶馆》的创排,在忠于老舍先生的原著的前提下,以最真诚严谨的创作态度进行了大胆的创新,在排演中精益求精,不断调整打磨,展现出独具特色的川味经典。
秉承中国传统匠人精神,川话版《茶馆》邀请众多国内一线主创阵容加盟,导演李六乙,北京人艺四川籍著名导演,享誉国内外舞台创作领域;舞美设计严文龙,来自中国国家话剧院,曾获多个舞美设计大奖;灯光设计胡耀辉,中国戏剧学院舞台美术系教授,独立完成近百部的舞台剧灯光设计。
只要对四川茶馆稍有了解的观众,看了这个剧定能感受到匠心的承传,这是对老舍先生《茶馆》的天然嫁接,无论是从语言到文化特色,从茶馆众生到民俗展现,都融合的天衣无缝,同时也不失老舍先生的文学魅力和思想。
如今,这部凝结了四川艺术创作者梦想、激情和热忱的川话版《茶馆》即将于重庆群星剧院震撼开张,再现动荡时代人间悲喜!