中央芭蕾舞团-浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》

2022年1月11、12日 周二（TUE）周三（WED） 19:15

歌剧厅 | OPERA HALL

票价Tickets（RMB） VIP880/680/480/380/280元

制    作 | 中央芭蕾舞团

音    乐 | 阿道夫·亚当

编    剧 | 泰奥菲勒·戈蒂埃、韦尔努瓦·德·圣-乔治

原 编 导 | 让·科拉利和朱尔·佩罗、马里乌斯·彼季帕、安东·道林爵士

导演、制 作 人 | 冯  英

执行导演 | 徐  刚

舞美设计 | 龚  勋

灯光设计 | 刘  钊

服装设计 | 岳松山

化妆造型设计 | 徐  彬

总排练者 | 朱  妍、徐  刚

排 练 组 | 张  剑、李  俊、王启敏、王  琪、王  浩、姜  维

世界首演 | 1841年6月28日，巴黎皇家音乐学院芭蕾舞剧院

中芭首演 | 1960年6月13日，北京天桥剧场

复排首演 | 2014年4月3日，北京天桥剧场

演    出 | 中央芭蕾舞团

艺术总监  |冯  英

录音演奏 | 中央芭蕾舞团交响乐团

舞    美 | 中央芭蕾舞团舞台美术部

“世俗与传奇交织的凄美爱恋—艺术家们用精湛、细腻、典雅的表演风格，将诗人海涅与文豪雨果笔下＂维丽·幽灵＂的形象刻画得委婉动人、栩栩如生。给所有人内心留下一份至纯至真至爱的深情回味。”

剧情简介

第一幕

美丽单纯、热爱跳舞的农村少女吉赛尔和母亲住在一个小山村。看林人汉斯一心追求吉赛尔，但吉赛尔并不喜欢他。阿尔贝特伯爵乔装成农民，来到村里游玩。

吉赛尔爱上了阿尔贝特。公爵带着女儿巴蒂尔德小姐和贵族们来到山谷打猎，路过吉赛尔家，受到吉赛尔的热情招待。为了答谢吉赛尔，巴蒂尔德送给她一条珍贵的项链。

为了阻止吉赛尔与阿尔贝特相爱，汉斯从屋里搜出阿尔贝特的佩剑和斗篷，证明阿尔贝特原是贵族，企图说服吉赛尔不要受骗。吉赛尔向大家宣布她已爱上阿尔贝特，但巴蒂尔德出示订婚戒指，表明她早已和阿尔贝特订婚了。

意外的打击使吉赛尔万念俱灰，她扔掉巴蒂尔德送给她的项链，悲愤地离开人间。

第二幕

林中墓地，冷月凄风。一群生前被负心的未婚夫遗弃的薄命女幽灵（维丽丝）在四处寻找复仇的机会，她们曾多次围住走进森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。

夜里，汉斯来到墓地即被维丽丝幽灵们围住，惩罚至死。

无比痛悔的阿尔贝特也来到吉赛尔的墓前倾诉心曲，幽灵们又欲置之于死地，由于善良的吉赛尔全力相助，才得以幸免。

黎明的钟声敲响了，吉赛尔和幽灵们消逝了。阿尔贝特心里无限悲伤，从此，他失去了一位少女纯洁、坚贞的爱。

阿道夫·亚当（1803－1856），法国浪漫主义时期作曲家、音乐评论家。一生创作了大量丰富的歌剧和芭蕾舞剧音乐，至今最为世人所熟知的是芭蕾舞剧《吉赛尔》（1841）和《海盗》（1856，也是他留给世人的最后一部作品）。他于1849年起直至逝世都在巴黎音乐学院教授作曲，学生中包括一批颇具影响力的作曲家，如创作了《希尔薇娅 》和《葛蓓莉亚》等著名芭蕾音乐的利奥·德里布等。

亚当出生于巴黎，父亲路易·亚当也是作曲家。他从小喜爱即兴音乐发挥而对严肃的音乐学习兴趣不大，后来于1821年进入巴黎音乐学院学习，师从著名作曲家布瓦尔迪厄。成年后主要以作曲为生，并成为合唱指挥。他一生创作了大量的舞台作品，是浪漫主义早期的芭蕾音乐大师。除舞剧音乐外，亚当还创作了数十部歌剧，其中著名的包括《隆瑞莫的马车夫》（1836）、《我若为王》（1852）等。他作曲的著名圣诞颂歌《圣善夜》在世界上广受欢迎，被认为是历史上第一首被广播播放的音乐作品。

让·科拉利（1779-1854），法国舞蹈家、舞蹈编导。生于意大利的波洛尼亚，早期在巴黎歌剧院芭蕾舞学校接受系统的训练，23岁登台首演。1831-1850年荣任法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席芭蕾大师。1841年与朱尔·佩罗共同为芭蕾明星卡洛塔·格丽西编导浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》。

朱尔·佩罗（1810-1892），法国舞蹈家、舞蹈编导。编创了多部十九世纪最为著名的芭蕾作品，包括与让·科拉利共同编创的《吉赛尔》（1841）、《艾斯米拉达》（1844）以及浪漫主义芭蕾的另一重要代表作品《四人舞》(1845)。

佩罗1830-1835年在巴黎歌剧院表演古典芭蕾，曾与浪漫主义时期声名卓著的舞者玛丽亚·塔里奥尼齐名。1835年离开巴黎歌剧院，应聘到伦敦、米兰、维也纳、那不勒斯等欧洲舞蹈的中心城市工作，并发掘了年轻的天才舞者卡洛塔·格丽西，培养她成为当时最耀眼的芭蕾新星，并为她排演了包括《吉赛尔》在内的一批舞剧。1849-1859年在俄国圣彼得堡帝国剧院担任主要演员、编导、芭蕾大师，对俄罗斯芭蕾的发展起到了良好的作用，影响过彼季帕和柴可夫斯基。1859年返回法国。

马里乌斯·彼季帕（1819-1910）法国舞蹈家、编导，有“古典芭蕾之父”的美誉，对俄罗斯学派芭蕾有着深刻影响。他自幼接受芭蕾训练，在欧美国家表演后，于1847年前往俄罗斯担任主要演员和编导，此后60余年间他一直生活在俄罗斯，创作了54部新芭蕾、复排了17部，并为35部歌剧编排舞蹈。其芭蕾作品大多是浪漫主义的，并引领了一个时代。至今广为流传的作品有：《堂·吉诃德》（1869）、《舞姬》（1867）、《天鹅湖》（和伊凡诺夫，1895）、《雷蒙达》（1898）、《睡美人》（1890）。

安东·道林爵士（1904-1983）生于英国苏塞斯，曾师从伟大的“舞神”、作家尼金斯基。1923年加盟俄罗斯芭蕾舞团，出演《蓝色火车》大获成功。1935年起加入维赛芭蕾舞团，之后又和玛科娃合作创办了玛科娃－道林舞蹈团。他被誉为是现代芭蕾舞史上最具风采也最有活力的人物之一，和中国也有较密切的关系，我国著名舞蹈家戴爱莲就曾师从于他。80年代安东·道林爵士在高龄时来到中国，为中芭排演了他编排的《古典女子四人舞》、《男子四人舞》等作品，1984年中芭又排演了他的《吉赛尔》。

中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在历届党和政府以及社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》、《堂·吉诃德》、《吉赛尔》、《卡门》、《奥涅金》、《小美人鱼》、《舞姬》、《灰姑娘》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》、《祝福》、《黄河》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《过年》、《鹤魂》、《敦煌》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

60年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。

中央芭蕾舞团-《大红灯笼高高挂》

2022年1月15、16日 周六（SAT）周日（SUN） 19:15

歌剧厅 | OPERA HALL

票价Tickets（RMB） VIP880/680/480/380/280元

取材于苏童小说《妻妾成群》，根据张艺谋执导的同名电影改编

编剧、导演、艺术总监 | 张艺谋

制作人、总监制 | 赵汝蘅

作曲 | 陈其钢

编舞 | 王新鹏、王媛媛

舞美设计 | 曾力

服装设计 | 热罗姆·卡普兰（法）

灯光设计 | 张艺谋

编舞助理 | 莫妮卡·弗杰斯卡· 乌塔、费波

戏曲音乐顾问 | 王志明

京剧顾问 | 高牧坤、马帅

音乐助手 | 毕思粤

排 练 组  | 朱妍、徐刚、张剑、王浩、王琪、李俊、王启敏

世界首演 | 中央芭蕾舞团，天桥剧场，2001年5月2日

演出 | 中央芭蕾舞团

艺术总监 | 冯  英

录音演奏 | 中央芭蕾舞团交响乐团

舞美 | 中央芭蕾舞团舞台美术部

特邀演出 | 中国国家京剧院

“著名导演张艺谋、旅法作曲家陈其钢、旅德芭蕾编导王新鹏、中国优秀编导王媛媛、法国服装设计师热罗姆·卡普兰。这支特邀的国际化创作队伍，为中芭量身定制了一部将电影艺术、皮影戏、京剧等中国经典民族艺术元素和西方芭蕾语汇有机融合的现代芭蕾舞剧。” 

故事梗概（张艺谋编写）

序幕

上个世纪二十年代。

幽深的大宅院，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。

第一幕

迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。

洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕

唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。 新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。

第三幕

年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二太太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二太太处死。

尾声

那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在历届党和政府以及社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》、《堂·吉诃德》、《吉赛尔》、《卡门》、《奥涅金》、《小美人鱼》、《舞姬》、《灰姑娘》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》、《祝福》、《黄河》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《过年》、《鹤魂》、《敦煌》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

60年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。